袁泉 | “鑒古開今·筆墨精神”學(xué)術(shù)邀請展——人物篇

袁泉來源：中國美網(wǎng) ·84488 瀏覽 ·2020-10-28 09:22:22

前言

身處21世紀(jì)的今天，回顧20世紀(jì)的中國美術(shù)史，在中華大地，涌現(xiàn)出了如黃賓虹、齊白石、吳昌碩、徐悲鴻等一大批杰出的藝術(shù)家，但同時在學(xué)術(shù)界、理論界、藝術(shù)家群體等等，關(guān)于傳統(tǒng)與革新、繼承與改良的論戰(zhàn)也從未停歇，中國畫的發(fā)展方向和未來在哪里？是借鑒西方繪畫，還是繼續(xù)繼承原有的體系？眾說紛紜，時至今日也無定論。

當(dāng)今畫壇百花齊放百家爭鳴，但有一點毋庸置疑，那就是“筆墨”是中國畫的獨有表現(xiàn)形式，任何脫離了“筆墨”法則的作品均不為中國畫?！肮P墨”的法則有助于藝術(shù)家不斷的探索和創(chuàng)新?？v觀中國畫的發(fā)展歷史，只有借古方可開今，只有繼承方能發(fā)展，只有把歷史作為參照，與歷史對話，把前人作為自己挑戰(zhàn)和超越的對象，不斷的自我演進，方可自開新面而成一家。

中國畫是繼承和發(fā)展？是借鑒還是西化？畫家用他們的作品給出了回答。中國美網(wǎng)以《“鑒古開今·筆墨精神”學(xué)術(shù)邀請展》為名，邀請當(dāng)代具有藝術(shù)造詣的山水國畫家參展，展示他們的藝術(shù)個性和藝術(shù)成就，是為了強調(diào)“筆墨”及其法則在中國畫創(chuàng)作中的地位，提倡研究“筆墨”的意義和價值。具有鮮明筆墨個性佳作的展出，不僅能感受到每一位藝術(shù)家在筆墨上的各自探索成果和思考，也將起到引領(lǐng)、借鑒、啟發(fā)的作用，必將會促進對“筆墨”的重視和再認識。

本次展覽在全國范圍內(nèi)特邀了具有相當(dāng)藝術(shù)造詣和不同風(fēng)格的人物、花鳥、山水藝術(shù)家各20名；展覽以線上藝術(shù)展為主要呈現(xiàn)方式；展出作品以原創(chuàng)性和學(xué)術(shù)性為前提，具有較強的筆墨感染力，強調(diào)展銷結(jié)合，為藝術(shù)品在互聯(lián)網(wǎng)時代的學(xué)術(shù)性、傳播性和市場性的有機結(jié)合做出探索性實踐。

參展藝術(shù)家（人物篇）

（按姓氏排序）

袁泉

1967年5月生于四川眉山。中國美術(shù)家協(xié)會會員，四川省美術(shù)家協(xié)會理事，四川省詩書畫院特聘美術(shù)師，眉山市美術(shù)家協(xié)會主席。

作品曾入選第十三屆全國美展，多次入選全國、省市美術(shù)作品展并獲獎。曾獲四川省“文華獎”、百家“推優(yōu)工程”優(yōu)秀作品獎。多次獲眉山市“蘇東坡文藝獎”、“東坡文旅獎”。

