美 的 選 擇
大俗下里巴人 大雅陽春白雪
——白石衰年變法論
風(fēng)騷——湘潭的一個(gè)老木匠
陳雨光
(陳雨光美學(xué)專著)
第十屆全國美展優(yōu)秀作品獲獎(jiǎng)畫家 李蒸蒸《重彩工筆設(shè)色·陳雨光先生》65×53cm
陳雨光(憨牛),農(nóng)歷1949年生。選擇美學(xué)與中國畫視錯(cuò)覺學(xué)說創(chuàng)始人,藝術(shù)哲學(xué)家,傳記作家。先后獲得過十余項(xiàng)科研成果獎(jiǎng)(包括國家級課題)。在經(jīng)濟(jì)、數(shù)學(xué)、計(jì)算機(jī)、數(shù)據(jù)庫、量化交易、算法模型、美學(xué)、哲學(xué)、邏輯、整體論等跨學(xué)科領(lǐng)域,出版有十?dāng)?shù)部專著,發(fā)表有數(shù)百萬字論文。其主要藝術(shù)哲學(xué)類代表著有《美的選擇》、《視錯(cuò)覺》、《美的致生范疇》、《藝術(shù)的定向》、《性知覺》。書畫鑒評本《唐詩三百首書畫集》、《宋詞三百首書畫集》、《元曲三百首書畫集》、《中國當(dāng)代花鳥畫作品精選》、《中國當(dāng)代工筆畫作品精選》;策劃組織了《中國畫三百家》。
《美的選擇》集數(shù)十年努力,首次在國內(nèi)從藝術(shù)哲學(xué)的角度,對中國畫學(xué)科體系的確立做出了兩大基礎(chǔ)性探索:第一,定義且回答了“何為中國畫”,揭示了“察覺不到光線作用的繪畫法則”。第二,創(chuàng)立了以視錯(cuò)覺動(dòng)向力發(fā)生學(xué)為內(nèi)核的選擇美學(xué),從整體論的范疇論,定義了“何為美”。
著作者是至今唯一耗時(shí)八年、約集了三百多書畫名家,編寫出版了填補(bǔ)空白的書畫鑒賞版《唐詩、宋詞、元曲三百首書畫集》的詩評鑒賞家。
基于當(dāng)代藝術(shù)家的深度交誼和研究,著作者在珍藏的《元曲三百首書畫集》中,共獲得百多位專業(yè)畫家的大力支持,并收到了310幅精心創(chuàng)意的繪畫原作?,F(xiàn)今,許多書畫大家己故世。隨日時(shí)移,這部著作中的創(chuàng)作真跡和筆墨文范,己成為理解藝術(shù)的無法再獲的瑰寶,尤其數(shù)次展覽所引起的轟動(dòng),更證明,作為國粹的“詩詞曲/書畫文”的超越時(shí)空的神圣的崇高。
齊石石研究會會長、中國美協(xié)工筆畫研究會理事 王志堅(jiān)《工筆設(shè)色·齊白石像》
大俗下里巴人 大雅陽春白雪
——白石衰年變法論
陳雨光
若風(fēng)以當(dāng)經(jīng)成為詩,藝術(shù)的時(shí)代方式就變了。
——陳雨光
目錄
一、你了解齊白石嗎?
二、風(fēng)騷——湘潭的一個(gè)老木匠
三、衰年之變——沅湘之音與京門之韻
四、不似之似——俗與雅的中庸
我在《屈原.九歌》中指出,楚生騷音,這是屈子制歌的大成。中國文學(xué)藝術(shù)史,自此開啟了別樣情懷。
白石老總稱,身為湘潭老木匠。
一般理解,老人家十幾歲學(xué)工木藝。自言出身。其實(shí),這是一個(gè)方面,重要的,是湘?zhèn)髂舅?,承載的是《山海經(jīng)》以來的中國故事。吉祥、戲劇、現(xiàn)實(shí)、紋案,注重動(dòng)感與神情,大頭小身,吉祥忠義,湖韻十足。
