作者：陳雨光

第十屆全國美展優(yōu)秀作品獲獎畫家 李蒸蒸《重彩工筆設(shè)色·陳雨光先生》65×53cm

     陳雨光（憨牛），農(nóng)歷1949年生。選擇美學(xué)與中國畫視錯覺學(xué)說創(chuàng)始人。先后獲得過十余項省部委級科研成果獎（包括國家級課題）。在經(jīng)濟、數(shù)學(xué)、計算機、美學(xué)、哲學(xué)、邏輯等跨學(xué)科領(lǐng)域，出版有十?dāng)?shù)部專著，發(fā)表有數(shù)百萬字論文。其主要藝術(shù)哲學(xué)類代表著有《美的選擇》、《視錯覺：中國畫的基本格局》；書畫鑒評本《唐詩三百首書畫集》、《宋詞三百首書畫集》、《元曲三百首書畫集》、《中國當(dāng)代花鳥畫作品精選》、《中國當(dāng)代工筆畫作品精選》、《當(dāng)代畫風(fēng)》；策劃組織了《中國畫三百家》。

    《美的選擇》作者集數(shù)十年努力，首次在國內(nèi)從藝術(shù)哲學(xué)的角度，對中國畫學(xué)科體系的確立作出了兩大基礎(chǔ)性探索：第一，定義且回答了“何為中國畫”，揭示了“察覺不到光線作用的繪畫法則”。第二，創(chuàng)立了以視錯覺動向力發(fā)生學(xué)為內(nèi)核的選擇美學(xué)，定義且回答了“何為美”。

我欣賞德加，因為他一生未婚。

孤傲的德加說：“我為什么要結(jié)婚？.你想想，如果我太太在我每次完成一幅畫后，就嬌氣地說：‘好可愛的畫?。　俏业囊惠呑迂M不是會痛苦不堪？”.

但他對女人的興趣，卻是獨一無二的。因為他即是傳統(tǒng)的安格爾，又是現(xiàn)代的馬奈。精準(zhǔn)與印象成為他調(diào)色刀的化學(xué)成素。

我欣賞德加，更要從“寫意”二字開始。

有二百五美盲說，國畫寫意，西畫寫實。若追求精與準(zhǔn)，就全失意味。這種無知，我不屑與淡。只想欣賞德加對意的印象?？纯淳珳?zhǔn)與印象，在德加身上如何融和為藝術(shù)。

德加最崇拜的是安格爾。他曾在巴黎藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)繪畫，受到安格爾的極大影響。他臨摹了15-16世紀的許多繪畫和素描；當(dāng)他回到巴黎時，已經(jīng)是一個學(xué)到一手安格爾畫派好手法的、功夫很深的素描行家了。有趣的是，這種古典主義素描，受到他又一位崇拜的大師，馬奈的反對。以至·大名頂頂?shù)?/span>雷諾阿、塞尚都成為了他的反對派。但這并不影響德加對精準(zhǔn)細膩的追求。德加一生都踐行著一種學(xué)院派的觀念：藝術(shù)必須依賴于明確的標(biāo)準(zhǔn)和嚴格的訓(xùn)練。

這位銀行世家的貴族公子，在外人眼中他就是玩世不恭的紈绔子弟，整天泡在芭蕾舞女演員圈里，觀察她們，再憑記憶，用最輕盈的線條勾勒出她們的美好。這習(xí)慣，與有一次他遇到了心中的神——安格爾有關(guān)。作為古典派大師，安格爾已是古稀之齡，看著小伙子這么用醉心又勤奮，便指點了他一句話：“年輕人，要畫線條，畫許許多多的線條， 不要根據(jù)自然，而是根據(jù)記憶，總之要畫很多線條，這樣，你就能夠成為一名好畫家?！?/span>

 一生未婚的德加，就這樣，一生泡在舞女圈中。

舞臺上的舞女 約1877年 埃德加·德加 法國 60cm×44cm 粉彩 巴黎

奧賽博物館藏

 1877年，《舞臺上的舞女》，讓巴黎領(lǐng)教了保守的古典主義與浪漫的印象主義的化學(xué)反映。舞臺上的舞女不是名演員，也不是社會名媛，而是普通演員。德加以她們的舞姿為媒介，刻意追尋光與色的表現(xiàn)。通過對舞女的造型描繪，表現(xiàn)出強烈的燈光反射效果。這幅以室內(nèi)燈光為描繪對象的作品，成為印象派繪畫中最膾炙人口的佳作。舞臺上的布景與綠色的地毯，襯托著光照下的舞女，顯得虛無飄渺、絢麗變幻，成為一個美的世界。當(dāng)其他印象派畫家喜歡泡在戶外，沉迷于對一天之中光影變化的捕捉，德加不一樣，他更喜歡先觀察做好筆記，再憑著自己的記憶作畫。對德加而言，安格爾總有過人的地方。德加說：“藝術(shù)又不是體育運動，干嘛沒事兒老往外跑？”

