嬗變之美

— 欣賞王小暉浪漫的陌生

陳雨光

第十屆全國美展優(yōu)秀作品獲獎畫家 李蒸蒸《重彩工筆設(shè)色·陳雨光先生》65×53cm

     陳雨光（憨牛），農(nóng)歷1949年生。選擇美學(xué)與中國畫視錯覺學(xué)說創(chuàng)始人。先后獲得過十余項省部委級科研成果獎（包括國家級課題）。在經(jīng)濟、數(shù)學(xué)、計算機、美學(xué)、哲學(xué)、邏輯等跨學(xué)科領(lǐng)域，出版有十?dāng)?shù)部專著，發(fā)表有數(shù)百萬字論文。其主要藝術(shù)哲學(xué)類代表著有《美的選擇》、《視錯覺：中國畫的基本格局》；書畫鑒評本《唐詩三百首書畫集》、《宋詞三百首書畫集》、《元曲三百首書畫集》、《中國當(dāng)代花鳥畫作品精選》、《中國當(dāng)代工筆畫作品精選》、《當(dāng)代畫風(fēng)》；策劃組織了《中國畫三百家》。

    《美的選擇》作者集數(shù)十年努力，首次在國內(nèi)從藝術(shù)哲學(xué)的角度，對中國畫學(xué)科體系的確立作出了兩大基礎(chǔ)性探索：第一，定義且回答了“何為中國畫”，揭示了“察覺不到光線作用的繪畫法則”。第二，創(chuàng)立了以視錯覺動向力發(fā)生學(xué)為內(nèi)核的選擇美學(xué)，定義且回答了“何為美”。

王曉暉《遠?！?46×151cm(憨牛居藏珍）

原作 入選第十屆全國美術(shù)作品展覽獲優(yōu)秀獎，被中國美術(shù)館收藏

《淮南子》說，世間有一種精神，不同形，以相嬗。

著名藝術(shù)家王小暉，就是依據(jù)這種精神，創(chuàng)意了嬗變之美。

小暉是我三十幾年的好友，有趣的是，從未謀面，只通文論。但讓我不敢相忘的，是我的第一本書，就得到了她大力支持。想起，應(yīng)是1988年前的記憶了。三十年后，書中的簡介應(yīng)該是這樣寫的:

王小暉，女。中國美協(xié)會員,山東政協(xié)委員，山東藝術(shù)學(xué)院教授、碩士研究生導(dǎo)師。作品入列第六、八、九、十屆全國美展；獲第九屆、第十屆全國美展優(yōu)秀獎；全國中國畫三百家銅獎；世界女藝術(shù)家優(yōu)秀獎；2001中國重彩畫學(xué)術(shù)獎；全國工筆畫大展銀獎、銅獎、優(yōu)秀獎；中國首屆中國畫微型畫大展銀獎。代表作《搖籃》、《霜晨》、《遠?！?。

王曉暉《霜晨》

小暉讓藝術(shù)欣賞的，不是她一口氣拿獲了全國美展第六、八、九、十、十一屆優(yōu)秀作品獎，而是她否定自我，追求創(chuàng)新的精神。從《搖籃》的讓人佇立默淚，到《霜晨》的讓人風(fēng)雪當(dāng)歌，從深度投影，到平面拼貼，從墨彩，到巖彩，小暉總用一種不同于以往的魅力，讓藝術(shù)體驗美的感動，詩的浪漫，形的陌生，意的嬗變。

王小暉《小桃紅》68×68cm(憨牛居藏珍）

在小暉的追求中，藝術(shù)呈相了一個迎向嶄新時代的曙光。人們理解小暉的藝術(shù)，實質(zhì)上是在理解嬗變。

熟悉美術(shù)發(fā)展史的都知道，能記入其姓名的藝術(shù)家，都有一個共同特點，即他能用創(chuàng)意發(fā)現(xiàn)不同于以往的陌生。大藝術(shù)家無一例外地創(chuàng)意了偉大的陌生。正是這讓人第一眼即感到不同凡響的所在，藝術(shù)才有了歷史，才有了一個刻度一個刻度向前的計程。

