王志堅(jiān)《思》98×80cm（此幀作品蕕全國(guó)首屆花鳥(niǎo)畫(huà)展二等獎(jiǎng)·《視錯(cuò)覺(jué)》封三）

欣賞：此幀作品創(chuàng)作于1992年，在全國(guó)首屆花鳥(niǎo)畫(huà)展中獲獎(jiǎng)并備受學(xué)術(shù)矚目。

這是因?yàn)?，發(fā)端于上世紀(jì)“85—95”的浪潮，有力沖擊了作為傳統(tǒng)的筆墨定勢(shì)，中國(guó)畫(huà)在由近代形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)的過(guò)渡中，優(yōu)美取代了崇高，創(chuàng)意開(kāi)始思考作為現(xiàn)代的簡(jiǎn)化與構(gòu)圖?；B(niǎo)畫(huà)率先用視錯(cuò)覺(jué)的科學(xué)，認(rèn)信筆墨知覺(jué)式樣的時(shí)代性。這幅優(yōu)秀的引發(fā)美術(shù)史關(guān)注的作品，恰恰是時(shí)代發(fā)生的印記。最值得稱頌的，是藝術(shù)對(duì)重迭空間的理解。當(dāng)“梯度、層級(jí)、傾斜、色調(diào)、集聚”成為新的象征力的結(jié)構(gòu)造型組織時(shí)，情境空間在巨大張力的深度導(dǎo)引下，將思的意緒告別傳統(tǒng)，引入新生。這種由知覺(jué)動(dòng)向力構(gòu)成的無(wú)限空間格局，恰好表現(xiàn)了時(shí)代對(duì)透視猶若心靈的雙眼，把藝術(shù)轉(zhuǎn)型時(shí)的洞察力推向廣垠。這是全新的、優(yōu)美的、注重知覺(jué)式樣的、探索內(nèi)深活動(dòng)的過(guò)程。這一過(guò)程所做的不同于以往的一切努力，就是要表現(xiàn)心靈超越時(shí)無(wú)限美感的蘊(yùn)意力。它不僅僅是在創(chuàng)意物象，更在創(chuàng)意空間 —— 一個(gè)充滿思緒魅力的情境空間。

花鳥(niǎo)大家 哈師大美院院長(zhǎng) 博導(dǎo) 高卉民《綠風(fēng)翠雨》96×179cm (《美的選擇》P351）

中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)

移生動(dòng)質(zhì) 穿枝插葉 人事關(guān)懷 精神遐想

——陳雨光

當(dāng)今大家 王志堅(jiān)《鐵流》96×180cm68×68cm(憨牛居藏珍）

美 的 選 擇

中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)的歷史取向

陳雨光

（中）

（陳雨光美學(xué)專著）

第十屆全國(guó)美展優(yōu)秀作品獲獎(jiǎng)畫(huà)家 李蒸蒸《重彩工筆設(shè)色·陳雨光先生》65×53cm

陳雨光（憨牛），農(nóng)歷1949年生。選擇美學(xué)與中國(guó)畫(huà)視錯(cuò)覺(jué)學(xué)說(shuō)創(chuàng)始人，藝術(shù)哲學(xué)家，傳記作家。先后獲得過(guò)十余項(xiàng)科研成果獎(jiǎng)（包括國(guó)家級(jí)課題）。在經(jīng)濟(jì)、數(shù)學(xué)、計(jì)算機(jī)、數(shù)據(jù)庫(kù)、量化交易、算法模型、美學(xué)、哲學(xué)、邏輯、整體論等跨學(xué)科領(lǐng)域，出版有十?dāng)?shù)部專著，發(fā)表有數(shù)百萬(wàn)字論文。其主要藝術(shù)哲學(xué)類代表著有《美的選擇》、《視錯(cuò)覺(jué)》、《美的致生范疇》、《藝術(shù)的定向》、《性知覺(jué)》。書(shū)畫(huà)鑒評(píng)本《唐詩(shī)三百首書(shū)畫(huà)集》、《宋詞三百首書(shū)畫(huà)集》、《元曲三百首書(shū)畫(huà)集》、《中國(guó)當(dāng)代花鳥(niǎo)畫(huà)作品精選》、《中國(guó)當(dāng)代工筆畫(huà)作品精選》；策劃組織了《中國(guó)畫(huà)三百家》。

