一部中國美術(shù)史，就是傳承與創(chuàng)新、繼往與開來的歷史。

在中國美術(shù)史中，中國畫是璀璨的明珠。她藝術(shù)地境象為中國的文明、文化，乃至哲學。

體驗中國畫的境象哲義之美，就是體驗生命的價值之美。她讓人欣賞，藝術(shù)如何藉助古承，澆灌花蕊；藝術(shù)又如何憑借創(chuàng)意，恣肆綻放。作為生命的藝術(shù)，總是靜靜地從昨天你熟悉的脈絡(luò)中走來，卻總會偏偏地從明天你詫異的目光中招手。她讓你熟悉且陌生，若稼軒品語：眾里尋她千百度，驀然回首，卻在燈火闌珊處。

中國畫境象哲義之美，即用昨承熟悉的花蕊，淀放明創(chuàng)陌生的絢麗。

這就是中國畫藝術(shù)的生命。

今天，從昨天“繼往”的我們，有幸約請到百位藝術(shù)品的創(chuàng)意者，在“中國美網(wǎng)”，用藝術(shù)展示“開來”的陌生，體驗藝術(shù)作為哲學的生命與價值。

在這充滿夢幻的空間中，藝術(shù)可以盡情亨受創(chuàng)意的浪漫與想象，她將帶我們從昨天古遠洞火的閃爍中走來，又將帶我們從明天輝宏藍圖的絢麗中走來，她用中國哲義的平仄，吟誦中國畫境的詩：或小橋流水，或大江東去。

這，就是中國畫當今百位藝術(shù)家的有創(chuàng)意的生命。

組織機構(gòu)

主辦單位：中國美網(wǎng)、北京臺湖國畫院

協(xié)辦單位：眉山市美術(shù)家協(xié)會、四川省曦誠文化傳播有限責任公司、貴州仁天子酒業(yè)有限公司、宜賓高洲酒業(yè)有限責任公司、四川正飛投資有限責任公司

學術(shù)主持：陳雨光,藝術(shù)哲學家、美術(shù)評論家

學術(shù)支持：梁時民,中國美術(shù)家協(xié)會理事、四川省美術(shù)家協(xié)會主席

郭 強：西冷印社專家委員會成員 、中國書法家協(xié)會篆刻委員會委員

展覽時間：2024年7月

展覽地點：中國美網(wǎng)藝術(shù)網(wǎng)

策展人：廖峰

石文君，女，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國國畫家協(xié)會理事，重慶市女書畫家協(xié)會副會長，重慶夢齋藝術(shù)中心副院長。跟隨彭志靈，彭柯先生習畫幾十年，八十年代畫風學習著名畫家郭怡琮，蘇葆禎先生。作品喜其色墨互融，崇尚石濤、八大、白石諸家。主張注重傳統(tǒng)、另立新意。

石女士一直致力于中國畫山水，人物，花鳥畫的研究，尤擅花鳥。1999年至2011年作品十八次入選中國美協(xié)大型展覽，1999年[野趣圖] 獲中國美協(xié)主辦的紀念孔子2550年書畫展優(yōu)秀作品獎，[春歸圖]獲中國美協(xié)主辦的詩人，書法家，畫家大獎?wù)箖?yōu)秀獎] 。2005年作品[風雨秋池] 獲重慶市女書畫家展銅獎，刊登在美術(shù)雜志上，2011年作品[都市花語] 參加中國共產(chǎn)黨建黨90周年重慶市女子書畫展獲金獎。。2014年作品（半窗花烏）入選中國美協(xié)首屆八大山人花鳥畫展。2017年中國畫作品（五月薰風）參加加第九屆全國著名畫家邀請展獲銅獎。多幅作品在國家和省級雜志上發(fā)表。出版畫集多部。創(chuàng)作的多副中國畫作品并被美國、英國、加拿大、新加坡及港臺澳和國內(nèi)的博物館、美術(shù)館、中央電視臺及畫廊和愛好者及收藏家收藏。

石文君作品品鑒

個性的探索

——讀石文君花鳥畫

石文君善于以線條強化表現(xiàn)力。中國寫意畫是以毛筆線條為骨干來完成的，所以尤其對線條的質(zhì)量就有了特別高的要求。石文君花鳥畫獨到的玄妙、神奇之處完全依靠線條的質(zhì)量來體現(xiàn)。她的線條除卻慣用的中鋒，較多地運用側(cè)鋒、偏鋒乃至散鋒。是石壺刪繁就簡的線條功夫啟迪了她。因此她的線條可以用平靜溫和來概括。線條質(zhì)量的好壞取決于筆鋒與力度的巧妙運用?，F(xiàn)代美術(shù)教學從素描到寫生，從寫生到創(chuàng)作。一缺力度與用筆的方法，二缺大量臨習名畫、碑帖的借鑒過程。因此大部分現(xiàn)代中國畫在內(nèi)質(zhì)與表象上就必然離傳統(tǒng)中國畫的“味道”越來越遠。而石文君在造型問題解決以后，她主要在線條上用功，節(jié)奏、情緒、心理，一切力度和法度就在這種連鎖的、內(nèi)外交織的過程中來實現(xiàn)。

石文君喜歡用色趣增加墨趣，在色彩處理上，將敷染、點染、烘托等法選擇運用，多用淡彩，造成畫面溫文爾雅的視覺效果，在她的作品中，色彩具有很強的感染力。她的色彩已有沿用了陳子莊的填色法，然而卻用得和諧、鮮活、亮麗，給人帶來豐富而清新的感覺。明代畫家董其昌提出中國畫應以水墨為上，色彩只是起輔助作用。石文君有了傳統(tǒng)書畫的基本功做鋪墊，在自己的花鳥畫創(chuàng)作上大膽運用色彩，敢于沖擊中國畫自古以來水墨為上的法則。

就個人的因素而言，這位女畫家骨子里卻是川人的耿直與聰慧，有那種落筆成趣的自信。她有著開放的心態(tài)，古今中外甚至民間藝術(shù)、兒童畫一概拿來為我所用。她有著創(chuàng)造激情，認為只是繼承不夠，還需要創(chuàng)新。石文君的花鳥畫，無疑是沿著吳昌碩、齊白石、陳子莊的路走來，但在她的筆下發(fā)生了重大跳躍。她有很多作品，將花卉插于花瓶之上，融入西方構(gòu)成因素，打破了傳統(tǒng)花鳥畫的夠圖形式，讓花枝、花朵平散地錯落在宣紙上。幾十年的基本功訓練，養(yǎng)成了石文君勤于思考的習慣，所以在藝術(shù)探索中常常有驚人的突破，對她的風格和創(chuàng)新起了重要的作用。在她的作品中，蘊籍著她對傳統(tǒng)藝術(shù)的深度修養(yǎng)。

2017年8月30日于天津問津堂燈下