朵爾基 | “鑒古開今·筆墨精神”學(xué)術(shù)邀請展——山水篇

朵爾基 ·114655 瀏覽 ·2020-11-17 13:36:43

前言

身處21世紀(jì)的今天，回顧20世紀(jì)的中國美術(shù)史，在中華大地，涌現(xiàn)出了如黃賓虹、齊白石、吳昌碩、徐悲鴻等一大批杰出的藝術(shù)家，但同時在學(xué)術(shù)界、理論界、藝術(shù)家群體等等，關(guān)于傳統(tǒng)與革新、繼承與改良的論戰(zhàn)也從未停歇，中國畫的發(fā)展方向和未來在哪里？是借鑒西方繪畫，還是繼續(xù)繼承原有的體系？眾說紛紜，時至今日也無定論。

當(dāng)今畫壇百花齊放百家爭鳴，但有一點毋庸置疑，那就是“筆墨”是中國畫的獨有表現(xiàn)形式，任何脫離了“筆墨”法則的作品均不為中國畫?！肮P墨”的法則有助于藝術(shù)家不斷的探索和創(chuàng)新。縱觀中國畫的發(fā)展歷史，只有借古方可開今，只有繼承方能發(fā)展，只有把歷史作為參照，與歷史對話，把前人作為自己挑戰(zhàn)和超越的對象，不斷的自我演進，方可自開新面而成一家。

中國畫是繼承和發(fā)展？是借鑒還是西化？畫家用他們的作品給出了回答。中國美網(wǎng)以《“鑒古開今?筆墨精神”學(xué)術(shù)邀請展》為名，邀請當(dāng)代具有藝術(shù)造詣的山水國畫家參展，展示他們的藝術(shù)個性和藝術(shù)成就，是為了強調(diào)“筆墨”及其法則在中國畫創(chuàng)作中的地位，提倡研究“筆墨”的意義和價值。具有鮮明筆墨個性佳作的展出，不僅能感受到每一位藝術(shù)家在筆墨上的各自探索成果和思考，也將起到引領(lǐng)、借鑒、啟發(fā)的作用，必將會促進對“筆墨”的重視和再認識。

本次展覽在全國范圍內(nèi)特邀了具有相當(dāng)藝術(shù)造詣和不同風(fēng)格的人物、花鳥、山水藝術(shù)家各20名；展覽以線上藝術(shù)展為主要呈現(xiàn)方式；展出作品以原創(chuàng)性和學(xué)術(shù)性為前提，具有較強的筆墨感染力，強調(diào)展銷結(jié)合，為藝術(shù)品在互聯(lián)網(wǎng)時代的學(xué)術(shù)性、傳播性和市場性的有機結(jié)合做出探索性實踐。

參展藝術(shù)家（山水篇）

（按姓氏排序）

朵爾基

現(xiàn)為國際藏傳佛繪畫中心研究員、中國美術(shù)家協(xié)會會員、中華民族文化促進會會員、中國山水畫研究院副院長、四川省美術(shù)家協(xié)會藝委會委員、西藏文學(xué)藝術(shù)研究院研究員、西藏自治區(qū)美術(shù)家協(xié)會理事、成都工筆畫院副院長、中國人民解放軍空軍蘭天書畫院副院長。

名家點評

史國良

人們常說畫如其人，這句話很準(zhǔn)確，尤其是用在朵爾基身上更準(zhǔn)確。他的畫很有神圣感，很大氣很磅礴，也很有張力，讓所有人被他作品的大氣所吸引。在他的骨子里有西藏的情節(jié)，同時又有漢族的情節(jié)，而這種情節(jié)在他的畫里面是有體現(xiàn)的。他畫出了一種特殊的味道，是按照他自己內(nèi)心深處的呼喚，按照他自己的感悟去找尋去探索的。他的作品神圣、崇高、肅穆、空寂、而永恒，不刺激人們對傳統(tǒng)的情感，也不刺激人們的感官，我覺得朵爾基已觸撞到了自己的理想目標(biāo)。

《靜謐》240x240cm

劉曦林

我認為朵爾基山水畫中第一個值得注意的是，他沒有千人面。而是非常獨到，非常個性化的去認識客觀世界，非常個性化的去探索未知。他致力于現(xiàn)代和古典的溝通，中西方法的交融。他以時代的審美觀念，理解東方的美學(xué)思想，高度撥揮創(chuàng)作中的主視性，他的作品并不是對景寫生式的，而是抒寫對自然的審美感受＂因心造境＂。他打破真實空間重組畫面空間，化物里空間為藝術(shù)空間，重建了空間的新秩序；重組了空間的景象之美，并傳達出了神山圣水的魂與神。