《美的選擇》首次在國(guó)內(nèi)從藝術(shù)哲學(xué)的角度，對(duì)中國(guó)畫(huà)學(xué)科體系的確立做出了兩大基礎(chǔ)性探索：第一，定義且回答了“何為中國(guó)畫(huà)”，揭示了“察覺(jué)不到光線作用的繪畫(huà)法則”。第二，創(chuàng)立了以視錯(cuò)覺(jué)動(dòng)向力發(fā)生學(xué)為內(nèi)核的選擇美學(xué)，從整體論的范疇論，定義了“何為美”。

著作者是至今唯一耗時(shí)八年、約集了三百多書(shū)畫(huà)名家，編寫(xiě)出版了填補(bǔ)空白的書(shū)畫(huà)鑒賞版《唐詩(shī)、宋詞、元曲三百首書(shū)畫(huà)集》的詩(shī)評(píng)鑒賞家。

基于當(dāng)代藝術(shù)家的深度交誼和研究，著作者在珍藏的《元曲三百首書(shū)畫(huà)集》中，共獲得百多位專業(yè)畫(huà)家的大力支持，并收到了310幅精心創(chuàng)意的繪畫(huà)原作?，F(xiàn)今，許多書(shū)畫(huà)大家己故世。隨日時(shí)移，這部著作中的創(chuàng)作真跡和筆墨文范，己成為理解藝術(shù)的無(wú)法再獲的瑰寶，尤其數(shù)次展覽所引起的轟動(dòng)，更證明，作為國(guó)粹“詩(shī)詞曲/書(shū)畫(huà)文”的超越時(shí)空神圣的崇高。

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花鳥(niǎo)大家 米春茂《趣》68×68cm(《視錯(cuò)覺(jué)》P20）

寫(xiě)意發(fā)于有宋，是當(dāng)今美術(shù)史研究的重大缺篇。

以梁楷《潑墨仙人圖》為代表的高古派的出現(xiàn)，繪畫(huà)的“寫(xiě)意”一開(kāi)先河。

與之呼應(yīng)的書(shū)法，也是以寫(xiě)為意。

花鳥(niǎo)畫(huà)則以實(shí)為寫(xiě)，意在動(dòng)質(zhì)。

難解的是宋意為何要寫(xiě)？它縣有怎樣的范疇構(gòu)架？

中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)寫(xiě)實(shí)的寫(xiě)意，也是極需理解的范疇。至今，根本沒(méi)有理論的精確定義。這對(duì)于把握中國(guó)繪畫(huà)史，是非常非常的遺憾。

我在主編鑒評(píng)本《宋詞三百首書(shū)畫(huà)集》時(shí)，對(duì)此有過(guò)描述：

如果理解藝術(shù)，卻不能理解諸如“實(shí)體、關(guān)系、狀態(tài)、層級(jí)、性質(zhì)、動(dòng)向、知覺(jué)”，等等概念，這類理解，只能是阿恩海姆極力批判的“空頭理論”。

我喜歡批判二百五美盲，特別是二百五美史盲。原因，是“寫(xiě)意”何以發(fā)生在精致唯極的宋式美學(xué)時(shí)代，有深層意義的，似水有宋，為何工筆與簡(jiǎn)筆均為寫(xiě)“意”，這一意，系何范疇？

出生三代相門(mén)的張彥遠(yuǎn)，有關(guān)于意為實(shí)之形的歷史名論：

成教化，助人倫，窮神變，測(cè)幽微。

記傳所以敘其事，不能載其容；賦頌有以詠其美，不能備其象；圖畫(huà)之制，所以兼之也。故陸士衡云：“丹青之興，比雅頌之述作，美大業(yè)之馨香。宣物莫大于言，存形莫善于畫(huà)。

