愛 與 戀——美的致生范疇（上）

陳雨光

第十屆全國美展優(yōu)秀作品獲獎(jiǎng)畫家 李蒸蒸《重彩工筆設(shè)色·陳雨光先生》65×53cm

     陳雨光（憨牛），農(nóng)歷1949年生。選擇美學(xué)與中國畫視錯(cuò)覺學(xué)說創(chuàng)始人。先后獲得過十余項(xiàng)省部委級(jí)科研成果獎(jiǎng)（包括國家級(jí)課題）。在經(jīng)濟(jì)、數(shù)學(xué)、計(jì)算機(jī)、美學(xué)、哲學(xué)、邏輯等跨學(xué)科領(lǐng)域，出版有十?dāng)?shù)部專著，發(fā)表有數(shù)百萬字論文。其主要藝術(shù)哲學(xué)類代表著有《美的選擇》、《視錯(cuò)覺：中國畫的基本格局》；書畫鑒評(píng)本《唐詩三百首書畫集》、《宋詞三百首書畫集》、《元曲三百首書畫集》、《中國當(dāng)代花鳥畫作品精選》、《中國當(dāng)代工筆畫作品精選》；策劃組織了《中國畫三百家》。

《美的選擇》作者集數(shù)十年努力，首次在國內(nèi)從藝術(shù)哲學(xué)的角度，對(duì)中國畫學(xué)科體系的確立做出了兩大基礎(chǔ)性探索：第一，定義且回答了“何為中國畫”，揭示了“察覺不到光線作用的繪畫法則”。第二，創(chuàng)立了以視錯(cuò)覺動(dòng)向力發(fā)生學(xué)為內(nèi)核的選擇美學(xué)，定義且回答了“何為美”。

著作者是至今唯一耗時(shí)八年、約集了三百多書畫名家，編寫出版了填補(bǔ)空白的書畫鑒賞版《唐詩、宋詞、元曲三百首書畫集》的美學(xué)理論家和藝術(shù)策劃家?；诋?dāng)代藝術(shù)家的深度交誼和研究，著作者在《元曲三百首書畫集》的工作中，共獲得百多位專業(yè)畫家的大力支持，并收到了310幅精心創(chuàng)意的繪畫原作?，F(xiàn)今，許多書畫大師和大家己故世。隨日時(shí)移，這部著作中的創(chuàng)作真跡和筆墨文范，己成為理解藝術(shù)的無法再獲的瑰寶，尤其數(shù)次展覽所引起的轟動(dòng)，更證明，作為國粹的“詩詞曲/書畫文”的超越時(shí)空的崇高與神圣。

中國美協(xié)會(huì)員 李金生《生命之?！?/span>66×95cm（憨牛居藏珍）

元 始 天 欲 

性——那一自我滿足的欲望，是人類最根本的激情，是引導(dǎo)我們最根本的力量。

                                                                          ——休謨

一、 愛戀形象的美術(shù)化發(fā)生

愛與戀，是致生美的第三元。

要明確這一范疇，首先需要思考。

有一類是十分有趣的，很少有畫家思考這樣的問題：繪畫是拋開第三維而抽象出輪廊與色彩的藝術(shù)，抽象的能力，再現(xiàn)的是不存在的——點(diǎn)、線、色，本不實(shí)在的形錯(cuò)覺，畫家使用它進(jìn)行抽象造形，把本無有的，藝術(shù)為真實(shí)的，為什么人類會(huì)欣賞這種用不真實(shí)的手法創(chuàng)意真實(shí)的視錯(cuò)覺行為？

