美 的 選 擇

大俗下里巴人  大雅陽春白雪

——白石衰年變法論

陳雨光

不似之似——俗與雅的中庸

（陳雨光美學(xué)專著）

第十屆全國美展優(yōu)秀作品獲獎畫家 李蒸蒸《重彩工筆設(shè)色·陳雨光先生》65×53cm

陳雨光（憨牛），農(nóng)歷1949年生。選擇美學(xué)與中國畫視錯覺學(xué)說創(chuàng)始人，藝術(shù)哲學(xué)家，傳記作家。先后獲得過十余項(xiàng)科研成果獎（包括國家級課題）。在經(jīng)濟(jì)、數(shù)學(xué)、計(jì)算機(jī)、數(shù)據(jù)庫、量化交易、算法模型、美學(xué)、哲學(xué)、邏輯、整體論等跨學(xué)科領(lǐng)域，出版有十?dāng)?shù)部專著，發(fā)表有數(shù)百萬字論文。其主要藝術(shù)哲學(xué)類代表著有《美的選擇》、《視錯覺》、《美的致生范疇》、《藝術(shù)的定向》、《性知覺》。書畫鑒評本《唐詩三百首書畫集》、《宋詞三百首書畫集》、《元曲三百首書畫集》、《中國當(dāng)代花鳥畫作品精選》、《中國當(dāng)代工筆畫作品精選》；策劃組織了《中國畫三百家》。

《美的選擇》集數(shù)十年努力，首次在國內(nèi)從藝術(shù)哲學(xué)的角度，對中國畫學(xué)科體系的確立做出了兩大基礎(chǔ)性探索：第一，定義且回答了“何為中國畫”，揭示了“察覺不到光線作用的繪畫法則”。第二，創(chuàng)立了以視錯覺動向力發(fā)生學(xué)為內(nèi)核的選擇美學(xué)，從整體論的范疇論，定義了“何為美”。

著作者是至今唯一耗時八年、約集了三百多書畫名家，編寫出版了填補(bǔ)空白的書畫鑒賞版《唐詩、宋詞、元曲三百首書畫集》的詩評鑒賞家。

基于當(dāng)代藝術(shù)家的深度交誼和研究，著作者在珍藏的《元曲三百首書畫集》中，共獲得百多位專業(yè)畫家的大力支持，并收到了310幅精心創(chuàng)意的繪畫原作?，F(xiàn)今，許多書畫大家己故世。隨日時移，這部著作中的創(chuàng)作真跡和筆墨文范，己成為理解藝術(shù)的無法再獲的瑰寶，尤其數(shù)次展覽所引起的轟動，更證明，作為國粹的“詩詞曲/書畫文”的超越時空的神圣的崇高。

齊石石研究會會長、中國美協(xié)工筆畫研究會理事 王志堅(jiān)《工筆設(shè)色·齊白石像》

大俗下里巴人  大雅陽春白雪

——白石衰年變法論

不似之似——俗與雅的中庸

陳雨光

不偏之謂中，不易之謂庸。中者，天下之定理，庸者，天下之定理。

                                                ——程頤

目錄

一、你了解齊白石嗎？

二、風(fēng)騷——湘潭的一個老木匠

三、衰年之變——沅湘之音與京門之韻

四、不似之似——俗與雅的中庸

四、不似之似——俗與雅的中庸

下里詩陽春，巴人吟白雪。

這是白石。

論道白石之美，美哉中庸。

當(dāng)代白石研究，多停在語言形態(tài)層面，而語法范疇層面，卻極缺研究和深入，因此，致今，對白石表層的感知，多于對白石基層的探知。

所以，本文開章便問：你了解齊白石嗎？

且斷言，始于1957年的中國藝術(shù)的首定國家課題——齊白石大宗研究，至今，并未見到有份量的“教科書”。

我不是白石藝術(shù)的專研者，只能談一拙見。

我以為，孔子論道為“思無邪”，白石論道為“美無邪”。

這是中正持美的儒系基典。理解衰年變法，不能不深致中庸。

中國藝術(shù)，自春秋，便有一基本絡(luò)脈: 知理意義上的真、倫理意義上的善、哲理意義上的美，和正為詩、書、畫的道義范疇——和中致庸為美。

這應(yīng)該是中國藝術(shù)的本體論。

白石藝術(shù)的哲學(xué)存在，能對此偏離，我堅(jiān)決不相信。

王志堅(jiān)《湖上老人》136x68cm(憨牛居藏珍)