曹植《畫(huà)贊序》：

觀畫(huà)者，見(jiàn)三皇五帝，莫不仰戴；見(jiàn)三季暴主，莫不悲惋；見(jiàn)篡臣賊嗣，莫不切齒；見(jiàn)高節(jié)妙士，莫不忘食；見(jiàn)忠節(jié)死難，莫不抗首；見(jiàn)放臣斥子，莫不嘆息；見(jiàn)淫夫妒婦，莫不側(cè)目；見(jiàn)令妃順后，莫不嘉貴。是知存乎鑒戒者圖畫(huà)也。

花鳥(niǎo)大家 中美協(xié)理事 李自強(qiáng)《得果圖》68×68cm(《視錯(cuò)覺(jué)》P13）

在相機(jī)問(wèn)世前，畫(huà)院的翰林功能，是仰形教化的政治意志。所以德性人倫的目的性非常明確。要制象形仰，基礎(chǔ)是呈相寫(xiě)實(shí)，這是可否入門(mén)畫(huà)院的翰林門(mén)檻。堅(jiān)實(shí)的造型能力，是能否通過(guò)考試，拿取高分的充要條件?？刹幌窈笕诵稳莸那榫w涂鴉。寫(xiě)實(shí)呈教，形必化意，而意又在“助人倫”。可見(jiàn)，寫(xiě)實(shí)的寫(xiě)意，意在“教化”。根本不是似與不似。對(duì)畫(huà)院翰林的錄取，若“畫(huà)不像”，連資格都沒(méi)有，其他免談。并且，翰林士者，均有卓越的才華和學(xué)識(shí)，他們通過(guò)視覺(jué)的藝術(shù)去發(fā)現(xiàn)，眼中看到的是作為儀式的禮化。

所以，宋式花鳥(niǎo)呈相的，是平面空間中，自然比興的物象，具有栩栩如生的親切性和禮化性，它的表現(xiàn)性一定要強(qiáng)烈，足以吸引觀畫(huà)者的眼睛，且能產(chǎn)生戲劇性的喚起效應(yīng)。所以，宋式美學(xué)，首先繼承了竹林美學(xué)的優(yōu)美，并用“逼真”向人講述有哲義的動(dòng)人。我們既可以從中欣賞高超的造像技法，亦可欣賞深刻的命運(yùn)理性，概念的圖式化，是筆墨的詩(shī)情鳥(niǎo)化。

從知覺(jué)心理科學(xué)講，造型藝術(shù)家，打交道的主點(diǎn)是視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)，只有通過(guò)成熟技法，在反復(fù)糾錯(cuò)后，才能準(zhǔn)確表達(dá)“形性”中蘊(yùn)義的重要性——意境。有宋院體對(duì)畫(huà)者翰林而言，實(shí)象形上的詩(shī)境表現(xiàn)力，是基本功。詩(shī)意情境有哲義的“秩序感”，突顯了當(dāng)時(shí)藝術(shù)的眼睛捕捉到的是什么。

當(dāng)今大家 李蒸蒸《虎》(《視錯(cuò)覺(jué)》P186）

解釋事件和喚起情感，因需要強(qiáng)有力的“表現(xiàn)”，又促使藝術(shù)加大了展示的技術(shù)性——雙勾與沒(méi)骨，緣此，推動(dòng)了筆墨對(duì)把握概念一一意義一一精確性的深刻。這很有趣，造像的目的性是表現(xiàn)詩(shī)意的創(chuàng)意，筆墨的目的性亦是詩(shī)意創(chuàng)意的表現(xiàn)。筆墨講究的“揉動(dòng)抒情、人文寫(xiě)實(shí)、情致文彩、典雅豪放”，詩(shī)文講究的“風(fēng)月、風(fēng)雅、風(fēng)情、風(fēng)韻”，歸依為四個(gè)字——造象意境。

從黃荃與徐熙看，無(wú)論雙勾重彩，還是凹凸沒(méi)骨，都是移生動(dòng)質(zhì)、盡態(tài)極研的“寫(xiě)實(shí)的寫(xiě)生”。二人在花鳥(niǎo)文化的本質(zhì)理解上是完全一致的，只是富貴與野逸，因權(quán)力意志的心理距離不同，質(zhì)動(dòng)所托的言志也就不同，但寫(xiě)生比興的“情境”是歸依的相同本體。

