一部中國美術(shù)史，就是傳承與創(chuàng)新、繼往與開來的歷史。

在中國美術(shù)史中，中國畫是璀璨的明珠。她藝術(shù)地境象為中國的文明、文化，乃至哲學(xué)。

體驗中國畫的境象哲義之美，就是體驗生命的價值之美。她讓人欣賞，藝術(shù)如何藉助古承，澆灌花蕊；藝術(shù)又如何憑借創(chuàng)意，恣肆綻放。作為生命的藝術(shù)，總是靜靜地從昨天你熟悉的脈絡(luò)中走來，卻總會偏偏地從明天你詫異的目光中招手。她讓你熟悉且陌生，若稼軒品語：眾里尋她千百度，驀然回首，卻在燈火闌珊處。

中國畫境象哲義之美，即用昨承熟悉的花蕊，淀放明創(chuàng)陌生的絢麗。

這就是中國畫藝術(shù)的生命。

今天，從昨天“繼往”的我們，有幸約請到百位藝術(shù)品的創(chuàng)意者，在“中國美網(wǎng)”，用藝術(shù)展示“開來”的陌生，體驗藝術(shù)作為哲學(xué)的生命與價值。

在這充滿夢幻的空間中，藝術(shù)可以盡情亨受創(chuàng)意的浪漫與想象，她將帶我們從昨天古遠(yuǎn)洞火的閃爍中走來，又將帶我們從明天輝宏藍(lán)圖的絢麗中走來，她用中國哲義的平仄，吟誦中國畫境的詩：或小橋流水，或大江東去。

這，就是中國畫當(dāng)今百位藝術(shù)家的有創(chuàng)意的生命。

組織機(jī)構(gòu)

主辦單位：

中國美網(wǎng)、北京臺湖國畫院

協(xié)辦單位：

眉山市美術(shù)家協(xié)會

四川省曦誠文化傳播有限責(zé)任公司

貴州仁天子酒業(yè)有限公司

宜賓高洲酒業(yè)有限責(zé)任公司

四川正飛投資有限責(zé)任公司

學(xué)術(shù)主持：

陳雨光 藝術(shù)哲學(xué)家、美術(shù)評論家

學(xué)術(shù)支持：

梁時民：中國美術(shù)家協(xié)會理事、四川省美術(shù)家協(xié)會主席

郭 強(qiáng)：西冷印社專家委員會成員 、中國書法家協(xié)會篆刻委員會委員

展覽時間：2024年7月

展覽地點：中國美網(wǎng)藝術(shù)網(wǎng)

策展人：廖峰

空山新雨 153cm X 53cm

融南匯北的中國畫傳統(tǒng)之道——析鄒文正先生的山水畫

林木

鄒文正先生在當(dāng)代中國畫畫壇算是一位隱士。說他是隱士，不是說他有意要隱，而是他的性格使然。他喜歡畫畫，喜歡得無以復(fù)加，畫畫就已經(jīng)可以帶給他無限的快樂，此外他就沒想別的了。加之他生性淡泊，從沒想以畫去出名謀利，也就心安理得地陶然于自己的畫境之中。每天自得其樂地或者在山野中寫生，或者去畫室里弄他的畫，讀他的畫史畫論。畫得高興了，有心得了，就孩子般興奮地打電話給幾個老哥兒們（朋友也不算多）講述他的興奮，讓去看他的畫。他說過，只要在畫畫，就幸福得很了。這讓我想到“文革”期間我自己畫畫時的幸福感，那時畫畫根本就沒名沒利，僅僅就是喜歡。文正先生畫了半個世紀(jì)的畫，卻從來沒有辦過個展，也從不參加外邊的活動或什么展覽。畫冊倒是出了八、九本。例如北京工藝美術(shù)出版社的賈德江先生，偶然看到鄒文正先生的畫，就先后給文正先生出版了六本畫冊，還認(rèn)認(rèn)真真幫著寫評論，真是慧眼識英！文正先生人想隱，畫又不能真隱，畫壇如文正先生這種人恐怕很不好找。而我給文正先生寫文章，也是我主動。我給文正先生寫過幾篇評論，最初是覺得畫得這么好，人卻淡泊到這種程度，太讓人感慨了！最近，文正先生又畫了一批畫，興奮地讓我又去看。我邊看其畫邊想，文正先生可不僅是為人淡泊，他的畫真畫得極好，在當(dāng)今山水畫壇中也可謂獨樹一幟了，老只說他淡泊的一面，委屈文正先生了。于是對他說，我要重新寫一篇，這次要專門談你的山水畫。

