（陳雨光美學(xué)專著）

第十屆全國美展優(yōu)秀作品獲獎畫家 李蒸蒸《重彩工筆設(shè)色·陳雨光先生》65×53cm

陳雨光（憨牛），農(nóng)歷1949年生。選擇美學(xué)與中國畫視錯覺學(xué)說創(chuàng)始人，藝術(shù)哲學(xué)家，傳記作家。先后獲得過十余項科研成果獎（包括國家級課題）。在經(jīng)濟、數(shù)學(xué)、計算機、數(shù)據(jù)庫、量化交易、算法模型、美學(xué)、哲學(xué)、邏輯、整體論等跨學(xué)科領(lǐng)域，出版有十?dāng)?shù)部專著，發(fā)表有數(shù)百萬字論文。其主要藝術(shù)哲學(xué)類代表著有《美的選擇》、《視錯覺》、《美的致生范疇》、《藝術(shù)的定向》、《性知覺》。書畫鑒評本《唐詩三百首書畫集》、《宋詞三百首書畫集》、《元曲三百首書畫集》、《中國當(dāng)代花鳥畫作品精選》、《中國當(dāng)代工筆畫作品精選》；策劃組織了《中國畫三百家》。

《美的選擇》集數(shù)十年努力，首次在國內(nèi)從藝術(shù)哲學(xué)的角度，對中國畫學(xué)科體系的確立做出了兩大基礎(chǔ)性探索：第一，定義且回答了“何為中國畫”，揭示了“察覺不到光線作用的繪畫法則”。第二，創(chuàng)立了以視錯覺動向力發(fā)生學(xué)為內(nèi)核的選擇美學(xué)，從整體論的范疇論，定義了“何為美”。

著作者是至今唯一耗時八年、約集了三百多書畫名家，編寫出版了填補空白的書畫鑒賞版《唐詩、宋詞、元曲三百首書畫集》的詩評鑒賞家。

基于當(dāng)代藝術(shù)家的深度交誼和研究，著作者在珍藏的《元曲三百首書畫集》中，共獲得百多位專業(yè)畫家的大力支持，并收到了310幅精心創(chuàng)意的繪畫原作。現(xiàn)今，許多書畫大家己故世。隨日時移，這部著作中的創(chuàng)作真跡和筆墨文范，己成為理解藝術(shù)的無法再獲的瑰寶，尤其數(shù)次展覽所引起的轟動，更證明，作為國粹的“詩詞曲/書畫文”的超越時空的神圣的崇高。

 齊石石研究會會長、中國美協(xié)工筆畫研究會理事 王志堅《工筆設(shè)色·齊白石像》

大俗下里巴人  大雅陽春白雪

——白石衰年變法論

陳雨光

藝術(shù)是了解的理解。

沒有任何方式能夠理解藝術(shù)，藝術(shù)本身就是方式。

                                            ——陳雨光

目錄

一、你了解齊白石嗎？

二、風(fēng)騷——湖南的一個老木匠

三、衰年之變——沅湘之音與京門之韻

四、不似之似——俗與雅的中庸

1957年9月16日，中國美協(xié)第一屆理事會主席——齊白石老人走了，永遠地不回來了。

可至今，他的靈魂還在。每一次重要的藝術(shù)盛會，他的大紅、大綠、大青、大墨，都在微笑、揮灑、歌詩、美刺。

作為人民藝術(shù)的白石，作為繪畫精神的白石，永遠活著。他，仍在書寫，你看：那幅蝦，那幅蟹，那幅偷油的老鼠……

看到這，藝術(shù)在笑，在為一位老人衰年變法之后，用筆墨紙硯，努力地帶給人愉樂的那種歡快掌擊。

這就是一個藝朮家走后，仍讓人不得不記住，且時不時回頭看看，并敬仰的那種活著。

美就是白石藝術(shù)的活著。

藝術(shù)真的很奇特，白石老，也許活著時，他，從未想象，人民會為精神的永恒而觀照藝術(shù)的永生。

為此，《美的選擇》提出一個命題:

藝術(shù)是了解的理解。

沒有任何方式能夠理解藝術(shù)，藝術(shù)本身就是方式。

齊良遲《元曲三百首書畫集·無名氏[天凈沙]》68×45cm(憨牛居藏珍）

一、你了解齊白石嗎？

白石老畢竟離開他喜愛的藝術(shù)，整整64年了。

能夠了解那個時代且理解那個時代藝術(shù)的人，起碼八十以上了，而與白石家學(xué)有面緣的，在當(dāng)今，恐怕也數(shù)指之例了，與白石老本人有藝術(shù)言緣的，應(yīng)該已不是真實的當(dāng)今記憶了。

這就是我今日為白石立文的設(shè)問:

你了解齊白石嗎？

白石藝術(shù)具有怎樣的存在方式？

現(xiàn)今，吹牛說了解齊白石的后生很多，自吹白石弟子的“當(dāng)代大師”更不少?？墒聦嵤?，有記數(shù)的白石門子，無一還在人世。這些以吹牛為己任的后生大師，無一生活在1957年之前。

我與白石藝術(shù)無面言之緣，因為那時我才8歲。但我有機緣請教白石藝術(shù)。因為1991年，我出《元曲三百首書畫集》時，白石家傳的齊良遲先生，是我的藝術(shù)顧問。良遲先生系周總理指定的辭去公職、專門在家俸侍并研習(xí)白石藝術(shù)的法定傳人（之后再無第二如此法定指受人）。我曾與遲良師有過認真的齊派藝術(shù)請教，還給先生拍過記錄片，盡請詳細呈相白石筆墨的整體過程。所以，我對白石藝術(shù)有皮毛略解之緣。

但要真正了解齊白石，必須深入64年之前，挖掘那個完全不同于現(xiàn)今的存在方式。

1957是新中國頗為重要的年份。歷史的記憶是，無產(chǎn)階級專政確立，社會主義改造基本完成，社會主義建設(shè)即將全面展開，整風(fēng)運動全面開始，新中國進入歷史轉(zhuǎn)折的重要關(guān)頭。

1957還是草創(chuàng)新中國美術(shù)史的元年。在中國美術(shù)領(lǐng)域，開始了以齊白石、徐悲鴻研究為大宗的學(xué)術(shù)運動。改造中國畫的歷史運動，己不是口號，而是行動。第二屆全國美術(shù)展覽會，正面回答了新國畫運動的歷史取向，悲鴻大師的面向?qū)憣崱⒎?wù)生活的主張，體現(xiàn)在關(guān)山月《新開發(fā)的公路》、潘韻《春之晨》、張雪父《化水災(zāi)為水利》、岑學(xué)恭《木筏》、董義方《潮水落下去的地方》等等作品中，他們都取材于現(xiàn)實生活中的自然景觀與生產(chǎn)生活，一改傳統(tǒng)文人畫的有閑、迂腐、脫離、玩弄的不視現(xiàn)狀的境態(tài)，使之成為新國畫的新成果。

 第二屆全國美術(shù)展覽會的紅色經(jīng)典 岑學(xué)恭《工筆設(shè)色·木筏》65×106cm，

1954年（憨牛居藏珍）

特別需要強調(diào)，這是1949徐悲鴻力備三年的“新國畫展覽會”之后，受到“政權(quán)性”肯定的藝術(shù)取向。

這時，齊白石在干什么？

我在《美的選擇-五四運動與紅色經(jīng)典》中，詳細論述了五四以來“革命美術(shù)”的運動和脈絡(luò)，提出了中國畫第五度變法空間的史學(xué)觀。由于那不是美術(shù)史專著，所以，無法給出齊石石1957的時代標注。

64年過去了，應(yīng)該說，開始于1957的大宗研究，受無產(chǎn)階級專政的理論影響，對白石老人的認知，還十分粗糙，人們樂道的是他作品的拍價刷新，而對何為“齊白石”，卻少見有份量的研究成果。起碼，現(xiàn)今研究界，尚無人說清，64年前開始的大宗研究有何權(quán)威學(xué)術(shù)。