范疇: 似為真之虛

離開中國繪畫史的范疇研究，要深致齊白石是不可能的。

衰年變法的切入點(diǎn)便在于此。

現(xiàn)有一奇特觀點(diǎn)，對于造型語法范疇層面，認(rèn)為西方寫實(shí)，東方寫意。

可中國自古經(jīng)典的“真”，對于筆墨的語法范疇，難道沒有要求？尤其大寫意在明遺孤士的率意獨(dú)憤中，怒而刺形，只求一時情緒，不講客觀真假，偏離唐宋軌跡，就是本體特色，這，恐怕是二百五的杜撰，不是中國的藝術(shù)哲學(xué)。

研究困難的所在，是對中華藝術(shù)呈相的本體認(rèn)知缺位。

目今，自身藝術(shù)存在的本體語法范疇，我們還一無所知。中國藝術(shù)史的范疇論，基本是沿用西方的1850年前的院體視角，“自在”無本體視角，是科學(xué)探知的大問題。

所以，我在《美的選擇》序言中開篇設(shè)問：為什么華夏藝術(shù)“自在”的博大精深沒有科學(xué)的“教科書”？

從文明史的造型范疇對比研究講，可分為三大語法范式：

 青銅云雷紋

一是緣起古希臘的“透視律”，本體視覺存在——平面的立體——地平線、高光、陰影。

一是緣起古埃及的“正面律”，本體視覺存在——信仰的實(shí)在——靈魂、引導(dǎo)、復(fù)歸。

一是緣起古華夏的“線條律”，本體視覺存在——紋樣的圖騰——勾勒、平涂、皴擦。

攸亞米德斯花瓶

分類比較研究的難點(diǎn)是“似真”。

前兩種范式，都基于“造型的摹真”。 要點(diǎn)是我一直強(qiáng)調(diào)的二度中的三度。

有人可能不理解，埃及的正面律的真實(shí)性，其實(shí)，這是對埃及造型本體的不了解，埃及藝術(shù)的范式是靈魂的復(fù)歸，真實(shí)的引導(dǎo)，是視知覺的基礎(chǔ)與前提。因此，正面律的呈相基礎(chǔ)仍是三度似真空間。如果認(rèn)真研究阿布辛貝爾的藝術(shù)空間，可以很清晰發(fā)現(xiàn)這一顯著的藝術(shù)特征。

古埃及的三面律

古華夏是致今唯一沒有科學(xué)定義的造型范式，所以，歧論頗多。

這種尷尬是我們無法忍受的。

但是現(xiàn)今，又有幾人能沉下來研究這類毫無銅錢味的問題呢？

所以，理解齊白石的尷尬也在于此。

1920年，衰年變法面對的即是中國繪畫史的基礎(chǔ)尷尬——寫意是否屬于造型？尤其是大寫意？

目今，美術(shù)界有人認(rèn)為，寫意，尤其大寫意，不屬于造型。

我堅(jiān)決不認(rèn)同。“似真”的呈相藝術(shù)，難道古遠(yuǎn)就不是中國畫？

真善美的中庸致理，難道不是“天下之定理”？

古老云雷紋的天人合一、方圓規(guī)理的創(chuàng)意發(fā)生，不正是似真的歷史發(fā)生。

我前章說過，對于同是青藤門下一條狗的白石，思變之際，認(rèn)真回答了這一尷尬。他說藝術(shù)：

妙在似與不似之間,太似為媚俗,不似為欺世。

這是老人家，對中國造型“范疇: 似為真之虛”的科學(xué)揭示。

我以為：

白石老是第一人用畫筆混淆了“土與洋/俗與雅”中間分界的藝術(shù)哲學(xué)家。中國哲學(xué)的中庸之道，成為不似之似的“道理”。

有人說，似是象，不似是不象，白石造像，在象與不象之間。

這是不理解齊白石的無知。

對于造型與呈相，白石老極為認(rèn)真嚴(yán)謹(jǐn)，神形兼?zhèn)涞蔫蜩蛉缟撬桃馑蟆Ｋ龉P，不像八大等怪誕情緒，心藏前遺憤憤不平之氣。白石性情平和，落筆絕不排斥“形式”，他的蝦游在水中，蜂戲在芯中，烏唱在枝中，最擅長的人物畫，也情在理中，所以，我了解的白石是造型不變形。