在《世界知識畫報》、《中國油畫》、《美術(shù)報》、《現(xiàn)代藝術(shù)》等雜志刊錄作品并有專版介紹，出版《袁泉》個人畫集,多件作品被收藏。

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時代精神與筆墨營造下的視覺轉(zhuǎn)換

——袁泉寫意人物畫作品創(chuàng)作解讀

◆文/李開能◆

《醉春風(fēng)》 68X45cm （收藏潤格15000RMB）

寫意人物畫是中國畫創(chuàng)作的重要內(nèi)容，也是中國畫切入時代，反映現(xiàn)實生活的重要手段。寫意人物畫的形象性，直接性所承載的物象就是畫家觀照社會本真生活的最形象、最接地氣、最有溫度的筆墨反映，情感反映和精神反映。一個關(guān)注現(xiàn)實社會的畫家，一個熟讀生活的畫家，一個對社會生活充滿情懷的畫家。在他的創(chuàng)作中，一定會主動地，積極地，充滿感情地把他對社會的認知，對文化的認知，通過豐富的筆墨形象去加以解讀和構(gòu)建的，加以視覺的外化和內(nèi)涵的挖掘的。一個畫家，面對廣厚的社會生活環(huán)境，面對豐富的社會人生，一定會自覺地通過技法的、語言的、形式的全方位努力獲得對表達對象的豐富性，生動性和價值意義的基于語言法則，形式法則的筆墨探討和形象塑造的。一個畫家在捕捉社會生活形象的敏感性方面，一定會優(yōu)于常人，一定會以他的職業(yè)深度去由表及里地把他的人文關(guān)懷通過對筆墨的提煉而賦予時代的品格，技藝的品格，個性的品格和精神的品格的。

《踏歌行》 68X45cm （收藏潤格15000RMB）

新寫意人物畫契合時代的發(fā)展，也實現(xiàn)了中國畫傳統(tǒng)的文言筆墨向現(xiàn)代的白話筆墨的轉(zhuǎn)化。新寫意人物畫的根在中國，魂在當(dāng)代，而體則是一種東西方藝術(shù)的架接，移置和挪用。當(dāng)然，這種架接移置和挪用不是對寫意人物畫藝術(shù)的推倒重來，而是基于社會的歷史變遷和新時代人們的審美需求而要解決的課題。較早，人物畫的宗教性和宮庭性極其明顯，藝術(shù)為宗教和王宮貴族服務(wù)的宗旨是其主流創(chuàng)作的核心所在，這在東西方美術(shù)史上都有典型的例證。新寫意人物畫是在元、明、清文人畫大昌，并且山水畫和花鳥畫創(chuàng)作高峰接種而至，人物畫則在極端式微的現(xiàn)實情境下的一種反思和追求，是近現(xiàn)代以來畫界精英徐悲鴻、蔣兆和等的倡導(dǎo)和親歷踐行的一種切合著新時代的主流意識而具有現(xiàn)實觀照和人文情懷的一種新的文化追求和時代感召的存在。新寫意人物畫以它的探索性，藝術(shù)性，技藝性的視覺追求獲得了對時代的話語言說，對時代的圖像解讀，對時代的筆墨價值，造型價值和文化價值的構(gòu)建。今天，我們所涉及到的寫意人物畫，其切合國家主流意識的創(chuàng)作意義，就體現(xiàn)在一種視覺文化的時代特征和社會意義上。它彰顯了一種社會性，彰顯了一種時代性，彰顯了一種對技藝的探知并契合著新時代演變的戰(zhàn)略意義和文化意義。我們知道，文化的強盛會帶來國家的強盛，文化的積弱也會帶來國家的積弱。因此，我們考察新寫意人物畫所具有的文化意義時，就會從它的技藝層面，造型層面，圖像層面，審美層面，時代層面以及精神層面去識讀去關(guān)注，去構(gòu)建。優(yōu)秀的藝術(shù)品，就是時代的一面鏡子，就是時代的代言，就是時代的音符。因為它體現(xiàn)了一種技藝的高度，體現(xiàn)了一種思想的高度和文化的高度。新寫意人物畫從古典形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)的轉(zhuǎn)化，是時代發(fā)展的要求，是時代的必然，因為它改寫了歷史，突破了傳統(tǒng)，它隨時代的發(fā)展而發(fā)展，并通過幾代人的努力，形成了一種與現(xiàn)實社會契合，充滿了人文關(guān)懷的圖像品格。讓我們在新的時代，能通過寫意人物畫的作品呈現(xiàn)而感受到一種不同以往的充滿時代魅力的真實存在。感受到我們自己作為時代的一分子對寫意人物畫創(chuàng)作的努力和渴望。每一個時代的藝術(shù)都應(yīng)該有時代的氣象，都應(yīng)該為時代的美的構(gòu)建做出努力，做出視覺的回答，做出具有社會文化意義的判斷。當(dāng)我們回望新寫意人物畫百年發(fā)展歷史的時候，我們從幾代寫意人的努力中獲得了對新寫意人物畫在時代大潮的裹挾下所生成的作品和形成的形象特征的氣息的了解。我們知道，那是一種全新的視覺狀態(tài)的生成落地，一種全新文化意義由此而生，由此而成為時代的驕傲，成為我們考察這段歷史的價值所在，時代的意義所在。