這真是一個很尷尬的現(xiàn)象，提起白石，老少皆知，問知“白石”，難究一二。

這說明，歷經(jīng)64年的大宗研究運動，我們仍不了解齊白藝術(shù)的生存環(huán)境。何為齊白石？仍有許多未解之謎。

從這一背景出發(fā)，限于篇幅，本文給出基本的研究結(jié)論：

白石藝術(shù)的時代特征:

1. 齊白石是人民藝術(shù)家而不是無產(chǎn)階級藝術(shù)家

五四運動與延安整風(fēng)后的中國美術(shù)，總體上說是以無產(chǎn)階級專政為目標、以階級斗爭為主線的無產(chǎn)階級革命美術(shù)。起來，饑寒交迫的奴隸，是美術(shù)的主要對象。這時，以徐悲鴻及其弟子的西學(xué)東漸、服務(wù)工農(nóng)，成為美術(shù)運動的主體，特別是新中國美術(shù)的制度化規(guī)建，更加重了“二為服務(wù)”的現(xiàn)實主義份量。

我們后來熟知的中國畫寫生變革的諸大家，比如付抱石、石魯、關(guān)山月、黃胄、岑學(xué)恭，都是體制內(nèi)的“無產(chǎn)階級藝術(shù)家”，《江山如此多嬌》《轉(zhuǎn)戰(zhàn)陜北》《洪荒風(fēng)雪》《木筏》，是標志性的紅色經(jīng)典。

1953年，當(dāng)選為首屆中國美協(xié)主席的齊白石，被文化部授予“人民藝術(shù)家”。

可白石老卻是顯眼的不吃公糧的“體制外”。在紅色經(jīng)典時代，他可以說是“另類”。滿身掛了體制名，習(xí)性毫無官場氣。他以畫兌錢，咫尺計生，在無產(chǎn)階級專政的“二為”時代，從來沒有甘為儒子牛的奉獻，無論官民，既為陳毅，索畫潤格的規(guī)矩也不能破。他的畫，不是《吶喊》，不是《起來》，不是《義勇》，而是街頭民巷，是發(fā)小人心聲，抱匹夫不平。他堅定認為，這就是民心之詩，美刺之文，因此，《橫行霸道》是一種報國，《鼠目寸光》是一種見識，《我也罵人》是一種挖苦，《不倒官翁》是一種批判。這畫像極了市井小民的叉手罵街，可為諷者畢競是齊白石，他立于《老屋》，將美刺當(dāng)歌——老屋風(fēng)來壁有聲，刪除草木省疑兵。一句直白，大膽陳言：

頭上齊眉紗帽黑，雖無肝膽有官階。

要理解這段歷史，必須理解新中國美術(shù)史的立論綱要之一：無產(chǎn)階級專政美術(shù)，與新中國人民美術(shù)的區(qū)別，專政性與人民性，是完全不同的藝術(shù)政體的形而上。

嚴格地說，64年后的今天，我們對“人民性”的藝術(shù)堅持，尚無真正的理解，在專政、整風(fēng)、反右、改造的年代，什么是共和國的人民性？

這真是藝術(shù)取向的歷史大課題。

2. 齊白石藝術(shù)是國風(fēng)畫藝術(shù)家而不是文人畫藝術(shù)家

目今的正式評論，把白石藝術(shù)例為文人畫。

其實，這是極大的歷史文盲。

因為，白石年代，老人家是文人的異類、排斥與不侍見。傳統(tǒng)文人圈對齊白石及其藝術(shù)，長期鄙視，認為其是鄉(xiāng)巴佬痩、廚夫抹灶、土不堪言。這引生了齊白石獨特的倔強、排世與拒流，也造就了他的詩書畫印的譏刺、揶揄、冷嘲與諷喻。不過，也正是他對世俗社會冷眼的觀察與批評，才最終得以把自己從文人甚至從眾生中分離出來，成為一個有獨特個性的藝術(shù)家，也成為中國繪畫史中，最愿意用筆墨紙硯的形式去發(fā)表自己對于生活不平之鳴的藝術(shù)家。