他藝術(shù)最大的思考，是“存在方式”。既我一直強(qiáng)調(diào)的，“沒有任何方式可以理解藝術(shù)，藝術(shù)的本身就是方式”

白石老總問，藝術(shù)為何要分裂下里巴人與陽春白雪？真正的藝術(shù)品是不應(yīng)該有高低、貴賤之分的。

他的筆墨文章，俗可橫于市井，雅可立于廟堂，認(rèn)為這才是藝術(shù)。

甚至，他以銅板為標(biāo)尺，就擺在地上，讓人拿著欣賞，評頭論足可俚語，只要喜歡就公平。這就是藝術(shù)的一桿稱，斤兩在喜好，交流認(rèn)價格。

養(yǎng)家糊口，藝術(shù)造形，簡單到銅板上。

致和為中，致用為庸，不欺為真，形喜為善，認(rèn)可為美。

白石藝道——真善美，就是如此的直截了當(dāng)。

欣賞白石藝術(shù)，中庸無形，并不是一種能視覺，而是知覺的形而上——道。

他或陽春白雪，卻哼于下里巴人，他或下里巴人，卻吟于陽春白雪。其實(shí)，藝術(shù)達(dá)于道，便大道無痕，于似與不似間，生發(fā)一種令人向往的哲學(xué)的形而上。這才是藝術(shù)價值的真正所在。

《美的選擇》開宗明義地指出，中國藝術(shù)，自發(fā)生，便是非宗教的哲學(xué)。這一點(diǎn)，在世界上獨(dú)一無二。

中國藝術(shù)，極少為宗教解釋信仰，既使在神祗期的崇拜，力量也是盤古與女媧的哲義精神。

至可識見，大智若愚的白石，才是真正的大透徹，大明理，大文章。他能用簡捷的明了，讓藝術(shù)理解深刻的道，于無形中，智慧人生。

可見，白石藝術(shù)是彼岸藝術(shù)，此岸修道，彼岸得道，似明非明，螺旋遞近。可藝術(shù)的存在，永遠(yuǎn)在眼前，需要你邁步，捕捉，禪悟，了因。

這就是為什么白石老離開我們整整64年了，可藝術(shù)總又難忘記，不時想回頭，再看看那個存在，那個不同于以往的方式。

這就是美。

欣賞白石藝術(shù)，對視知覺的理解，聯(lián)想世界三大存在方式，語法特征的發(fā)生原理雖有區(qū)別，但“創(chuàng)意形性”，是絕對一致的。離開形性，就會離開整體的認(rèn)知。這是《美的選擇》的分析前題，也是深致白石的挖掘前題。

白石老，是有“形性”的藝術(shù)造型范疇，既使大寫意，也要形意中和，不能欺世。

這就涉及引文中的“真實(shí)性”范疇。

首先，華夏偉大的藝術(shù)是“不真實(shí)”的嗎？

若欣賞以下圖示，真實(shí)的偉大，便具有教科書的殿堂級展示意義。

大英博物館藏《水月觀音》

梁楷《潑墨仙人圖》

臺北故宮博物院藏《唐人宮樂圖》

這就是衰年變法的營養(yǎng)基因，離開比較研究，要說清困惑，恐怕很難。

我再強(qiáng)調(diào)，白石求變的哲學(xué)思考是——范疇：意為實(shí)之虛。

離開形性，片面理解不似之似，均得不到正確的結(jié)論。并且，十年之變，沒有哲學(xué)高度，是不可能在紛亂混沌中橫空出世的。那種離開本體，把范疇論簡單為的對立矛盾研究，是完全的無知和無解，就是那一著名的“一般性的抽象廢話”。 看似高深，實(shí)則連學(xué)術(shù)本體邊緣都沒能觸碰的二百五。