讀文正先生的山水畫，一個突出的印象是他的山水重境界、重丘壑、重置陳布勢，結(jié)構(gòu)森然。清代山水畫在乾隆中后間曾經(jīng)衰落下去，其勢頭為花鳥畫所取代，其原因之一正是“四王”及其后學(xué)筆墨強(qiáng)調(diào)過頭，重筆墨輕丘壑，弄得山水千篇一律。明人李式玉批評時人作畫“多雷同而少變化，其丘壑布置，千幅如一”（《赤牘》）就已肇其端，清中期方熏云“凡作畫者往往究心筆墨，而于章法位置往往忽之。不知古人丘壑生發(fā)不已，時出新意，別開生面，皆胸中先成章法位置之妙也。一如作文在立意布局，新譬乃佳。不然綴辭徒工，不過陳言而已。沈灝謂近！日畫少丘壑，人皆習(xí)得搬前換后法耳”（《山靜居畫論》）則更是如此。這些年，筆墨之勢重張，山水畫之丘壑布置又陷窘境，其勢頭又似清中期矣！而此時讀文正先生之山水畫，覺得與時流山水大相徑庭者，就是其丘壑布置的生動自然，可居可游，而境界幽深。

文正先生的山水是從現(xiàn)實山水中來的。四川山水本來就美且豐富，從高原大山一直到低山、丘陵，無所不有，而文正先生正是直接去這些山林幽谷林泉溪瀑中寫生的。半個世紀(jì)中，不避寒暑，往來于巴山蜀水，深山林壑之中，畫了無數(shù)寫生稿。四川美院學(xué)西畫出身的經(jīng)歷，使他的造型很輕松；而多年國畫傳統(tǒng)的修煉，他的寫生又很講“筆墨”。由于寫生多，他積累了極為豐富的丘壑布置上的造型資料；山勢、樹石，路徑、棧橋，屋宇、亭閣，溪瀑、云霧……所以結(jié)構(gòu)山水時，胸中自有丘壑無數(shù)的文正先生自然不會落他人山水套路窠臼。也正因為此，文正先生就不滿足于小畫小品小情小趣，他要讓人能走得進(jìn)去，要“可居可游”，亦如宋人郭熙《林泉高致》所稱山水畫“必取可居可游之品。君子之所以渴慕林泉者，正謂此佳處故也。故畫者當(dāng)以此意造，而鑒者又當(dāng)以此意窮之。此之謂不失其本意也”。但今天還有幾個山水畫家由此“本意”呢？其實從畫史上看，宋元一直到明中期吳派沈周、文征明之前是講意境而不太論筆墨，講意境就得造境，就要可居可游。他們不專講堂墨，但“筆以立其形質(zhì)，墨以分其陰陽”（宋郭熙），筆墨在專情山水造境中自然也好。而作畫專講筆墨則是明末董其昌“四王”之后的事了。

因為胸中丘壑多，文正先生當(dāng)然不滿足于小品小水，他的山水畫大多較大較復(fù)雜，這決非要“視覺沖擊力”（文正先生從不參加展覽也無意獲獎，從未想去“沖擊”誰），而是要玩味林泉丘壑，要可居可游，要境界燃深。他的山水畫的確大多重巒疊嶂，林木森郁，飛瀑鳴澗，曲徑通幽，加之棧橋隱顯，茅屋竹籬 ，云霧飄渺，再來上幾個牧童山民，好一處林泉高致圖！別以為這是純古典純理想境界，這真是川西山林真境之中國畫式再現(xiàn)，筆者亦親自去過。那時竹林茅舍，木橋疏籬， 隨處可見，可謂古意盎然，知識“5.12”震后，文正先生筆下某些山林（如什邡、都江堰、彭州銀廠溝等）不少或風(fēng)光不再，或今非昔比了！文正先生經(jīng)常遺憾地說，四川那些逝去的好山好水現(xiàn)在只存我畫中了。的確，山水絕品銀廠溝、鎣華山等被地震徹底摧毀的景區(qū)，或許真的只在文正先生的畫作中了。他曾在那些地方一住半年的作畫。由于親臨現(xiàn)場寫生，他的山水畫內(nèi)容多，造化無窮，千變?nèi)f化，細(xì)節(jié)豐富，絕無概念之拼湊。