故事性是藝術(shù)造型敘述性的表現(xiàn)。民間的巫道神怪,無不以此為教宗。
湘楚傳奇,主要是故事生動(dòng),用趣味引人入勝。
聯(lián)想貢布里?!端囆g(shù)的故事》,美術(shù)史可道為故事會。特別是人文宗教繪畫,如達(dá)紛奇、朗開米基羅,他們重要手法是講故事,用人文的覺醒,批判宗教的沉重。我在《靜穆的永恒》一書中,也認(rèn)真體驗(yàn)古希臘神圣丶英雄、道德、民生的故事性。
二、風(fēng)騷——湘潭的一個(gè)老木匠
你從阮湘木雕中走來,
你從辭騷楚聲中走來,
你以雕刀入毫,
你以六義本體,
傳說《山海經(jīng)》的動(dòng)人。
金文鐘鼎,
石鼓記源,
讓你
揮灑出《春秋》的文筆。
居易唱嫗是你的傍樣,
里巷論天是你的題材,
把平凡裝于藍(lán)中,
把趣味添于炕頭,
喜聞樂見就是藝術(shù),
深入淺出才算文章。
大紅
大墨
大俗
大雅
就是你——
齊白石的見識。
成名了,
你
仍不忘說:
身是湘潭的一個(gè)老木匠。
列國騷音的《楚辭》,籍故事呈相情懷。
對此,楚聲朗朗,有詩,有文,有畫,有雕,湘妃的怨淚,山鬼的香草,國殤的壯烈,問天的激揚(yáng),打動(dòng)的,都是故事的精彩與難忘。
風(fēng)里傳說,鄉(xiāng)間手藝,巷弄情趣,其實(shí),均是藝術(shù)的說唱。聯(lián)系上章的“風(fēng)土人情”,“國風(fēng)當(dāng)歌”,白石藝術(shù)自譽(yù)第一的詩性,就從為風(fēng)之經(jīng)中興發(fā)。
細(xì)研白石藝術(shù)金刀篆戈的筆法原則,與少時(shí)雕刀入木,骨跡三分,有直接的藝術(shù)體驗(yàn)。都說白石用筆,老干枯鋒,有入木裂石之勢,系金篆入畫,我則更關(guān)注他的湘潭雕刀,刃入肌理,辣拙骨堅(jiān),線條枯硬耿直,言說簡白鈍入,金文石鼓,本義六書,不粉飾,不虛張,就如是:擺在地上,置于炕頭,橫于道中,想說的一二,分明跡顯,足足的動(dòng)上心頭。
若看慣士大夫的畫,這種炕壁弄叟的音聲,足足下里巴人??删瓦@巴人的下里之音,成為有清以來,國風(fēng)詩研的“經(jīng)即為詩”的再認(rèn)知。風(fēng)土人情的文,有其獨(dú)特的修辭手法,元曲后,非文賦不登殿堂的黃鐘大呂,早被鄉(xiāng)間小調(diào)的俚語對沖,巿井喜好,亦有民心。
進(jìn)一步剖析,湘雕的故事空間,是中國特有的——舞臺式 / 戲劇化——淺空間、間隔感、平面性,盡顯中華藝術(shù)舞臺空間的獨(dú)特。為何梅蘭芳與齊白石有大師之交,一個(gè)重要原因,是對戲劇化舞臺式樣空間的理解,深入心扉。中國氣度與中國手法,是弄里玩藝,更是案頭文章。其中的大學(xué)問,可不是三言兩語,便明道理。
白石之奇,就奇在他首先是湘潭的一位老木匠。
毛主席說,藝術(shù)源于生活。生活是什么,就是幾千年前,國風(fēng)中的經(jīng)。隨著生活的積淀,經(jīng)風(fēng)系歌,詩情畫意,就創(chuàng)意為藝術(shù)。像白石老默默不忘的“湘木雕刀”,有故事,有空間,有修辭,有方式。
白石的布衣藝術(shù),就是從布衣立足的鄉(xiāng)士里走來的,深入進(jìn)去,就是生活,淺顯岀來,就是藝術(shù)。
達(dá)于深入淺出,就是哲學(xué)。
試問:基這樣藝術(shù)為哲學(xué)、為生活、為文章的大師,當(dāng)今可有乎?