再論：《詩(shī)經(jīng)》取象、飛鳥(niǎo)比興。有宋之美：

性為情之相，無(wú)為有之悟，空為實(shí)之心。

花鳥(niǎo)大家 于長(zhǎng)勝《月光》68×68cm(《美的選擇》P380）

就范疇而言，不分工、簡(jiǎn)對(duì)立，只求寓興歸依。恰如我反復(fù)強(qiáng)調(diào)的，區(qū)分只是方法，不是質(zhì)地，決定詩(shī)象鳥(niǎo)意、鳥(niǎo)化詩(shī)情的，是“鳥(niǎo)文化”的本體映象。

有宋寫(xiě)實(shí)，意境為空。這是需要強(qiáng)調(diào)的宋式美學(xué)的寫(xiě)實(shí)致因。由于這一研究，一直是一個(gè)大空白，我的看，也僅提出問(wèn)題。

中原繪畫(huà)史，在此期前，有一個(gè)重要的藝術(shù)技法過(guò)渡，即象的“存形”與文的繁縟。這需要技術(shù)法則的支撐，就文藝二字而言，駢麗與排偶，形成了“華詞麗藻”的太康風(fēng)格。這是一種藝技的主體需要。寫(xiě)到這，我聯(lián)想到美第奇時(shí)期的“中心透視”法則的發(fā)生

花鳥(niǎo)名家 譚玉洲《秋日》102×72cm(《美的選擇》P176）

生。繪畫(huà)、建筑、設(shè)計(jì)，需要一種用科學(xué)的雙眼實(shí)現(xiàn)觀察的呈相范式。

以陸機(jī)為代表的太康諸子，由古直到華美，由思密到巧構(gòu)，特別是《平復(fù)帖》的橫空，存形善畫(huà)理論的奠基，為后來(lái)宣和輝煌確立了前提。

我在《性知覺(jué)》中，特別強(qiáng)調(diào)了“形為禮祀”的中原巫儀傳統(tǒng)。而祀禮工具是需要技法支撐的，“存形”自古均需要巫儀能事，擅形是一切藝術(shù)的自然現(xiàn)象，如果觀賞者不能知覺(jué)到創(chuàng)意者的形性，造型為禮，便會(huì)失去最自然的屬性。

顯然，這是一切教化者首先不充許的。

花鳥(niǎo)大家 田云鵬《金秋》56×63cm(《美的選擇》P396）

現(xiàn)可供書(shū)閱與博覽的宋代花烏共171-174幅。而我博覽親見(jiàn)的不超30幅。所以，宋式寫(xiě)生的范式，至今是迷。對(duì)此，我兩次上門(mén)，請(qǐng)教再現(xiàn)失傳千年雙勾技法的田世光先生。雖然他在故宮研院隨于非闇老面壁八年，專臨宋元雙勾，但宋時(shí)寫(xiě)生關(guān)于博學(xué)類的方法、工具、程式，一直是迷。田老雙勾也是養(yǎng)眼后的悟成，見(jiàn)識(shí)多于原理，只能說(shuō)是，形制臨摹——觀照自然，教課書(shū)肯定沒(méi)有。不夸張地講，后人吹眼界超過(guò)于、田，你也只當(dāng)他傻吹一個(gè)，笑笑拉倒，因?yàn)楝F(xiàn)今根本沒(méi)見(jiàn)過(guò)世面的“大師”，太多了，尤其宋元前繪畫(huà)史研究，若無(wú)特殊解放前的博研工作經(jīng)歷，或與此等大師有過(guò)深交，吹牛的話就別信了，真跡都沒(méi)見(jiàn)過(guò)，實(shí)在沒(méi)必要寫(xiě)史騙人了。你看，近屆全國(guó)美展的工筆，無(wú)一人會(huì)雙勾，評(píng)委的年齡、見(jiàn)識(shí)也注定不會(huì)，這種場(chǎng)面，還淡藝術(shù)，就寒磣了?？梢?jiàn)，讀懂有宋，有多難！