《料峭春風(fēng)吹酒醒》 68X45cm （收藏潤格15000RMB）

上世紀(jì)八十年代以來，新寫意人物畫在更加強勁的發(fā)展路向中成就了無數(shù)與時代匹配的人物畫作品，這些作品用精到的技巧，新穎的形式，富有張力的語言，把人物畫的表現(xiàn)水平推到了時代的高度，一大批老中青寫意人物畫家，薪火相傳，把新寫意人物畫的藝術(shù)課題，通過不懈的努力，取得了一個又一個新穎而厚重的成果。為我們的時代注入了活力，增添了豐富的內(nèi)容。其作品的技藝性、藝術(shù)性、精神性和個性，具有時代的整體的辯識度，具有時代的量的積累的恢宏氣度厚重。它不僅僅是一個標(biāo)識，而是一個時代審美追求探索下的集體意識的視覺呈現(xiàn)，改變了人們的審美方式，推動了人物畫創(chuàng)新發(fā)展的社會基礎(chǔ)，改寫了寫意人物畫的藝術(shù)生態(tài)，使新寫意人物畫的豐富成果，能夠以其自身的魅力，與百年歷史的文化變遷，視覺變遷，審美變遷，價值變遷以及意識形態(tài)變遷同向隨行。

《陽光照在傈僳山鄉(xiāng)》 220X160cm 中國畫

近年來，袁泉在寫意人物畫創(chuàng)作上獲得了驚人的成績，他的創(chuàng)作思想和創(chuàng)作路徑顯然是遵循著新寫意人物畫的時代方向，是把學(xué)院教育所獲得的深厚的造型基礎(chǔ)與傳統(tǒng)的筆墨文化有效對接的思考和呈現(xiàn)，是對百年新寫意人物畫優(yōu)秀成果繼承發(fā)展的延續(xù)和推進。袁泉的作品不僅有技藝的力量，語言的力量，構(gòu)圖的力量，同時還具備深度思考所內(nèi)化的時代的力量。這些力量其實就是作品的技藝性，時代性和思想性的結(jié)合。就是畫家以筆為戈，通過綜合的筆墨思考和藝術(shù)建構(gòu)嶄獲的視覺文化成果。袁泉畫了30多年的油畫人物，其古典的審美追求和基于現(xiàn)實主義的創(chuàng)作原則下的作品，為他帶來了學(xué)界的聲譽。那種對造型的精益求精的追求，那種對語言的學(xué)理上的關(guān)注，那種虔心的見于外通其內(nèi)的探索，使他的油畫人物作品深具歷史與時代的內(nèi)涵。我們考察一個畫家的成就，一是要看他在技藝層面所付出的努力，二是要看他造型層面所具有的高度，三是看他創(chuàng)作視野是否與時代的要求相一致，是否把握時代的命題，把握時代的脈博，把握時代的審美特性和切合時代的精神。我們在袁泉近年來創(chuàng)作的主題性寫意人物畫作品中，能夠透過畫面形象傳導(dǎo)出的信息，去窺視其作品的視覺思考和文化力量的漫溢。在袁泉的作品中，造型的準(zhǔn)確性和構(gòu)圖的當(dāng)代性以及語言的個性化追求，都使他的作品呈現(xiàn)出強烈的時代風(fēng)采。他的造型的準(zhǔn)確性得益于他之前30多年的西畫基礎(chǔ)，多年對人物素描的研習(xí)和對油畫人物創(chuàng)作的經(jīng)驗。在開放的藝術(shù)視野中的積累，使他在寫意人物畫的筆墨和造型轉(zhuǎn)化過程中，能夠自信滿懷地獲得對人物形象的造型控制和筆墨衍接，能有效地進行構(gòu)圖的綜合和語言的轉(zhuǎn)換，能把畫面的布局和營造在全面的統(tǒng)籌中營造出來。這種能力的呈現(xiàn)，當(dāng)然不是一朝一夕之功，當(dāng)然也不是一時的心血來潮，而是在幾十年的藝術(shù)實踐中的個人藝術(shù)知識結(jié)構(gòu)的最有效的噴發(fā)，最全面的反映，近而獲得了最具個人藝術(shù)魅力的推進。