若從古遠(yuǎn)的藝術(shù)起源發(fā)現(xiàn),紋案圖式的表現(xiàn)技法,概括了先祖對知覺概念的重視,更早讓世界認(rèn)知的不是繪畫,而是用刀刻出的母題圖案,如蓮花旋渦,這時(shí),藝術(shù)更多側(cè)重的是如何呈相的問題。西學(xué)東漸后,中國藝術(shù)感興趣的光線與空氣范疇,是西方起源時(shí)眼睛中的思想。宗教的需要,讓流動(dòng)的藝術(shù),成為了藝術(shù)的故事,欣賞者可以從中得到感悟。而紋案藝術(shù)的起源,讓中國藝術(shù)最早更關(guān)注刀法和線條,這些藝術(shù)的流動(dòng)者,按貢布里希話說,一開始,便追求雅致和微妙。我認(rèn)為這是不同哲學(xué)思考的結(jié)果。
討論遠(yuǎn)古起源,對認(rèn)知齊白石有重要意義。因?yàn)?,藝術(shù)存在的重要功能是講故事,古遠(yuǎn)藝術(shù)家早期流走的意義,是傳播眼睛能看懂的意義,西方中世紀(jì)的宗教圖畫,東方的紋案,無一不是一代一代流走藝人用自我努力超越前輩的創(chuàng)意。
這些藝術(shù)流走的動(dòng)因,是讓人理解藝術(shù)的有趣性——故事性。
表現(xiàn)性就是把眼睛中的思想講出來。
齊白石之所以強(qiáng)調(diào)“木匠性”,實(shí)質(zhì)是關(guān)注兩點(diǎn)東方藝術(shù)起源的重要特征:造型的刀法線條原則,表現(xiàn)的故事空間原則。用紋案平面空間圖式,表現(xiàn)有藝術(shù)的故事,是白石老眼睛中不同于以往的思想。
聯(lián)想藝術(shù)家年青的經(jīng)歷,湘雕刀藝,石鼓鐘鼎,是其他藝術(shù)家很少的經(jīng)歷。白石正是看到中國藝術(shù)起源的深度,才有了哀年變法的氣度。
《美的選擇》認(rèn)為,白石恪守,在西學(xué)東漸的五度變法空間的大背景中,是民族的氣節(jié)與自信。他是用一樣的不一樣,創(chuàng)意傳統(tǒng)的現(xiàn)代。
齊良遲《元曲三百首書畫集·馬致遠(yuǎn)[天凈沙]》68×50cm(憨牛居藏珍)
我一直認(rèn)為,作為國人,對自己藝術(shù)起源的認(rèn)知還十分可憐。東西方不同的藝術(shù)取向,引發(fā)不同的欣賞興趣。中國畫的筆墨,西方的光影,肯定有不同的故事,在一個(gè)大的中國畫變革中,齊白石為何恪守傳統(tǒng),自稱老木匠,原因還是出在對欣賞興趣的理解上。
藝術(shù)創(chuàng)意,若作為交流,且謀生,信息的欣賞度把握是邏輯的關(guān)鍵。這本質(zhì)是經(jīng)濟(jì)的“需求認(rèn)可度創(chuàng)意”。 按現(xiàn)代信息數(shù)理命題科學(xué)來說,就是公共評判的一致性。
白石看似布衣木匠,實(shí)則是最懂心理的大信息論家。
何以這樣說,白石以藝謀生,蠻夷北漂,京圈難入,常嘆,無知已。
這時(shí),京圈最活躍的思潮,是文化守成主義,梁啟超的影響力空前,比較滬派中國畫被摧殘的現(xiàn)實(shí),京門尚顯沉寂。民元前后,“四王傳派”和“沒落宮庭”重新活躍,臨摹承古,多有知音。清中末,文趣在于考據(jù),今看,實(shí)在是求索的悲慘。遠(yuǎn)離普眾的士門高雅,真的無言生命。
在這堆大文人面前,木匠白石,被擠對一點(diǎn)也不意外。但“恪守”亦讓白石不至于落臼滬門尷尬,起碼,筆墨尚未寂落。
大總統(tǒng)徐世昌的“文治”政策,對死水起了一定活性,其創(chuàng)立的“中國畫研究會”,以繼先人之志為口號,讓京門書畫有了生存的空間。
這時(shí)書畫時(shí)尚是鑒別家與收藏家,保存國粹、承傳優(yōu)秀,正是所長與抒發(fā)。清末考據(jù)學(xué)引發(fā)的冶學(xué)習(xí)性,對畫壇影響頗深。左右話語的京門、海上、嶺南三大派,代表人物,尤其京門,多為職權(quán)當(dāng)身、門閥出仕,所以,文為茶友,書畫其次,出言論據(jù),落筆見史,金城代表,遺老為風(fēng),仕大夫的歷史自像是主要名片。
考據(jù)與收藏,引發(fā)的欣賞,也是門內(nèi)士者,賣者多為票友,并非畫職,以玩為樂,與普通市場的交易期望機(jī)制完全不通。
這類古法寫現(xiàn)今的路道,并沒引發(fā)守成變革。木匠白石,此時(shí)并未去追求徐渭與八大,他反在深省木雕空間的故事性。為何游走藝術(shù),在民間有生命力?藝術(shù)的故事空間,不能停留于鑒賞與收藏,古法當(dāng)效,但要融入當(dāng)今。
無出身、無士職、無圈捧的土木匠,只有騷辭楚音、湘雕刀篆,本錢就在地上擺著、藍(lán)里放著。
真的,這至今仍是始于64年前新中國初立大宗美術(shù)研究的一大空白。
我近年深入楚辭,發(fā)現(xiàn),屈子制歌與白石制畫,有文類相通之處。以《九歌》為例,民調(diào)出于鄉(xiāng)間,歌制成為儀典,取俗于士壞之中,成辭于歌謠之上,文章風(fēng)騷,自屈子便形而上。這是前無古人。
白石制畫,騷辭楚音,承自鄉(xiāng)里,故事紋案,來源雕刀,石鼓鐘鼎,自成金石,重要的是鄉(xiāng)音唱弄里,小調(diào)鼓舞臺,類似騷辭成儀典,《九歌》為民風(fēng),這是制俗成雅,同樣前無古人。
我要說的,還是貢布里希對“藝術(shù)故事”流動(dòng)性傳播的信息交流學(xué)意義。
白石總言身出小木匠,可誰問,何成京門大巨匠?真的僅堵氣士者大夫,不與文人為伍,其實(shí),是刀鋒金骨的“遠(yuǎn)在”藝術(shù)發(fā)生,讓白石真真看到了作為西學(xué)東漸背景中,中國畫的變革,不能只搬透視空氣、水墨皴擦、走類素描的高光陰影的仿西之路!