白石排世后的拒流取向，最大特點可括為四個字——風(fēng)土人情。

風(fēng)土人情，是詩是經(jīng)，起于周初，是中國藝術(shù)當(dāng)歌的地理、政治、社會、關(guān)系的賦比興，是中國文學(xué)自始至今的風(fēng)雅頌，是孔子制儒的六經(jīng)，是董仲舒獨尊儒術(shù)的首引?！对娙佟分?，《國風(fēng)》既存160篇，描繪了周初以來，五百年絢麗多彩的畫面，反映了人民真實的生活與情境。由于孔子制經(jīng)后的道統(tǒng)規(guī)制，詩經(jīng)中的“風(fēng)”漸退主流，至晚清后，才又開始重視其中的市井之聲。但在所謂正統(tǒng)“文人”眼中，“風(fēng)”仍不比雅賦。俗雅案堂，似乎士者為宗。

認知這一歷史糾結(jié)，對認知白石取向，尤為關(guān)鍵。凡詩之所謂風(fēng)者，多出于里巷歌謠。所謂男女相與詠歌，各言其情。白石眼中，這種風(fēng)土人情的所謂“風(fēng)”，確實情以當(dāng)歌，經(jīng)即為詩，這是承孔子制經(jīng)的又一大學(xué)問。白石自言，他詩第一，他了解：我們的先民有自己的歡樂與悲哀，有自己的辛酸和惆悵。這些感情郁積得多了，縈回得久了，便要迸發(fā)出來，便要宣泄凈盡，于是就歌唱了，就畫案擊節(jié)了，就載歌載舞了，就筆墨文章了，就生發(fā)了大紅大墨的一幅又一幅美妙的圖章。

可見，作為大詩人、大學(xué)者的齊白石，在風(fēng)土人情中發(fā)現(xiàn)了自我，自覺與所謂主流文人相拒，走上一條“國風(fēng)俗化”的“探古/有今”的冶學(xué)之路。

他恪守布衣習(xí)性，代表人民風(fēng)情。匹夫的喜聞樂見，生活的情趣見識，市井的長期積淀，詩經(jīng)的修辭里手，均匯為白石老的案面文章，用畫筆直面生活，富理情思，不設(shè)擺弄，不講文氣書券，藝術(shù)就自然地擺在地上，裝在籃里，長在枝頭，而不是如插畫和靜物般被陳設(shè)與裝飾，一如的簡單、明快、熟悉、親切。白石藝術(shù)，就是地道的田里溪邊、巷間灶臺、鳥市茶圈，無論工筆還是寫意，都活潑意趣。他用水墨創(chuàng)造蝦、蟹、蛙等等，不僅刻畫出了跳躍爭斗、飛翔鳴叫的生命活態(tài)，還展示出水墨藝術(shù)自身的奇妙與魅力。

快哉！白石之文，為國風(fēng)詩文，非迂腐酸文。他笑對古文今文、漢學(xué)宋學(xué)的門戶之見 ，以經(jīng)當(dāng)詩，以風(fēng)當(dāng)歌，以畫當(dāng)文，立足了自己的見識、豪情與氣志。

由此再證，要真正地了解齊白石，是需要面對歷史，下一番真工夫的。

要理解這段歷史，必須理解新中國美術(shù)史的立論綱要之二：新文人畫與新中國院體藝術(shù)的區(qū)別。據(jù)文人畫分析中國繪畫史，是又一極大的理論誤區(qū)。這種研究思路，也是西學(xué)東漸后的方法論。最大問題，是美術(shù)史的范疇不明確，概念不清析，很易混肴，多亂視聽。新中國成立，文人性與國民性，也是完全不同的藝術(shù)政體的形而上。中國畫改革的矛頭，針對的正是舊文人的不問民風(fēng)、不計國情。而白石變法針對的，也恰是空淡遷腐、高論陳因?？床坏秸?quán)性美育教課書的開篇引導(dǎo)，是蘇聯(lián)版的《中小學(xué)圖畫教學(xué)法》，“寫實-服務(wù)”仍是無產(chǎn)階級專政的不二目標。