意態(tài)是實(shí)形的藝術(shù)映射與變換的創(chuàng)立。

這才是白石十年成變的范疇。

對此，我只分析了兩類：

一是真實(shí)的意象——中，

一是平凡的理性——庸。

三大貴人

衰年變法，中庸為道，成功的要義，是中國哲學(xué)中另一范疇：關(guān)系——和貴。

白石一生，得三大貴人相助，否則，木匠不會變身巨匠。

師曾勸變、悲鴻平臺、蘭芳際遇。

是美談。

師曾勸變

1922年，第二次“日華聯(lián)合繪畫展覽會”， 改變了齊白石“不值錢”的命運(yùn)。但時代的眼光，是陳師曾。他認(rèn)為中西繪畫沒有誰優(yōu)誰劣、誰高誰低的問題，中國畫壇的流弊是“沉滯不前”，宜以本國之畫為體，舍我之短，采人之長。他主張中西融合、固本出新、承上啟下、繼往開來，這種畫學(xué)思想在五四之前是難能可貴的。

得前大總統(tǒng)徐世昌支持的中國畫學(xué)研究會，于1920年5月成立。這是當(dāng)時最重要的“圈子”，白齊還排在其外。

當(dāng)時齊白石的畫，追摹“八大山人”路子，到了自以為“頗得神似”地步?？申悗熢J(rèn)為，人應(yīng)當(dāng)自出新意，變通畫法。聽了陳師曾的話，善于創(chuàng)造的齊白石思路大開，經(jīng)過努力，終于“自創(chuàng)紅花墨葉的一派”。

師曾觀白石，得樸拙與冷逸，天生品格。但有高格，不一定能成世家。所以，師曾以獨(dú)特眼光，助白石變法。白石得以從青藤、八大門下邁出，師曾貴眼，是不可或缺的。心中富有的“槐堂”論道，終助齊石白洛陽紙貴。

 悲鴻平臺

我法何辭萬口罵，江南傾膽?yīng)毿炀?/span>

這是齊白石道徐悲鴻的心跡詩。

他說：

我一生最知己的朋友，就是徐悲鴻先生。

歷史地看，陳師曾讓他橫空出世，徐悲鴻讓他高屋建瓴。

白石進(jìn)“槐堂”，在京門與湖社，有了“圈子”， 東京朝日新聞的論調(diào)，更讓他一尺高求。徹底改變了 “太賤”的尷尬。但此白石，并非左右眾議的話語，吳昌碩等就憤憤不平：學(xué)我皮毛，竟成大名！

中國畫最重要的變革領(lǐng)袖，中國現(xiàn)代美術(shù)的奠基人——徐悲鴻，此刻，發(fā)現(xiàn)了不落俗套的齊白石。特別強(qiáng)調(diào)，悲鴻要以“寫實(shí)”改造中國畫，看中的，恰是白石“不實(shí)為欺”的造型理念。他明說，看中齊白實(shí)的原因，是他的所畫，都是日常所見的“真實(shí)”。 這一點(diǎn)在學(xué)術(shù)界一直少于研究。

悲鴻變法，起于“寫生”。在他“當(dāng)家”的油畫界，無人能出其右語。可國畫，改起來卻困難重重。都說思變，教學(xué)開口尋古法，閉口“介子園”，一派暮氣，毫無生機(jī)，悲鴻見識并不容于傳統(tǒng)陣容相對強(qiáng)大的北平畫壇，棘手萬分。

但倔強(qiáng)的悲鴻，見到了“真實(shí)”的白石，“三請出山”，勇敢的徐悲鴻，頂扛天大壓力，讓“膽敢獨(dú)造”卻“膽小怕事”的齊白石，傾心露膽，展懷平生。考試學(xué)生時還完全依其意見定評成績，這樣的尊重，是齊白石從未領(lǐng)受過的。

1928年11月，徐悲鴻接任北平大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長一職。11月下旬，拜訪齊白石。12月3日，國立北平大學(xué)校長李石曾正式聘齊白石為藝術(shù)學(xué)院中國畫系教授，受聘時間為本年度正式開課日至1929年7月31日。