中國筆墨自有民族底氣,楚音騷辭源有民族精氣,湘雕本刀刻有民族情氣,游走故事本有民族生氣,藝術(shù)有了精氣神,成為信息流中時(shí)尚的故事,藝術(shù)家才有了自我,才有了賴以生存的空氣、土壤、水份、養(yǎng)料,才可創(chuàng)意有生命力的藝術(shù)品。
世界美術(shù)史的西學(xué)東漸運(yùn)動(dòng),國人多看重技法原則——怎樣繪畫。但游走藝術(shù)嬗變的故事,更關(guān)注作為觀念的藝術(shù)。
這方面是我們重大的空缺,西學(xué)的院體藝術(shù),或人文革命,人們更多地去理解達(dá)芳奇對空氣中心透視的認(rèn)知完結(jié),但對中世紀(jì)后神權(quán)對人性統(tǒng)治的完結(jié),卻極少關(guān)注和探索。至今,國人尚無能被認(rèn)可的權(quán)威著作。
《美的選擇》指出,東漸的西學(xué),真正革命的意義有三點(diǎn):
1. 但丁在地獄給教皇設(shè)置了坐位,神權(quán)被請入地獄。
2. 達(dá)紛奇用普通的微笑替代圣母的天使,讓遠(yuǎn)在天邊的藝術(shù),重回生活的平凡。
3. 人對主體的感受放射出藝術(shù)的光芒,人性的自然成為藝術(shù)燦爛的象征。
一句話:藝術(shù)取向是作為哲學(xué)的平凡。
建議有心的讀者,重溫一下我對古希臘由英雄期轉(zhuǎn)向優(yōu)雅期的藝術(shù)偏好的深刻變化,人性為什么在生活中更向往平凡的輕松——優(yōu)美。
這恰恰成就了佛羅倫薩人文主義的夢想。
我一直敬崇美弟奇,他的偉大,不是造就了達(dá)芬奇,也不是盧浮宮,而是讓人性的平凡,哲學(xué)為藝術(shù)的不平凡。
藝術(shù)方式的變革,是藝術(shù)觀念變革的哲學(xué)取向,當(dāng)觀念不再受固有的陋習(xí)紮束時(shí),作為藝術(shù)方式的不同以往,便橫空出世。
遺憾地是,當(dāng)下的藝術(shù),更關(guān)注藝術(shù)方式的變化呈相,卻極少走入但丁與美第奇的更深,無法理解,作為打破方式的方式,是怎樣的一種引發(fā)方式變化的哲學(xué)。
聯(lián)想上面提及的清末民初的重新關(guān)注“以經(jīng)當(dāng)歌”的范疇,應(yīng)當(dāng)明確,這是自俚曲舞臺大眾化后,藝術(shù)取向“平凡”的趨勢。
顯然,熱鬧在市井茶圈的“樂乎”,與筆有來歷、墨有出處的“考據(jù)”,格格不入。
人心所向既為“道”的藝術(shù)本論,是不可阻擋的力量。
這時(shí),
齊白石看到了什么?
我不敢說,老人家對東漸西學(xué)的革命真諦,有過文論掌擊(末見史證),但在他的內(nèi)深——藝術(shù)哲學(xué)處,肯定感知到了平凡中藝術(shù)的不平凡。
這就是白石木匠的認(rèn)知,基此,他開始了不同于當(dāng)世的變法、求生、得世。
一個(gè)湘潭的一個(gè)老木匠,用大紅大墨,講述了一個(gè)用“風(fēng)騷”橫空出世的故事。