歷史地講，新中國建制的“德智體美勞”的五字教育方針，是開天劈地的大建制，是從無古人的大手筆。古今美術(shù)，尚無此創(chuàng)舉。這是毛澤東自延安講話以來，最大的一次屬于美術(shù)的思想集成。

面對“政權(quán)性”的美術(shù)上層建筑，齊白石舉雙手贊成，因為，這是有史以來，“人民性”的第一次彰顯。作為“人民”的代表，民情國風(fēng)，其藝術(shù)，愈老愈青。

3. 齊白石是入世藝術(shù)家而不是出世藝術(shù)家

放縱破蕃蘺，瀟灑無規(guī)矩。這就是白石衰年眼中的藝術(shù)。

草蟲市井，俗雅恣肆。

因此，市井俗風(fēng)中的煙火味，生活氣，是白石藝術(shù)的主題。這在中國藝術(shù)史上，與“富講貴達之氣，窮言野逸之風(fēng)”的儒道傳統(tǒng)認知，絕然不同。白石更關(guān)照入“風(fēng)”。在他的藝術(shù)理解中，民風(fēng)為大，百姓的喜聞樂見，俗夫的談天說地，就是草蟲之樂，市井之趣。就是為儒的積極入世。

白石風(fēng)骨，家國情懷。七七事變后，北平淪陷，白石蟄居，避世保節(jié)，表現(xiàn)出一個中國人應(yīng)有的錚錚氣骨。他辭去北平藝專和京華美術(shù)?？茖W(xué)校的教授職務(wù)，為了抵制日偽大小官員不斷的騷擾糾纏，他在自己的居所外裝上鐵柵欄，并貼出了“白石老人心病復(fù)作，停止見客”的告白，甚至在 1943 年一度停止賣畫，艱苦度日。這些令人景仰的舉動與梅蘭芳的蓄須明志異曲同工。他畫過一幅《寒鳥》，一筆枯枝，立一只鳥，仰首上視，題曰：“寒鳥，精神尚未寒。”意喻淪陷區(qū)人民精神不死。在題畫詩中，他或把日本侵略者和漢奸比作“既嚙我果，又剝我黍”的“群鼠”，或比作泥腳越陷越深的螃蟹，題寫“滄海揚塵洞庭浪，看君行到幾時休”。有人勸他不必如此露骨，他說：“殘年遭亂，死何足惜，拼著一條老命，還有什么可怕的呢！”

新中國的1950年，他精選了十多幅作品參加北京市“抗美援朝書畫義賣展覽會”，支援中國人民志愿軍，聲討美帝國主義侵略朝鮮的罪行。次年，他又精心繪制了十余幅作品，參加了沈陽市舉辦的“抗美援朝書畫義賣展覽會”。他將這些畫展獲得的錢，都一一捐獻給祖國，為世界和平做著自己的努力。

1955年齊白石獲得“國際和平獎”。他說：

正由于我愛我的家鄉(xiāng)，愛我祖國美麗富饒的山河大地，愛大地上一切活生生的生命。因而花了我畢生精力，把一個普通中國人的情感畫在畫里,寫在詩里。直到近幾年，我才體會到,原來我追逐的，就是和平。

愛家鄉(xiāng)、愛山河、愛生命、愛和平。

這就是入世的齊白石。

較之抱器待估、不達求逸的所謂出世文人，齊白石是積極與堅定的，他雖于體制外，卻與新中國同呼吸、共命運。

要理解這段歷史，還必須理解新中國美術(shù)史的立論綱要之三：入世畫與出世畫的區(qū)別。中國習(xí)慣的美術(shù)史分析，總以入世則富、出世則貧的黃荃與徐熙對論，有士大夫畫后，更以入世為儒、出世為道，來對論心跡。故然，這有些道理。但據(jù)此說體制外的齊白石：筆不擔(dān)當(dāng)、只言生計、老摳橫門，是完全沒有道理的。

我說過，草蟲市井，俗雅恣肆。

國風(fēng)即為大文章——立詩、立章、立書、立畫，大愛于風(fēng)土人情，大器于前無古人，這，才是當(dāng)世立道的齊白石。