公元960年，著名的翰林圖畫(huà)院成立，這是繼后蜀與南唐國(guó)家畫(huà)院?jiǎn)柺篮?，中?guó)美術(shù)史最重大的制事。我以為，這一權(quán)力意志的規(guī)建，可以比肩“美第奇”。在“留形”政治化的背景中，繪畫(huà)翰林，是藝術(shù)的高度與身份。正是這些翰林級(jí)的國(guó)家畫(huà)師的存在，我們今天才得以欣賞畫(huà)院的宣和輝煌。

花鳥(niǎo)大家 張玉華《秋的奉獻(xiàn)》61×61cm（此幀畫(huà)作臨于獲第八屆全國(guó)美展優(yōu)秀作品獎(jiǎng)）

(《美的選擇》P397）

我在研究中發(fā)現(xiàn)，中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)構(gòu)圖呈相的寫(xiě)意模式，有獨(dú)特性，即穿技插葉的平面拼貼空間。這是非常不同于其他的“視錯(cuò)覺(jué)”空間。正緣于此，書(shū)法的線條性（點(diǎn)與線)，水墨的烘染性（塊與面)，一開(kāi)始，中國(guó)哲學(xué)的“形似立意、形質(zhì)陰陽(yáng)”的呈相范疇，便將其定為左右眾議的話語(yǔ)。

《美的選擇》曾就此做過(guò)探討，認(rèn)為，美至蘇子，格律音成——詩(shī)書(shū)畫(huà)印的形式一統(tǒng)。

這一形制的確立，讓中國(guó)式平面空間的穿枝插葉范式，具有了極大的書(shū)寫(xiě)性。本身就若詩(shī)詞平仄，美于律動(dòng)理性。蘇子的意義——文人畫(huà)，便歷史地發(fā)生了。

花鳥(niǎo)大家 金正惠《花鳥(niǎo)》119×80cm(《美的選擇》P397）

蘇子所代表的宋式美學(xué)，是有格律約束的文脈之美。這與宋式美學(xué)代表者的身份符號(hào)是相稱的。這些書(shū)畫(huà)示范者，多為大文學(xué)家、大政治家、大詩(shī)人、大詞家、集大成于一身的大藝術(shù)家，諸家匯聚一身，情、心、氣、意，便顯得既純粹又古直，這種純粹的“學(xué)士”風(fēng)范，映照“三曹七子”，讓藝術(shù)知曉了什么是純粹的高雅。故爾，宋式為美，意氣性情，純粹到美于胸次，那意念心佛，看似情動(dòng)，實(shí)為靜穆。

我反復(fù)強(qiáng)調(diào)，淡泊寧遠(yuǎn)的蘇子，是中國(guó)美學(xué)的集大成者。我一直認(rèn)為：蘇子之美，美于律范——寫(xiě)律。

這是何意？

與宣和風(fēng)格不同的，是以書(shū)入畫(huà)、以文入畫(huà)的發(fā)端。士者襟抱，志氣性情。小品水墨石竹，成就一時(shí)興起。這與詩(shī)境有宋更加搭貼。喜品奇石的蘇子，在竹木石的參照中，提出“三益之友”——胸有成竹的畫(huà)風(fēng)，他與文同，在筆墨穿插間，龍飛鳳舞，極致書(shū)法的藝術(shù)體味，畫(huà)作并不脫形，卻頗重詩(shī)意情緒，揮灑酣暢淋漓，竹林品鑒成為頓悟的清雅，這與重彩富貴、沒(méi)骨野逸大不相同，書(shū)卷氣、禪理性、詠嘆感的心寂文翰之美，蘊(yùn)于紙間。這一出現(xiàn)，將寫(xiě)生的寫(xiě)意，推致到新的高峰。相比較：

與前相區(qū)別的美學(xué)特征是——清雅中的空寂。

花鳥(niǎo)大家 孫和林《覓》62×63cm(《美的選擇》P398）

在權(quán)力意志為左右定勢(shì)的話語(yǔ)場(chǎng)中，心懷人事，是花鳥(niǎo)畫(huà)的重要情境。

宣和之后，激烈的民族矛盾，特別是入元后士子降為“九儒”，加劇了壯懷激烈。這在詩(shī)懷家國(guó)的千年傳統(tǒng)中是絕無(wú)僅有和萬(wàn)難忍受的。殘酷、動(dòng)蕩、欺壓、危逼，讓胸報(bào)氣節(jié)成為士者的心懷情緒。這時(shí)，若再百花爭(zhēng)艷、鳳鳥(niǎo)齊嗚，己不得人心。離權(quán)力中心愈遠(yuǎn)，愈不得志，山中宰相、陋室文豪的襟懷愈強(qiáng)。