藝術(shù)家李金生用《生命之?！愤M(jìn)行思考。赤裸的青春，在大海的生命洗禮中展示魅力。向往的意義，鮮活的生機(jī)，青春的活力，都是生命的呈相。而這種毫無實(shí)用價(jià)值的平面與非平面的藝術(shù)，努力地在創(chuàng)意什么？為什么會(huì)成為超越的奢侈。多么無憂無慮，多么憧憬遠(yuǎn)逸，多么自然天真，…….藝術(shù)創(chuàng)意這種奢侈，讓欣賞成為高貴的優(yōu)雅，人類在這種體驗(yàn)前，愜意地享受詩意地棲居。從遠(yuǎn)古的記事，到文明的記述，《生命之?！返脑煜瘢粌H超越了巫儀之術(shù)，還自化為形而上的向往。人類用詩意的熱情贊頌了生命的形而上的行為，并用一個(gè)特定詞匯稱謂這種詩意的高級(jí)，那就是——美。

《美的選擇》用了兩部六十萬字的篇幅，八年的時(shí)間，仍沒能揭示這一有趣問題的奧秘。今天，我還是不清楚，人類欣賞的那種用抽象能力創(chuàng)意的美，到底是什么。

藝術(shù)家宮建華也在尋覓，她在用《泳》發(fā)問：為什么人類會(huì)對(duì)如是的抽象活動(dòng)感興趣？它不存在任何實(shí)用價(jià)值，卻又恰恰生活在詩意的棲居之上？并且，只有人類，才有高級(jí)感，才會(huì)為這種抽象的不實(shí)在——美，感知如何用抽象能力去實(shí)現(xiàn)理想的捕獲。

我一直強(qiáng)調(diào)，如果不思考藝術(shù)，人類存在便沒有高級(jí)——光明與浪漫。人類的本身也就亳無意義。美是一個(gè)一個(gè)抽象的足跡，她在記述，在向往她的博物館中，讓人能夠思考的，是不是——什么才是詩意的棲居。

不同地域的共同考古答案，是太陽與月亮的神化——生殖的男性與女性的圖騰意義——光明與浪漫。

從古至今，特征之上呈相的特征，都可從陽光神與月光神中觸感靈光。既使當(dāng)今的前衛(wèi)畫作，本質(zhì)上也離不開男人與女人的抽象。而高級(jí)的抽象，如馬蒂斯、畢加索、歐姬芙，都在認(rèn)認(rèn)真真地思考赤裸裸的欲與性、巫與儀。中華浪漫的屈騷，用優(yōu)美想象了太陽神與月亮神，本義也在謳歌性、欲、巫、儀。屈子悲思之愛，少游凄婉之戀，己成為中國文學(xué)高級(jí)的奢侈。

性與欲——巫與儀——愛與戀，

是詩意的覺醒。

 黑龍江 美協(xié)副主席 哈師大教授、博士生導(dǎo)師 宮建華《泳》80×80cm（憨牛居藏珍）

前面提及的，性與欲的覺醒，巫與儀的深刻，使人類的美感意識(shí)有了知覺力，而生與家的私有意識(shí)，又讓占有成為特指的情感——愛與戀，雖甲骨無“愛”，但金文卻示人以愛，情感因性欲巫儀，生化為一種“右手撫心”的喜歡。

這就是愛。

在萊奧納爾多時(shí)代，藝術(shù)已是主宰與造化，形而上的創(chuàng)意，讓藝術(shù)成為眼睛之內(nèi)的思想，如果藝術(shù)家不能發(fā)現(xiàn)別人看不到的——思想，他的努力就不是創(chuàng)意，也不是藝術(shù)品。這一觀點(diǎn)我已反復(fù)強(qiáng)調(diào)。

我在《靜穆的永恒》中指出：米諾斯文明誕生了女性神祀的崇拜，性、愛、戀、美的概念化，出現(xiàn)了女神化，這是藝術(shù)完美階段的象征?？脊艑W(xué)至今未被挑戰(zhàn)的結(jié)論是，米諾斯人的主神是一個(gè)強(qiáng)大的自然女神，有掌管生育的母神，有女性的動(dòng)物主宰，有城市、家庭、收獲、冥界、體育的女性保護(hù)者。肉欲像的出現(xiàn)，巫女像的出現(xiàn)，愛美像的出現(xiàn)，對(duì)世界各大文明都有話語的標(biāo)注意義。古文明那萬古流源的神話：古希臘的維那斯，古埃及的哈托爾，古印度的摩利支天，古華夏的洛神，無一不是藝術(shù)的完美。