《那年匆匆北斗山》 137x69cm

2018年，袁泉創(chuàng)作了一幅《那年匆匆北斗山》，表達了他對樂山師專美術(shù)系時教過他的四位老師的敬意。在4尺全開的作品中，袁泉把幾位老師的形象畫得生動傳神，面部表情惟妙惟肖，人物的處理豐富而具有韻味，充分體現(xiàn)了袁泉造型能力的準(zhǔn)確性和把握特征的敏銳性。而人物背景隱約可見的山石的筆墨處理和人物間的相互衍接分寸拿捏得恰到好處，處理得豐富而生動，整體而浪漫。這是我第一次看到袁泉的寫意人物畫作品，感受到袁泉水墨畫創(chuàng)作的所具有的才情。同年，在參加樂山師范學(xué)院建校40周年“四十不惑”師生作品展覽中，他的一幅表現(xiàn)八路軍內(nèi)容的主題性作品《新的征程》脫穎而出，畫面中八路軍戰(zhàn)士的形象塑造和周圍環(huán)境氛圍構(gòu)建，畫面的主題特征和藝術(shù)韻味在水墨的布撒中得到了詩意的張揚，獲得了內(nèi)在價值意義的提升。作品筆墨與造型緊密結(jié)合，畫面的主題意義在構(gòu)圖的充分挖掘和造型語言的深度表達中獲得視覺的釋放。2018年，他的主題性作品《守護者》入選全國美展，畫面中，墩煌莫高窟的守衛(wèi)者，在崴月風(fēng)霜中，在悠悠的歷史上，他們克服了無數(shù)的困難，為密窟的安全默默堅守，屈躬盡粹。畫面人物造型扎實，筆墨生動深厚，刻劃到位，背景壁畫的表現(xiàn)飄逸生動，自出機杼，既點了題，又豐富了畫面的內(nèi)容，增強了形感。此畫開始，袁泉一發(fā)而不可發(fā)拾，有如神助般地一下子創(chuàng)作了多幅主題性人物畫創(chuàng)作。由此進入到他對寫意人物畫的探索與追求之中，進入到他從油畫創(chuàng)作到寫意人物畫創(chuàng)作的畫種轉(zhuǎn)換和重心位移的新的藝術(shù)世界之中。他的視野，他的技藝，他的視覺生發(fā)，他的筆墨走向，都在一種具有學(xué)術(shù)性，時代性和精神性的道路上穩(wěn)步向前推進，并卓有成效地引起了國畫界的關(guān)注。