王曉暉《搖籃》

作為嬗變的藝術(shù)，作為浪漫的陌生，本質(zhì)上是作為現(xiàn)代藝術(shù)的標(biāo)志。正像我在《美的選擇 —現(xiàn)實的啟迪》中指出的：所謂藝術(shù)的現(xiàn)代性，就是藝術(shù)能深刻地理解：世界的流動性、視覺的非確定性和心理的非道德沉重性。當(dāng)藝術(shù)告別古典而邁入現(xiàn)代時，作為嬗變的特性便成為“有思想的”主要參照。我們說小暉是思考者，就在于她追求的藝術(shù)曙光中，閃爍著一種對現(xiàn)代的理解，它使藝術(shù)變得深刻、客觀、真實，具有哲學(xué)上的時代存在意義。如果僅從全國美展的多次獲獎理解小暉，實際上只看到了作為藝術(shù)生命的一個側(cè)面 — 活力、揚棄與時尚；作為藝術(shù)的生命，更重要的是深刻，即對現(xiàn)實核心存在認識的深刻（不妨再翻翻 “意境：現(xiàn)實境界的核心存在”）。我們說，小暉的藝術(shù)有生命價值，就在于她用藝術(shù)詮釋了作為生命的現(xiàn)時存在。如果還像有些固守者，仍用文風(fēng)的崇高、靜穆的永恒理解藝術(shù)，藝術(shù)就會像當(dāng)今大多數(shù)人那樣，佇留于1850年以前古典學(xué)院派的誤解與偏見之中。小暉是一個向往革命的叛逆者，她用探索生命換取生命價值。

王小暉《清荷碧影》68×137cm(憨牛居藏珍）

理解小暉對嬗變的理解，首先要理解作為流動的崇高。當(dāng)藝術(shù)面對時間的流動時，作為藝術(shù)的生命表現(xiàn)為對生命過程價值的思考，藝術(shù)所追求的不是對感人秩序的再現(xiàn)，而是對再現(xiàn)過程的心理表現(xiàn)，即用“視覺感知的”表現(xiàn)“不可言喻的”。小暉用浪漫的手法沖破古典的浪漫理想的藩籬。最讓我感動的是《搖籃》。在這首詩樣的浪漫中，搖籃曲的永恒不再成為靜穆的雕塑，它只是畫家對搖籃詩意的感悟，是瞬間所生發(fā)的愛，是藉筆墨用靈魂去觸摸愛時內(nèi)深脈動的符號，是靈感與創(chuàng)意的文本，是努力地用畫筆記述心中閃爍的一刻。顯然這不是憑借寫生捕捉感人的式樣，再用理想的式樣浪漫真實的理想。小暉的真實，是用真實的一瞬觸動，把人類情感中最深處的隱嵌暴露出來，讓它藝術(shù)，讓它發(fā)光，讓它成為理解，成為最可感知的存在。當(dāng)作為存在的崇高成為藝術(shù)的理解時，自我的心靈便藝術(shù)于自我的表現(xiàn)之中。這種浪漫的心跡流動的表現(xiàn)，在《尋夢》中也取得了成動，人們通過藝術(shù)，理解了當(dāng)青春面對的是流動多變的世界時，內(nèi)心的夢也帶有流變的不確定性；而被以往所認定的穩(wěn)定的、結(jié)實的、清晰的創(chuàng)作原則統(tǒng)統(tǒng)都不再恪守。在小暉藝術(shù)的夢中，只有存在的體悟，并用浪漫去喻示這一嬗變的存在。藝術(shù)已成為面對多變虛無時的崇高。