《美的選擇》一直強(qiáng)調(diào)的文的被決定力量，是政經(jīng)體制。有二百五說(shuō)，藝術(shù)可以脫離政治。那么，讓這些史盲睜眼看看元時(shí)之文藝。

我在主編鑒評(píng)本《元曲三百首書(shū)畫(huà)集》時(shí)，對(duì)此有過(guò)描述：

元代統(tǒng)治，蒙漢雜糅，體制混亂，科舉破壞，漢文化制度受到統(tǒng)治者重重阻撓。元代暴政，迫使士者走上一條避世玩世的道路，并在作品中表現(xiàn)出避世玩世的思想。士者的作用空間、創(chuàng)作空間大變，他們接著地氣走入民間社會(huì)，無(wú)情地將文人逼近平民世界、平民生活、平民情緒，卻又與平民仍存心理抗據(jù)。文人成為自我位置的失落者，他們面對(duì)殘酷的現(xiàn)實(shí)不得不做出反應(yīng)。失落與追求交織的矛盾心態(tài)，致使創(chuàng)作題材發(fā)生改變，敘事文學(xué)取代科舉文學(xué)。自古具有文化優(yōu)勢(shì)的漢儒，喪失了科舉參政的機(jī)會(huì)，元朝成為隋唐以來(lái)科舉任官制度倒退的最大時(shí)期，同時(shí)也給學(xué)風(fēng)、政風(fēng)造成了相當(dāng)消極的影響。

有唐樂(lè)舞、有宋滑稽，到有元戲曲，儒客文騷，不再“黃河天來(lái)”、“大江東去”，而是“枯藤昏鴉”，俚語(yǔ)詩(shī)化。相比較：

與前相區(qū)別的美學(xué)特征是——忍辱中的憤怒。

當(dāng)今大家 馮霖章 [馬致遠(yuǎn)·天凈沙]100×61cm(《美的選擇》P389）

如此土壤，生發(fā)了文人義氣與智慧，水墨梅竹風(fēng)行一時(shí)。繼蘇子后，趙孟頫標(biāo)新立異，主張以書(shū)入畫(huà)，他的“石如飛白木如籀，寫(xiě)竹還須八法通”的書(shū)畫(huà)同源理論，為其后以水墨變化為主的寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)的發(fā)展注入了新鮮血液。而倪瓚的“逸筆草草，不求形似，聊以寫(xiě)胸中逸氣”的說(shuō)法，更是將花鳥(niǎo)畫(huà)推向新的航道。同時(shí)，墨法已備，藝術(shù)技巧也達(dá)到了足以適應(yīng)這種表現(xiàn)的要求，創(chuàng)意不再取悅于工麗，以老境天真的水墨為主，形成了元代花鳥(niǎo)的獨(dú)有特性。

花鳥(niǎo)大家 趙梅生《吉祥如意》68×68cm(《視錯(cuò)覺(jué)》P166）

花鳥(niǎo)畫(huà)在明代最重要的收獲是大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)派的開(kāi)創(chuàng)。這一集大成者的代表便是徐渭。徐渭在藝術(shù)上主張抒發(fā)性靈的創(chuàng)造個(gè)性，在作品中明顯流露出對(duì)腐敗政治不滿的民主傾向，用筆豪放恣縱，“不求形似求生韻”，腕行變化多端，潑墨、焦墨、破墨交替而成，律動(dòng)抑揚(yáng)，可傳出音樂(lè)舞蹈的節(jié)奏美，是第一位用“書(shū)骨、詩(shī)魂、樂(lè)韻”來(lái)綜合花鳥(niǎo)精神的一代大師。他與袁宏道的文學(xué)、湯顯祖的戲曲、馮夢(mèng)龍的小說(shuō)一道，代表了一股新的文藝思潮。