文正先生作畫很講究，他的畫遠(yuǎn)觀有其勢，近取有其質(zhì)。大開大合，又精心布置，這與他研究宋元明山水有關(guān)。明中期之前，山水畫講究意境，講究可居可游，畫面大多繁山復(fù)水，結(jié)構(gòu)復(fù)雜。不論是吳門四家、元四家還是南宋四家，哪家不都是如此？清初六家發(fā)展了前人的筆墨，防了人家的丘壑，卻丟了傳統(tǒng)的意境。文正先生則別出心裁地臨仿前人的繁山復(fù)水。例如仿李唐《萬壑松風(fēng)圖》，仿謝時臣《蜀道圖》、《松溪攬勝圖》，仿王原祁的《青山疊翠圖》等等，其用心堪稱絕妙：當(dāng)年“四王”們仿古人是研究其筆墨而無心學(xué)其丘壑，文正先生則是既研究古人筆墨，更究心古人丘壑布置。他仿李唐《萬壑松風(fēng)》，初臨一遍，再臨一遍。前一遍體會古人一樹一石一峰一岫布置之匠心，及筆墨皴法之意味，后一遍則以對古人之理解而出之以已意，所謂意臨而已。他把他仿謝時臣《蜀道圖》 的原本與他的仿本對比著讓我看過，古人布置上隱顯藏露居游布置之長處得以吸收，而其虛實疏密，塊面置陳置之不當(dāng)，則大膽增刪，求其神似。加之寫生多年，胸中自有丘壑無數(shù)，要增要刪，亦可信手為之，而天衣無縫。如此處理，則他之仿本，其視覺效果卻已在古人之上矣。這或許也是學(xué)過西畫造型之結(jié)構(gòu)構(gòu)成關(guān)系的文正先生，對中國傳統(tǒng)山水章法的不著痕跡的“融合”吧。這的確是對“四王”習(xí)古之反其道而行之的創(chuàng)造性借鑒與學(xué)習(xí)。這種精彩的學(xué)習(xí)和多年韻“搜盡奇峰”，使文正先生駕馭山水畫大場面的能力，在當(dāng)今山水畫家中無疑是佼佼者。他的山水畫不僅場面大，而且布置精到，細(xì)節(jié)豐富，一橋一棧，一屋一亭，乃至或隱或顯曲徑通幽的步步石階，均可望游居玩，會心會意，耐人品味耐人咀嚼，以致留連再三。宋人郭熙說，“君子之所以渴慕林泉者，正謂此佳處故也。故畫者當(dāng)以此意造，而鑒者又當(dāng)以此意窮之。此之謂不失其本意。”今天畫山水者又有幾人存其本意呢？文正先生山水畫耐品耐讀，與其返歸山水畫之本有密切關(guān)系。

文正先生守其本，亦不忽其筆墨之精妙。文正先生作畫讓我想到白石老人的“硯田”之說。意即作畫如農(nóng)民之駕牛犁田一般歲只不過畫家是以硯為田罷了。社會上的事基本不參加，文正先生從早到晚大多都在他的畫室里，讀書，研習(xí)書法，研究筆墨紙水效果，作畫。一個人在畫室中就這樣輪番研究練習(xí)不止。近些年，他研究黃賓虹筆墨頗為自信有得。如自稱：“作山水畫，以筆取神，以墨取韻，以宿墨積墨破墨取深厚。求宿墨不污濁，積墨不雜亂，破墨不模糊”。又如“作山水畫，黑如漆，透如晶，妙訣之處，全在墨法”等等。作為既是中國美協(xié)會員，又是中國書協(xié)會員的他，從來就遵循以書入畫的原則，故其畫筆筆有講究。其用筆或是篆書之圓厚，或是漢隸之勁秀，或是魏碑之雄健，或是草書之瀟灑，諸體兼之而入畫，故畫中用筆變化多端而意味深厚。他的山水屬密體山水，其丘壑結(jié)構(gòu)吸收北宗之長，細(xì)節(jié)本來豐富，用筆亦繁密緊湊。墨法以積墨為主，濃重深厚，再輔以宿墨破墨效果，故墨法復(fù)雜多變 。文正先生筆墨精微耐讀，每一細(xì)小局部，均有嚴(yán)格細(xì)致的筆墨處理。習(xí)黃賓虹墨法而于濃黑蒼茫之中講究留白透氣，講究“筆筆清疏”，筆路清晰。故其畫耐讀，每一細(xì)微局部均有豐富的筆墨處理。這種勤于思考長于探索的精神，還表現(xiàn)在他經(jīng)常要求自己探索山水畫多種表現(xiàn)手法的可能性上。他經(jīng)常分階段探索各種問題，如機(jī)構(gòu)，如用水，如積墨，如用紙等等。故其畫路數(shù)很多。他的畫學(xué)術(shù)研究的意味很濃。有一次，我竟看到文正先生同時用十種不同的方法畫山水！而每一種方法畫出的山水也還各有淵源各有風(fēng)格，讓我十分感佩。

一天，文正先生十分認(rèn)真地要和我討論一個問題，即畫界有些書法筆墨都平平的國畫家何以也有大名？除卻炒作一類不論，我以當(dāng)今多元格局應(yīng)之，又以正規(guī)軍和游擊隊之說釋之。事實亦是如此。國畫之路在今天，可有多種途徑多種方式。文正先生的國畫之路，是一條從傳統(tǒng)中發(fā)展而至的大道，與另一些他途別徑相比，受眾更多，但走的人也多，也更擁擠。當(dāng)然，傳統(tǒng)之道，可開掘的角度與路數(shù)也很多，并非已窮盡末路，只是要在這條擁擠的大道之中再走出一條屬于自己的成功之路，難度更大，機(jī)率更??！然而，文正先生沒有從成功與否來考慮問題，成功與否是他人評價。他從自己的學(xué)養(yǎng)自己的興趣和個性出發(fā)，走出了一條屬于自己的獨特之路，這就已經(jīng)能讓自己寬慰了。