《新的征程》 240×125cm

在他的國展作品《風(fēng)雨茶馬路》中，我們看到了他對由茶馬古道過往歷史的回顧，看到了他以三聯(lián)畫的形式所追求的有意味的構(gòu)圖，看到了他對人物造型的視覺構(gòu)建，對筆墨意象的獨特營造。茶馬古道作為我國農(nóng)耕時代內(nèi)地與外邦生意往來和文化交流的必經(jīng)之路，承載了歷史中無盡的辛勞與汗水，風(fēng)雨蒼桑，往事如煙，但歷史的積淀和歷史的塵埃都不會成為我們忽略它的理由，都不應(yīng)該讓我們在歷史的空間遮敝和健忘。所以，讀袁泉這件主題性作品，我們讀出了一種歷史的厚重，讀出了一種時代的蒼涼，讀出了一種獨特的心緒，讀出了一種隱忍和堅強。那些行走于古道險灘的茶商和背客們，以他們雄健的身驅(qū)溝連著內(nèi)外的世界，架設(shè)著希望的橋梁。作品造型堅實，筆墨厚重，有如油畫般的筆墨語言，意象疊出的視覺結(jié)構(gòu)，使畫面的豐富性和歷史感，畫面的構(gòu)成性和精神性，成為我們視覺閱讀的圖像語境，成為我們視覺閱讀與時代共振的精神力量。2020年年初，一場突如其來的新冠病毒肺炎肆掠武漢，波及全國，面對這場波及面廣，影響巨大的疫情，美術(shù)家們該怎么做，應(yīng)做什么，是以對疫情的人文關(guān)懷而用繪畫的手段去戰(zhàn)斗，還是充當(dāng)疫情下的看客，對藝術(shù)工作者們當(dāng)然是一種考驗。不同的創(chuàng)作認知也的確呈現(xiàn)了不同的走向，好在許多藝術(shù)家都拿起了畫筆，都用繪畫的形式去戰(zhàn)斗。袁泉當(dāng)然地也成為了這支隊伍中的一員，成為用筆墨的存在方式推進抗疫戰(zhàn)斗，宣傳抗疫力量的重要一員。他以敏銳的眼光，獨特的視覺，一口氣創(chuàng)作了《戮力同心》、《復(fù)工第一天》、《來了親人解放軍》、《守衛(wèi)家園》、《開心復(fù)工》等主題性作品，這些作品構(gòu)思獨特，造型生動，筆墨厚重，語言豐富，畫面充滿張力，即時性和藝術(shù)性相結(jié)合，平面性和立體性相結(jié)合，清晰性和模糊性相結(jié)合，體現(xiàn)了畫家駕馭筆墨，把控造型的超強的能力?！堵玖ν摹肥窃钪苯拥乇憩F(xiàn)醫(yī)務(wù)工作者抗疫場面的作品，畫面營造了醫(yī)務(wù)人員在一線緊張、嚴(yán)肅、認真抗疫的工作場景，表現(xiàn)了醫(yī)務(wù)工作者舍小家，顧大家，敢于擔(dān)當(dāng)，樂于奉獻不怕犧牲的精神。畫面人物造形生動，布局合理，疏密恰當(dāng)，人物與器械，人物與環(huán)境有效互動，在筆墨處理上，畫家借用了倫勃朗油畫聚光的方法，采用四周暗，中間亮的語言法則擠壓重心，突出視覺中心人物形象堅實和美麗的面龐，讓畫面的視覺張力獲得了超強的釋放，讓我們從中感受到了一種偉大的力量，感受到了這場偉大的抗疫戰(zhàn)爭必勝的信心。在《開工第一天》中，我們看到了一群朝氣蓬勃的煤礦工人在新冠疫情取得決定性勝利時復(fù)工下井的壯麗場景，他們喜悅的表情，他們斗志昂揚的步伐，他們信心滿滿的斗志，都給予了我們信心，給了我們邁向新生活的巨大的勇氣，我們戰(zhàn)勝了疫情，我們走向了新生，我們在中國知慧，中國力量的光照下，實現(xiàn)了戰(zhàn)勝新冠疫情的中國奇跡，實現(xiàn)了復(fù)工復(fù)產(chǎn)的希望里程。作品構(gòu)圖飽滿、人物造型生動扎實，畫面視覺沖擊力強，構(gòu)圖有創(chuàng)意性，充分展示了畫家營造畫面的具有建設(shè)性意義的能力?！堕_心復(fù)工》和開工第一天有異曲同工之妙，兩個煤礦工人滿面春風(fēng)地在鋼軌前行，復(fù)工的號角已吹響，生存的希望已近在咫尺，抗疫戰(zhàn)爭已取得決定性的勝利，生活的信心已注入我們的體內(nèi)，抗疫主戰(zhàn)場的決定性勝利，為全國復(fù)工復(fù)產(chǎn)復(fù)學(xué)的順利實現(xiàn)掃清了障礙，鋪設(shè)了道路。中國抗疫實踐的快速與堅定為我們的正常生活開辟了正確的路徑，回饋了中國答案，彰顯了中國力量?！秮砹擞H人解放軍》是袁泉另一幅成功的抗疫作品，作品選取了解放軍醫(yī)務(wù)工作者剛下飛機或剛下火車的視覺形象，親人來了，邁著鏗鏘的步伐來了，帶著必勝的信心來了，帶著堅定的信念來了。疫情不滅決不收兵，希望與力量，都在行動之中，都在堅強之中，都在踐行之中，都在黨的正確決策之中。哪里有困難，哪里就有解放軍，哪里在刀山火海，哪里就有解放軍，解放軍就是定海神針，解放軍就是希望與依靠，解放軍就是力量，就是抗疫的主力，就是生命不息，戰(zhàn)斗不止的精神力量?！妒匦l(wèi)家國》中的兩位老農(nóng)，在盡職守中堅持原則，抗擊疫情，人人有責(zé)，正是這種全民的自覺與堅守，才使我國的抗疫戰(zhàn)爭在較短的時間內(nèi)，取得了讓世界驚嘆的奇跡。從以上抗疫及抗疫相關(guān)的寫意人物畫作品中，我們看到袁泉人物畫創(chuàng)作的速度，力度和敏感度，看到他緊握時代的主題所作的筆墨構(gòu)建和視覺努力。看到他作品中所具有的獨特的個性與精神追求，看到他對生活的積淀和獨特的關(guān)注下的筆墨言說。一個藝術(shù)家，只有對生活充滿好奇之心，對生活充滿激情，對生活充滿敬意。他才能在生活中獲得包含視覺圖像在內(nèi)的全方位的信息反饋，他才能在廣厚的社會生活中找到為之動情的創(chuàng)作主題，同時他也就能夠在有溫度，有深度，有專業(yè)情懷的背景下創(chuàng)作出能感動人心，能作用社會的優(yōu)秀作品出來，讓美術(shù)文化的力量成為我們視覺釋讀的文化載體。