進(jìn)入完美藝術(shù)階段的裸體女人，仍是馬蒂斯那句名言的女人——最可愛。

藝術(shù)開始追求可愛性——向往完美的奢侈。

黃奕然、陳雨光《家視空間中的女人體：邊線分離、色階分層與遞階拼貼·夢幻春元》

古希臘城邦在戰(zhàn)后出現(xiàn)的優(yōu)美化，阿克羅波利斯的雅典神廟，有天下第一宮稱謂的阿房，都是愛的權(quán)力化標(biāo)志，

美的發(fā)生，從“占有欲望——崇拜神圣——追求可愛”，藝術(shù)總在演化，美術(shù)總在一步一步邁入人的心深。這種演化，揭示了作為畫家的藝術(shù)家，他們創(chuàng)意的動(dòng)機(jī)。

對(duì)此，我問畫家，你為什么創(chuàng)作？他們的回答都很干脆:為了美！

這似乎是創(chuàng)作的公理。沒有一個(gè)有社會(huì)責(zé)任感的藝術(shù)家，會(huì)用畫筆歌頌骯臟與丑陋。深刻在于，美的追求為什么是愛？

喬治亞·歐姬芙《灰色、黑色、藍(lán)色和黃色線條》1923年作品

也許，沒有愛，就沒有藝術(shù)的發(fā)生。

可追溯的幾萬年以上的美術(shù)的運(yùn)動(dòng)，其實(shí)，只揭示了一個(gè)道理：藝術(shù)的背后是哲學(xué)——愛美。愛戀形象的美術(shù)化，是美的范疇進(jìn)入藝術(shù)哲學(xué)完美階段的標(biāo)志。而愛與美的女性裸體神象化，是標(biāo)志性的藝術(shù)象征出現(xiàn)的形而上。愛是藝術(shù)的尊嚴(yán)，戀是藝術(shù)的恪守，沒有愛戀的美術(shù)，就成了赤裸的肉欲交易，美就失去了高貴、神圣、凈潔的人格屬性，就異化為丑陋骯臟只能出賣的銅板。

性與欲是不能的，生與家是文明的，愛與美是高尚的。

米諾斯的文明，愛與美的神圣化，雅典娜的涎生，是藝術(shù)的神義起源。肉欲渴望的天神化：酒神、舞神、樂神，等等，很多生發(fā)于性欲的肉惑，由此形成的“天上”藝術(shù)象征，是“人間”心里向往的祈求。愛與美的神化，天上/人間的藝術(shù)可視化，女人/欲望的哲義美術(shù)化，還是馬蒂斯那句名言：我的最可愛。就是說，美術(shù)家追求的是可愛性。

牡丹江市美協(xié)常務(wù)副主席 吳耀偉《女人體》74×84cm（憨牛居藏珍）

性與欲、巫與儀，在巖的平面中既然追求性的情、欲、愛、戀，由穴洞到金屋的藏嬌意識(shí)的演化，家室與床笫間男女本位的空間意識(shí)的美術(shù)化，使她，成為了占有欲空間強(qiáng)度象征所持有的象征。人性最古遠(yuǎn)的渴望：“金錢/美女”意識(shí)，一直是不變的從古至今。背景地毯紅的火熱，主題人體春的幢景，家庭空間愛的溫馨，相依情感戀的深致，使藝術(shù)的色溫成為欲望的渴求。一旦藝術(shù)具有了情感色溫——愛與戀，人體所呈相的家，就有了創(chuàng)意的無限魅力。