1931年5月，為了擴(kuò)大齊白石的影響，徐悲鴻說服中華書局的主要負(fù)責(zé)人舒新城，出版了《齊白石畫集》，并親自編輯并為之寫序。他評價齊白石的畫說：齊白石之長處，在有色彩，一往直前，無所顧忌，惟多紅而少綠?；蚱湫愿袼?，寫昆蟲突過古人，其蝦、蟹、雛雞、芭蕉，以墨寫者，俱體物精微，純?nèi)华?dú)創(chuàng)。

徐悲鴻對齊白石的欣賞主要基于三個方面，即有堅(jiān)實(shí)的繪畫基礎(chǔ)；富有創(chuàng)新的精神和多才多藝。徐悲鴻所說的堅(jiān)實(shí)的繪畫基礎(chǔ)，指齊白石所具備的一般文人畫家沒有的寫實(shí)能力；富有創(chuàng)新的精神，指齊白石衰年變法之后，獨(dú)特而個性鮮明的繪畫面貌，即他認(rèn)為齊白石最突出的表現(xiàn)是在藝術(shù)上的獨(dú)創(chuàng)性；多才多藝，指齊白石的詩書畫印、工制寫意、山水花鳥、人物翎毛等各方面的全能。

齊白石一生的最知己——徐悲鴻先生，讓齊白石不再獨(dú)立書齋，而屹立殿堂，擁有平臺，任中國美術(shù)家協(xié)會主席，中華人民共和國第一屆全國人民代表大會代表，北京中國畫院名譽(yù)院長，……。齊派因平臺而成為世家，成為至今仍能左右定勢的話語。

蘭芳際遇

而今淪落長安市，幸有梅郎識姓名。

這是齊白石與梅蘭芳際遇后的感嘆。

京門勢力，布衣白石對此極為憤憤。他回憶錄中有這樣一段：

有一次，我到一個大官家去應(yīng)酬，滿座都是闊人，他們看我衣服穿得平常，又無熟友周旋，誰都不來理睬。我窘了半天，自悔不該貿(mào)然而來，討此沒趣。想不到蘭芳來了，對我很恭敬地寒暄了一陣，座客大為驚訝，才有人來和我敷衍，我的面子，總算圓了回來。

梅蘭芳大步走到寒酸、窘迫、懊惱的齊白石跟前，大聲說道：

諸如貴賓，隆重和大家介紹一下，這位是我梅蘭芳的書畫老師齊白石老先生，他是如今最厲害的老畫家，我來敬齊老一杯……

大半輩子過著毫無“面子”的經(jīng)歷，經(jīng)飲譽(yù)海內(nèi)外的梅蘭芳撐起“場子”，這對“一生都在為自己面子爭一爭”的老人家，心內(nèi)漫暖是無法言表的。

老人家在回憶錄中接著說：

事后，我很經(jīng)意地畫了一幅《雪中送炭圖》送給蘭芳，題了一詩，有句說：|“而今淪落長安市，幸有梅郎識姓名。”

勢利場中的炎涼世態(tài)，是既可笑又可恨的。

在齊白石無世家之門之前，“門面冷暖”是關(guān)系生計(jì)的大事，而門面，在京機(jī)，又是“名、權(quán)、貴”的撐場。白石際遇蘭芳，面為師生，恰是“綠葉”。以師曾、悲鴻、蘭芳的“名、權(quán)、貴”甘為寒酸捧扶，近代史上，除老人家，恐再無第二人有此機(jī)緣。

這就是立理、報德、中和、不流的白石中庸。

就藝術(shù)關(guān)系哲學(xué)而言，白石畫理的真，入世的誠，致藝的善，是他自有紅花之冠的能力，亦有他人甘為綠葉撐場的格局，否則，遍地“紅花”是，難得“貴葉”出。