《小憩》 180x97cm

如果說從《那年匆匆北斗山》、《守護者》、《風(fēng)雨茶馬路》到《戮力同心》、《復(fù)工第一天》、《來了親人解放軍》是在現(xiàn)實主義創(chuàng)作的道路上，遵循著新寫意人物畫的創(chuàng)作思想和表達觀念，并在東西方審美文化的融合中切合了國家主流意識而成就的現(xiàn)實關(guān)懷的話。那么袁泉同時也在文人筆墨的另一種訴求中輕松地追尋著那一份雅致的閑適與自由。近年來，他畫蘇東坡，畫唐人詩意，讓自己的創(chuàng)作狀態(tài)，切合著古代文人雅士歸隱山林，在風(fēng)花秋月，溪水潺潺的陶園詩境中，享受那份與世無爭的快樂，棲居在人與自然高度和諧的意境里。古人達則兼濟天下，退則獨善其身的處世原則和文化思想，正在被袁泉的藝術(shù)創(chuàng)作所佐證，正在被袁泉的創(chuàng)作實踐所潤化。他創(chuàng)作的《東坡拜石圖》、《東坡讀書圖》、《東坡吟松圖》、《東坡詩意》、《踏歌圖》等，其人物的造型原則，筆墨的審美追求，構(gòu)圖的空靈簡潔，筆墨的灑脫放浪，都在一種具有禪性的品格中傳導(dǎo)出了一種出世的思想，一種闕意的生活。袁泉也畫現(xiàn)代仕女圖，人物的古典氣質(zhì)和筆墨的學(xué)院傳統(tǒng)，讓作品釋放出更多的現(xiàn)代品質(zhì)，這種修為，其潛在的來源是他過去30多年油畫創(chuàng)作經(jīng)驗，油畫造型基礎(chǔ)，油畫創(chuàng)作審美傾向的最真實的反映。因此，在他的《豆蔻枝頭二月春》、《荷風(fēng)清拂漸入涼》等作品中，你能感受到袁泉筆墨的精微，造型的準(zhǔn)確，清雅的韻致，隱約其間的油畫語言的筆墨轉(zhuǎn)換。顯然，袁泉是一個不知滿足的探索者和踐行者，他在開放與包容的藝術(shù)觀念中享受著創(chuàng)作的樂趣，尋求著挖掘自身潛在藝術(shù)可能性的多向選擇，這種不知滿足和不安分的藝術(shù)情懷，恰恰在開放的創(chuàng)作系統(tǒng)中，為自己找到了一個又一個的可以釋放和挑戰(zhàn)的創(chuàng)作命題，讓創(chuàng)作的征途在開放的視覺語境中獲得個人審美文化意義的價值呈現(xiàn)。

《守護者》 180X172cm

綜上所述，袁泉新寫意人物畫創(chuàng)作的意義，彰顯著他在繼承和創(chuàng)新，傳統(tǒng)和現(xiàn)代，東方和西方視覺框架下的自覺追求，彰顯著他對筆墨文化傳統(tǒng)性和當(dāng)代性的思考，彰顯著他對傳統(tǒng)形態(tài)，當(dāng)代形態(tài)筆墨感知和筆墨轉(zhuǎn)換的探知路徑。就創(chuàng)作而言，創(chuàng)作者的專業(yè)修為和文化視野，決定著他的創(chuàng)作高度和創(chuàng)作寬度，決定著他的作品的價值厚度。對于一個始終把探索放在創(chuàng)作首位的畫家，對一切新事物的好奇心會讓他在自覺的意識中去尋求新的挑戰(zhàn)，讓藝術(shù)的生命在時代的裹挾下，永遠換發(fā)出生機與活力。袁泉生于眉山，長于眉山，工作于眉山，三蘇寶地的靈性已在他的作品中顯現(xiàn)，而他的勤奮和善于思考，勇于創(chuàng)新的生命特質(zhì)，必將為他藝術(shù)創(chuàng)作的未來，開辟嶄出更多新的路徑。