黃奕然、陳雨光《垂線、平線、立體，家視空間中的女人體·夢幻春元》

用美術(shù)創(chuàng)意《家視空間》的第一趣味，是表現(xiàn)可視性的空間愛好——品質(zhì)。

  《女人體》——《夢幻春元》的品質(zhì)屬性是家的可愛。

我總說，藝術(shù)家吳躍偉的《女人體》是一件可愛的作品，它不直接哲學(xué)的深刻，而是現(xiàn)實(shí)版的我愛我家。前面問：家是什么？家是一個(gè)私密空間，在這個(gè)空間中，女主有自我滿足欲望的權(quán)力，有全裸展示自己的權(quán)力，有獲取需求的權(quán)力，有被性感吸引的權(quán)力，有向往生活的權(quán)力，有奉獻(xiàn)美好的權(quán)力，等等，這些權(quán)力，只有在《家視空間》這類特定空間中才能呈相，《家視空間》己不單單是我愛我家的口號(hào)，而是行為與品質(zhì)。《女人體》的創(chuàng)意，也是如此普通、單純，畫家的興趣不單是指向家的認(rèn)識(shí)，而是指向家的美術(shù)表現(xiàn)——用構(gòu)圖呈相家的一種興趣與偏好，即美術(shù)的我愛我家。這就是藝術(shù)的為美之愛。從藝術(shù)發(fā)生史的脈絡(luò)講，家的本質(zhì)，從社會(huì)學(xué)角度看，自科學(xué)大解體后，不再是古哲學(xué)的猜想，而是對(duì)品質(zhì)稀缺程度的私欲占有，美的人體化，或性的美術(shù)化，才會(huì)引發(fā)休謨的欲望丶激情與力量。因此，經(jīng)濟(jì)與社會(huì)才是基礎(chǔ)。只是，這方面的發(fā)生史研究，還沒有普化認(rèn)識(shí)，我還很孤獨(dú)，還有極長的路要走。但有一點(diǎn)是可立的，即我們看到的人體美的范式，離不開性與欲的元始天理，沒有本能的沖動(dòng)，就沒有床笫的占欲，就設(shè)有美的理化。愛并不空泛，因?yàn)樗亲龀鰜淼模酪膊贿b遠(yuǎn)，因?yàn)樗歉谐鰜淼摹Ｗ詮囊轮幕蔀榉珊?，愛深層地成為道德底線，占有愛成為人類有品質(zhì)的高貴。床笫文化成為美的向往。正緣于此，畫床上令人向往的女人，便成為普眾皆樂于欣賞的主題。美，也許就這樣發(fā)生了，并就這樣深化了。

黃奕然、陳雨光《家視空間：重迭、拼貼、縮短、變形·夢幻春元》

2005年的《家視空間》，是我看到的極富個(gè)性的張揚(yáng)。靈感來自喬治亞·歐姬芙的名作《美》——由內(nèi)向外的盡情開放。圓翹的臀部與扭曲的肌體，標(biāo)示主人公是室內(nèi)的現(xiàn)代任性本尊——無上瑜伽。

無上瑜伽的佛義之美，在大乘方便的詮釋中，初樂為兩性媾交。根器世俗的大方便，以女作樂空雙運(yùn)，以染達(dá)凈，以欲制欲，家視空間，成為大乘心修——本初大樂的哲學(xué)，因雙修而至智、福、善。