這就是把心中的意寫出來的德加。

至此，我想問，那些口口聲聲說寫意的二百五，你們的畫筆能畫出如此精準(zhǔn)的意蘊嗎？起碼，我今天還沒見剄一個不憑嘴而憑筆的國畫家，能勇敢地站出來，試一試。

繪畫的第一要素是精準(zhǔn)。不然，為什么會發(fā)生繪畫？且成為科學(xué)？它之所以科學(xué)，就是能把眼中發(fā)生的思想精準(zhǔn)地描繪出來。所以，國畫言論中的寫意一一不似之似，根本是繪畫科學(xué)的反動，是徹頭徹尾的偽科學(xué)，是阻礙國畫千年固守的最大癥結(jié)與無知。

精準(zhǔn)的德加，亦喜歡印象。

1861年末，德加遇到了馬奈。馬奈贊美德加有敏銳的觀察力。兩位藝術(shù)家因此有了一段時間親密的交往。年齡相近，家世背景相近，許多思維自然容易溝通，彼此切磋，建立了很好的友誼關(guān)系。馬奈大膽采用鮮明色彩，舍棄傳統(tǒng)繪畫的中間色調(diào)，將繪畫從追求立體空間的傳統(tǒng)束縛中解放出來，朝二維的平面創(chuàng)作邁出革命性的一大步。德加在取向平面的運動中，也沒有停步。

1868年末，埃德加·德加為他的好朋友愛德華·馬奈繪制一幅夫妻肖像。畫面馬奈托腮斜依在沙發(fā)里（在私密的場合馬奈是不在乎社會禮節(jié)）盤著右腿的馬奈保持著自信、大方的狀態(tài)，馬奈的夫人蘇珊娜側(cè)身背坐在鋼琴前，淺棕色的頭發(fā)盤在一起，露出一側(cè)小巧精致的耳朵，透過她身穿薄紗質(zhì)地的上衣的粉嫩膚色可以見證德加繪畫水平之高。從手臂的方向和馬奈專注的神情可以判斷她正在演奏樂曲，實際上，1850年蘇珊娜正是受雇于馬奈父母的一位鋼琴老師才與馬奈相識，她擁有出色的音樂水平。

埃德加·德加 《馬奈夫婦》 約1868—1869年 北九州市立美術(shù)館

德加完成這幅作品后，頗為滿意的交給了馬奈，而在一段時間后，便出現(xiàn)了一個的事件。有人拿起刀憤怒的將畫中蘇珊娜面龐開始的半個身子劃掉了，取而代之是涂了薄薄一層的一塊棕褐色畫布，三分之一的空白畫面引人疑惑肇事者的緣由，而這肇事者卻正是畫中人物愛德華·馬奈。

這一切很快被來訪的德加發(fā)現(xiàn)……

處于對馬奈破壞自己作品的回應(yīng)，德加將馬奈在一次晚宴上送給他的一幅靜物畫包好并附了一張紙條送了回去：“先生，我把你的作品還給你。”

那么，德加會從此背離印象嗎？答案是否定的。

《盆浴》是畫家把主要精力投入女子裸體主題的代表。從1880年開始，德加主要是畫這類色粉畫。色粉畫使他能夠用素描方法畫色彩，并且在無損于素描的情況下取得豐富的設(shè)色效果。“盆浴”是一幅光與形相結(jié)合的色粉畫杰作。

他比誰都更努力于把裸體畫從學(xué)院派傳統(tǒng)的禁錮中解脫出來。他不斷研究形體、光線、運動、人體器官及其作用。他企圖做一個“人—獸”的肖像畫家，但是，他對人體機器及其動作和活力的贊賞是如此之大，以致冷冰冰的理性構(gòu)想在他的形象中全然消失了。不但如此，這些形象還反映了他的全部熱情，有時甚至是他的全部掙扎。，德加筆下的女人，是沒有男人的女人。她們的裸露并不是為了用身體取悅男人。相反地，她們毫無羞色，坦蕩自然，沒有誰可以親親熱熱，而是孤身一人。她的孤身，在健全之外，還顯示了女子的一份獨特——女人就是女人。這是她們生活里真實的狀態(tài)，她們可以不依附他人而自在存在。

用國人的話說，德加的女人是大寫意的女人，她精準(zhǔn)亦印象。

《出浴》是十多年以后，德加的追求。這幅畫上，粉筆線條涂得沒有那么均勻，形體磨得沒有那么光滑，而色彩卻更豐富、更深厚?？磥?，裸女就像是出現(xiàn)在五光十色（白色、黃色、藍色和紫色）的星雨之中似的。由此可見，德加在其創(chuàng)作活動中的后二十年間，不僅取得了他前所未有的豐富的設(shè)色效果，而且在創(chuàng)造他所特有的形體，他利用彩點克服了形體的孤立，使形體滲透在色彩的流動之中。

把女人畫出精準(zhǔn)，把女人畫出光彩。

這就是德加。

我欣賞德加，因為他告訴我：中國畫需要革命！

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