花鳥(niǎo)大家 裴玉林《國(guó)華崢嶸》178×96cm(《美的選擇》P352）

清代是文人大寫(xiě)意派的重大發(fā)展期。經(jīng)過(guò)幾代人的努力，大寫(xiě)意畫(huà)派占據(jù)了絕對(duì)地位，院體則漸趨衰落。首先是石濤、八大，以其獨(dú)到的見(jiàn)地、磅礴的氣勢(shì)有力沖擊了畫(huà)壇。石濤在巨著《畫(huà)語(yǔ)錄》中樹(shù)起“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”的旗號(hào)；八大則開(kāi)簡(jiǎn)樸雄渾的新風(fēng)。承其脈絡(luò)的揚(yáng)州畫(huà)派，著意于書(shū)畫(huà)同源之理，以草篆奇字之法為之，開(kāi)“士人作畫(huà)”之風(fēng)。筆墨演至板橋，集書(shū)法、繪畫(huà)、金石、詩(shī)文為一體，把詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印更有機(jī)地結(jié)合起來(lái)，使花鳥(niǎo)畫(huà)步入了一個(gè)以“詩(shī)、書(shū)、畫(huà)”三絕為標(biāo)志的藝術(shù)新高峰。時(shí)至清末，因四王而沉悶的畫(huà)壇又起生機(jī)。屬于安徽畫(huà)派的虛谷注重方的形調(diào)，講求物象的體積感，以碑刻入畫(huà)，頗有“一拳打破去來(lái)今”的氣勢(shì)；趙之謙以金石書(shū)法入畫(huà)，所出筆墨寬博淳厚、水墨交融，為清末寫(xiě)意花卉之開(kāi)山；吳昌碩以篆隸古籀之法入畫(huà)，蒼老華滋，有頓刀硬入的金石之氣，

江西陶瓷工藝美術(shù)大師 周鵬《色釉山水瓷板·冬日》58×58cm(《美的選擇》P402）

對(duì)寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)的貢獻(xiàn)，難以言表。

清初院體花鳥(niǎo)開(kāi)始汲取西方養(yǎng)份。常州畫(huà)派創(chuàng)始人惲壽平便開(kāi)一代畫(huà)風(fēng)。惲氏宗“北宋徐崇嗣沒(méi)骨法”，所出花卉純用色彩直接點(diǎn)染而成，一掃富貴脂粉，追求清逸品味，給畫(huà)壇注入了生機(jī)。揚(yáng)州畫(huà)派華喦汲惲氏“沒(méi)骨法”的精華，用筆柔和簡(jiǎn)逸，從又一角度反映了探索。惲氏傳人鄒一桂，著《小山畫(huà)譜》，主張?jiān)旎癁楸荆跊](méi)骨花卉上又標(biāo)樹(shù)了冷雋生動(dòng)的風(fēng)范。雍正七年，日本國(guó)王約沈銓東渡，講學(xué)三年，其工寫(xiě)花卉翎毛，獲得了極大聲譽(yù)；從一個(gè)側(cè)面反映了中國(guó)畫(huà)的影響。

與此同時(shí)，工細(xì)清麗的勾勒派雖日呈孤勢(shì)，但仍有大手筆問(wèn)世。任頤就是代表。他從陳洪綬變出，寫(xiě)照汲取素描法度，設(shè)色汲取水彩原則，用筆則悟八大、石濤的奔逸之勢(shì)，最終形成了雅俗共賞、明快溫謦的格調(diào)，成為畫(huà)壇的一位巨將。

縱觀元明清的花鳥(niǎo)畫(huà)演繹軌跡，可以說(shuō)這個(gè)階段的花鳥(niǎo)畫(huà)是文人逸士志趣的標(biāo)記。這是中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)由成熟到繁榮發(fā)展的階段，是院體勾勒派漸趨衰落而寫(xiě)意文人派開(kāi)始走向巔峰的階段。

花鳥(niǎo)大家 云南美協(xié)副主席 孫建東《玉輝春韻》180×96cm

(《美的選擇》P364）