當(dāng)面對朵爾基作品時，語言也罷，理論也罷均顯蒼白，因為作品中那獨具個性魅力的藏文化，已透射出心靈佛塔之光，而觀者只能是用心去朝拜。

《天湖殘雪》93x93cm

余友心

朵爾基是重點畫山水畫的，他對山水畫的理解有很高的高度，什么高度呢?他梳理了一下，中國的山水畫有一千多年的歷史，但他認為傳統(tǒng)不能解決西藏山水畫的問題。因此他畫創(chuàng)作，一個畫家從他年青的時候去學(xué)習(xí)，到他成熟了，他便要創(chuàng)新，要形成自己的藝術(shù)面貌。這個過程很多畫家是走不通的，半路就夭折了。真正能夠跨越這個暲礙就能修成正果，像我們是要經(jīng)歷漫長的時間來學(xué)習(xí)藏文化的，而朵爾基是與生具來的。有了這個基礎(chǔ)并把它融入到作品創(chuàng)造中去，那才是了不得的成功條件，而朵爾基已給我們留下這個極為深刻的印象。

《秋山潤雪》67x50cm

馮遠

我跟朵爾基朋友一樣很喜歡西藏，而且對西藏懷著特殊而非常美好的印象。這些年來，我們都創(chuàng)作了很多反應(yīng)西藏的自然環(huán)境和藏族同胞人文的作品，應(yīng)該說是很有成就的。

朵爾基先生是位專門畫西藏高原山水畫的畫家，這些年來他一直努力去探尋中國山水畫別樣的新審美形式。而這種探尋包括兩層義意；首先是要通過對自我內(nèi)心世界的觀照達到凈化靈魂，空掉一切世俗雜念，將一切世俗的東西驅(qū)逐于內(nèi)心之外，使自己的精神得以升華，使自身的主體建設(shè)得以增強升華。另一層含義就是以明凈、寬闊的內(nèi)心世界去親近自然萬象，達到宇宙萬物皆在心中。這種感悟方式體現(xiàn)了物我互融、互納、互敬、互興、互暢的大境界，將超越存在的精神力量得以體現(xiàn)。山水畫靈魂和山水畫藝術(shù)精神的形成應(yīng)源自于心之所得，應(yīng)是凈化了靈魂的自然流寫。面對大自然要使靈魂寧靜，才有可能將畫面籠罩在神秘、肅穆、空寂、神圣、永恒的精神氣圍之中。靈魂的寧靜是一種美學(xué)的高境界，是將審美精神放在首要位置的最高追求。我想，西藏的天、地、人作為畫家自我完善探尋的主體，也給畫家提供了的應(yīng)是探尋背后的那種深層次的文化內(nèi)涵是非常強悍的。

每每看到朵爾基的新作，都給我某種遠離的神秘感和近距離的親切感。西藏作為一個文化富礦，應(yīng)當(dāng)是藝術(shù)家取之不盡，用之不竭的創(chuàng)作資源。朵爾基不斷地走進西藏，不斷地破譯藏地密碼，拓展自己的藝術(shù)視野，將理想中現(xiàn)實的物象糾合在筆下，這就造成了他不同的藝術(shù)形式和藝術(shù)個性。這就是畫家堅定探尋的意義和價值所在，從某種意義看，朵爾基的作品不是讓人品鑒的，應(yīng)是要用心去朝拜的!

《秋山神韻》67cmx50cm

尼瑪澤仁

朵爾基豪爽的性格加上對生命本質(zhì)意義的敬畏和追索，使他的作品具有震撼靈魂的力量。作品注重意境的營造，通過色彩、賦予自然以靈性；作品中隱含人性、神性結(jié)合的宇宙意識，空靈中透出神秘感和直入人心的張力，追求大美之境界，直追并印證筆墨之外的色彩精神性。同時還是位理想主義色彩很濃厚的畫家。他長期與藏族同胞生活在那云飛草長的藍天凈空的高原上，并長期在那里體驗邊賽的風(fēng)情，朝拜在神山圣水間，深研那里的歷史民俗神秘文化?？梢钥隙ǎ錉柣鶡o力改變別人，卻能用自已的繪畫去記錄，懷念那一縷陽光、一陣祥雲(yún)、那夢遙的神山圣湖……，以自已喜愛的方式，天真地祈禱!

《山居圖》67x50cm

韓書力

西藏高原山水獨特的風(fēng)貌，朵爾基在用自己獨特的筆情墨韻去探索并創(chuàng)作許多鮮明差異的特征作品。他長期的高原山水畫探索，我覺得有他自己獨到的理解，所以我們在觀看他的山水畫時，不要簡單地理解，這是那兒那不是那兒。他是把這一部份和那一部份的東西，把它穿插，把它解構(gòu)，然后把心中要表達的意象呈現(xiàn)出來，將自然山水變?yōu)樗囆g(shù)之景象，重建了藝術(shù)的新秩序。而這些作品形式各樣，難以夏制，并在系統(tǒng)之中，富于創(chuàng)造精神，以整體的經(jīng)典意識和高水準(zhǔn)給我們在創(chuàng)作西藏式山水畫留下了嚴(yán)肅而深刻的范例。