因此，藝術(shù)欣賞的不單是花瓶，不單是閨淑閣儀，不單是古典的守則之態(tài)，還是靈與肉的敞亮。是一幅現(xiàn)代都市自信的室內(nèi)主題寓意畫作——無上瑜伽，她要表現(xiàn)的不是某個(gè)具體的少女的個(gè)性，而是時(shí)尚的普遍的青春共性——對(duì)性與欲的胴體向往。這幅創(chuàng)意在風(fēng)格上帶有強(qiáng)烈的摩登情調(diào)，同時(shí)也帶有濃郁的家裝風(fēng)味，她充分展示了藝術(shù)家獨(dú)有的藝術(shù)特色。畫面上所流露出的愛欲，從總的氛圍看，是歡悅與興奮，甚至還帶有某些刺激的冷艷。那個(gè)高高的性感標(biāo)志，正有力地觸動(dòng)她癡心向往的情欲空間。主人公想象的是什么？或眼中向往的是什么？可能是高級(jí)的美好——喬治亞·歐姬芙《灰色、黑色、藍(lán)色和黃色線條》，是赤裸裸的性的欲放。真不知，緣于什么，她成了一朵花，成了家室中的花瓶，她的意義，除了性化的花的美麗，還有更多的哲理體驗(yàn)，與社會(huì)經(jīng)濟(jì)學(xué)的深刻——迷人的占有，蔓誘的體姿，張揚(yáng)的吐放，權(quán)力的意志。

肉欲占有像的考古意義，性圖騰的詮釋意義，其實(shí)都是美的博物館中，對(duì)第一個(gè)或第二個(gè)腳印的尋覓。現(xiàn)今，藝術(shù)森林的痕跡，多少都留有古遠(yuǎn)的氣味。充滿肉欲的維娜斯，之所以神象化一一藝術(shù)，就因?yàn)槿碎g的神往，想象天間的神化，無論雅典娜還是阿波羅，都是占有肉欲的力量神圣，天上的裸女是人間裸女的理想，而占有，對(duì)女人與性欲的粗暴的肉體占有，就是天上肉欲的元神欲象。最古遠(yuǎn)的理想一直成為最現(xiàn)實(shí)人間的神話。從古至今，對(duì)女人的裸欲占有意識(shí)，本質(zhì)上，并沒有發(fā)生根的改變。占有肉欲，成為古文明無一例外的美的發(fā)生基因。否則，神祀現(xiàn)象的標(biāo)志性象征，特別是權(quán)力的擁有象征，就無法解釋。

黃奕然、陳雨光《家視空間：朦朧與點(diǎn)彩、縮短與扭曲·吻》

吻的本能欲，是高級(jí)的性情吸允，在藝術(shù)中，她泛化為圣潔的高尚性觸。一些經(jīng)典，如羅丹，實(shí)質(zhì)是在述說神圣的愛戀。只有人類，才有愛神化的動(dòng)人。不過，愛與罪的范疇，在文學(xué)的永恒中也一直都具有趨動(dòng)力。沒有人能讓它真正地完結(jié)。她發(fā)生的是由肉欲本能向?qū)Ｇ楸灸艿亩苫?。藝術(shù)家以正統(tǒng)古典的寫實(shí)手法造型。兩性因起伏、細(xì)膩、優(yōu)雅的肌體和姿態(tài)，引起了欲與美的頗為生動(dòng)的光影效果。仿佛其內(nèi)在的青春、熱情與生命，正憑借這些光影而閃爍。當(dāng)我們望著這生動(dòng)眩目的作品時(shí)，都會(huì)為之激動(dòng)——即生命之本源的感動(dòng)。愛情，本就是世間萬古不朽的永恒主題。

猶如羅丹選取了裸體男女的接吻，這純潔肉體的最初接觸，因而是最動(dòng)人心弦的。這對(duì)受欲望之火燃燒的戀人被放在“地獄之門”中，表達(dá)了作者那永無答案的痛苦而矛盾的思索：人的罪惡由不可克服的欲望而來，而欲望是由于人類對(duì)光明與歡樂的追求而來，因此人類的欲望就是罪惡的深淵，人類的歡樂就是導(dǎo)向罪惡的途徑，而人類的痛苦就是注定不可抗拒的，永無完結(jié)的。美好是痛苦的陪襯，占欲是罪惡的源泉。神曲與地獄之門能告知的哲學(xué)也許不止這些，因?yàn)椋魈斓牟┪镳^中又會(huì)出現(xiàn)新的腳印。

這也是藝術(shù)本意的美的無上瑜伽。