王小暉《風(fēng)情2》68×68cm(憨牛居藏珍）

在藝術(shù)面對流動的反思中，作為視錯覺的知覺力發(fā)生了怎樣的變化？是藝術(shù)最為深層的問題。小暉也許是與塞尚進行過對話的極少數(shù)人，作為現(xiàn)代的平面的觀念，知覺力不確定的游移性，是面向現(xiàn)代的革命思考?！端俊房梢哉f是頗有意義的實驗。這幅在第九屆全國美展引起關(guān)注的獲獎作品，并不是作為古典的革命浪漫的式樣，它實質(zhì)是對空間知覺力心理感知的實驗。當(dāng)結(jié)構(gòu)秩序是由方形與圓柱構(gòu)成的形式時，傳統(tǒng)的距離、位置、方向就不再是知覺力的內(nèi)核。此時，藝術(shù)關(guān)注的是結(jié)構(gòu)秩序的內(nèi)在沖突— 引起空間知覺力的幾何張力間的沖突。因此，千萬不要認為小暉是再現(xiàn)英雄的浪漫；追求完美、唱頌永恒的古典手法并不是創(chuàng)意的主要原則；體現(xiàn)生命意蘊的沖突與深刻才是有追求的思緒。一些空頭理論家，仍用百年前的眼光以誤解與偏見褻瀆藝術(shù)的神圣。其實，當(dāng)革命出現(xiàn)在知覺力面前時，總有保守的頑固不知所措。而這正是《晨光》、《暮秋》、《無聲雨》的價值。在一系列實驗中，藝術(shù)家都在努力地找尋屬于現(xiàn)代的知覺力的形式。她在思考：當(dāng)知覺力產(chǎn)生不確定的游移時，藝術(shù)該怎樣表現(xiàn)？我想重溫本書提出的關(guān)鍵設(shè)問：中國畫在面對二度中的游移三度時，如何同時完成兩類構(gòu)圖：一是三度物體的形狀？一是二度投影的形狀？試問，當(dāng)今有多少自稱已切入現(xiàn)代的“藝術(shù)家”在思考這一屬于世界前沿的課題？小暉起碼用實驗觸摸著屬于現(xiàn)代的前沿，比起連現(xiàn)代性內(nèi)涵都沒搞懂的空想藝術(shù)家，小暉對知覺力不確定性的思考的確是深刻的。

王小暉《風(fēng)情1》68×68cm(憨牛居藏珍）

當(dāng)藝術(shù)反思了因文化而摧毀文化之后，藝術(shù)拋棄了絕對理式的道德理想，抒發(fā)情性替代了唱頌崇高，陰柔取代了陽剛，這是中國畫面向現(xiàn)代的過渡。人們向往的不再是文以載道的單純與沉重，在流動的、不確定的狀態(tài)下，心理的非道德沉重性的體驗成為知覺力的體現(xiàn)，輕松、愜意、不安、幻想成為最可感知的存在，人的本性不過是為了讓生活更加輕松的習(xí)俗。這時，擺在藝術(shù)面前的是如何表現(xiàn)結(jié)構(gòu)上的豐富性，頗值得借鑒的便是作為平面觀念的色彩革命。2004年小暉創(chuàng)作了《心園》，獲第五屆全國工筆畫展優(yōu)秀獎，這是藝術(shù)家探索重彩的重要實驗。應(yīng)該說，在一系列對幾何與直線、骨架與皮膚的現(xiàn)代設(shè)計理念反思后，色調(diào)空間對中國畫走入現(xiàn)代的意義，成為小暉取向的又一思考。用看不到光線作用的創(chuàng)意原則重新詮釋空間，走完全不同于地平線原則的創(chuàng)意之路，揚棄光調(diào)子的水墨素描，讓色調(diào)空間呈相中國畫本源格局的平面性、淺空間、間隔感，是小暉的主要認信。在第十屆全國美展中，獲獎作品《遠?！罚ㄕ垍⒄毡緯氖纠哆h海》）有力標(biāo)識了小暉取向的價值。還是那句話，藝術(shù)家不是在尋找形象，而是在尋找情境，尋找能夠真實表現(xiàn)創(chuàng)意思緒的生存空間，恰是這個有生命意蘊的存在，讓小暉的藝術(shù)有了一個可詩義的互為完結(jié)的視錯覺形式，并藉這個視錯覺將人引入現(xiàn)實存在的詩中。它是對時間流動的浪漫，對不確定知覺力的想象，對輕松的體悟。

從這個意義講，小暉是一位能夠用藝術(shù)的雙眼捕捉真實本質(zhì)的藝術(shù)家。因為她看到了一個作為嬗變的現(xiàn)代。

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