這，是時？是運(yùn)？還是際遇中庸？

借天時得勢場——運(yùn)勢恰拿，借地利得立場——權(quán)勢背靠，借人和得氣場——貴手撐扶

——陳雨光

大師的發(fā)生——易位為庸

中國藝術(shù)哲學(xué)的“真、善、美”，是“不易”的本體永恒之理。

嚴(yán)格地說，這是急待需要證明的范疇。即何為：

范疇：易為位之變。

現(xiàn)今，尚無這一專業(yè)的系統(tǒng)論著。

而正道致理，之所以能成為華夏文明的美學(xué)基石，絕不是用“不偏、不少、不瘦、不肥”的形容來樸素解疑。范疇也絕不可能是辯證法的通論。

中國美學(xué)范疇需要科學(xué)。

說文解字的“會意敲桶”，道出致用為庸的本義。

所以，《美的選擇》看重“裝飾為用”的致古發(fā)生。不過，這仍是千百年代后的一大謎。

美的選擇從這一發(fā)生邁步，探究“易位為庸”的藝術(shù)致理，而不是常人說的“不變?yōu)橐住钡姆潜倔w。藝術(shù)創(chuàng)意的本質(zhì)，是本體揭示在交流中的定位——捕捉、關(guān)注、啟迪、共嗚。

這是創(chuàng)意本體藝術(shù)變換的“易位”。

我在另部國家級課題階段性成果中，重點(diǎn)闡述了一句話：“蛋白質(zhì)有機(jī)體是有目標(biāo)的易位組織”。

從這一研究出發(fā)，深度了解齊白石，可以發(fā)現(xiàn)他“致用為庸”的哲學(xué)明智。

還應(yīng)從藝術(shù)的發(fā)生談起。

就古文明的發(fā)源，古西臘的視知覺特征是“深度”，古埃及的視知覺特征是“引導(dǎo)”，古華夏的視知覺持征是“關(guān)系”。

正因?yàn)槿绱?，中華之美，講究中庸。

《美的選擇》在理解時，重點(diǎn)把關(guān)系知覺，定義為“權(quán)力距離”。自春秋“儒經(jīng)/道典“的分義，到秦漢“入世/出世”的理性，至有宋“富貴/野逸”的形成，圍繞“權(quán)、勢、貴”發(fā)生的美感體驗(yàn)，無一不是“關(guān)系易位”的求變。

白石求變，本質(zhì)仍是——范疇：易為位之變。

簡單化地講解，由木匠到巨匠，不可能正確民國時期的“白石存在”。

藝術(shù)的存在方式，在上世紀(jì)二十年代，有三人最值得研究——徐悲鴻、梅蘭芳、齊白石。

他們都是關(guān)系易位的特殊，可以說，前無古人，后無來者。

這三人，集天地人、權(quán)勢運(yùn)于一身，均橫空出世于五四運(yùn)動與紅色經(jīng)典的歷史特殊發(fā)生。他們都達(dá)到了“政權(quán)性”的極高認(rèn)可，都有普眾接受，都是藝術(shù)權(quán)威的“國家”標(biāo)準(zhǔn)，都具有世界性的影響力。

而這，還是表象，真正成功的是“藝術(shù)風(fēng)格黨化性”，即在于一種以個人為標(biāo)注的藝術(shù)組織黨務(wù)化，在舊中國，他們受到黨閥、財閥、軍閥的支持，在新中國，他們又成為“組織性”的存在，甚至成為“新規(guī)制”構(gòu)建的主體。無論“專政、整風(fēng)、改造、反右”，多么激烈，他們都可以奇跡般地在舊與新的環(huán)境中“活著”，成為存在的主體方式。

這種：借天時得勢場——運(yùn)勢恰拿，借地利得立場——權(quán)勢背靠，借人和得氣場——貴手撐扶，除自身天賦，盡自“得義中庸”。

悲鴻、蘭芳，可以說“徐黨”、“梅黨”的當(dāng)世“不變之位”，無以取代。

白石自立世家之門，雖不如上兩神氣，民國后期，卻也盡得時世的“黨閥、軍閥、政閥、財閥、勢閥”的共識。

更可深思的是，這三人，在新舊兩政府中，都是“座上賓”，都是政權(quán)性議政的“權(quán)威代表”， 都可呼風(fēng)喚雨。

此天、此地、此人，此時、此勢、此運(yùn)，若離開五四運(yùn)動與紅色經(jīng)典，可以說：不可能！

這就是歷史的發(fā)生。

我想，寫到此，可以結(jié)束開文的設(shè)問：你了解齊白石嗎？

十分感謝齊白石研究會會長王志堅(jiān)先生。

十分感謝《中國美網(wǎng)》董事長廖峰先生。

沒有好友的鞭策和壓力，我就沒有機(jī)會用了一年時間去了解齊白石。