王樹立看到了什么？

（上）

陳雨光

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李蒸蒸《重彩工筆設色·憨牛先生》65×53cm

陳雨光（憨牛），農(nóng)歷1949年生。選擇美學與中國畫視錯覺學說創(chuàng)始人。先后獲得過十余項省部委級科研成果獎（包括國家級課題）。在經(jīng)濟、數(shù)學、計算機、美學、哲學、邏輯等跨學科領域，出版有十數(shù)部專著，發(fā)表有數(shù)百萬字論文。其主要藝術哲學類代表著有《美的選擇》、《視錯覺：中國畫的基本格局》；書畫鑒評本《唐詩三百首書畫集》、《宋詞三百首書畫集》、《元曲三百首書畫集》、《中國當代花鳥畫作品精選》、《中國當代工筆畫作品精選》；策劃組織了《中國畫三百家》。

作者集數(shù)十年努力，首次在國內(nèi)從藝術哲學的角度，對中國畫學科體系的確立做出了兩大基礎性探索：第一，定義且回答了“何為中國畫”，揭示了“察覺不到光線作用的繪畫法則”。第二，創(chuàng)立了以視錯覺動向力發(fā)生學為內(nèi)核的選擇美學，定義且回答了“何為美”。

著作者是至今唯一耗時八年、約集了三百多書畫名家，編寫出版了填補空白的書畫鑒賞版《唐詩、宋詞、元曲三百首書畫集》的美學理論家和藝術策劃家?；诋敶囆g家的深度交誼和研究，著作者在《元曲三百首書畫集》的工作中，共獲得百多位專業(yè)畫家的大力支持，并收到了310幅精心創(chuàng)意的繪畫原作。現(xiàn)今，許多書畫大師和大家己謝世。隨日時移，這部著作中的創(chuàng)作真跡和筆墨文范，己成為理解藝術的無法再獲的瑰寶，尤其數(shù)次展覽所引起的轟動，更說明，作為國粹的“詩詞曲/書畫文”的超越時空的崇高與神圣。

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藝術家簡介：王樹立，1 9 6 5年畢業(yè)于魯迅美術學院附中，中國畫畫家， 國家一級美術師，享受政府津貼專家。1 9 6 5年畢業(yè)于魯迅美術學院附中，1 9 6 9年畢業(yè)于魯迅美術學院。中國美術家協(xié)會會員、河北省美術家協(xié)會常務理事，河北連環(huán)畫研究會副會長，河北齊白石研究會副會長，中華當代書畫藝術研究會名譽主席，新加坡新神州藝術院高級榮譽顧問，泰國曼谷中國畫院藝術顧問，日中藝苑藝術顧問，承德市文聯(lián)副主席，承德市文物局助理調(diào)研員，承德市美術家協(xié)會主席，承德畫院院長。

1 9 9 6年受聘為河北畫院畫師。1 9 9 5年5月曾赴泰國、新加坡、香港、澳門進行學術交流。1 9 9 5年8月隨政府文化訪問團赴日本考察。1 997年8月應日本現(xiàn)代美術協(xié)會邀請赴日本大阪、京都、奈良、鳥取等地舉辦畫展，進行學術交流。1 9 9 5年在新加坡國家文物館舉辦畫展。1996年在新加坡萬里藝術中心舉辦水墨畫展。2 0 0 5年4月應意大利意中文化協(xié)會邀請赴歐洲八國考察訪問，在歐洲文藝復興之都意大利佛羅倫薩貝里尼博物館舉辦畫展。1 9 9 7年獲河北省政府頒發(fā)文藝創(chuàng)作最高獎“文藝振興獎”。1 9 9 7年出版《王樹立畫集》。1999年出版《怎樣畫寫意仕女))專著。2 0 0 0年出版《王樹立水墨畫集))。2 0 0 2年出版《當代實力派美術家…一王樹立》畫集。2 0 0 4年出版《中國畫壇年度精品一王樹立專輯))。1 9 9 4年中央電視臺《藝苑風景線》、1 9 9 7年中央電視臺《書壇畫苑》對其藝術成就專題報道。《美術》、《國畫家》、《中國連環(huán)畫》、《中國畫》、《中國時代》、《美術大觀》等國家專業(yè)刊物進行專題評價并發(fā)表作品。1 9 91年臺灣光復書局為其出版二本彩色畫冊《伏羲取火》、《神農(nóng)鞭藥》1 9 9 2年和1 9 9 3年二次獲加拿大《楓葉獎》國際水墨畫大展銅獎。1 9 8 9年《班禪東行))入選第七屆全國美展獲河北美展一等獎。1 9 9 5年中國畫《俠士壯行圖》參加第十四回“日本國際書畫展’’在東京都美術館展出，獲特別大獎。2 0 0 0年獲全國文聯(lián)、人民日報社主辦的“世界華人藝術展"金獎，被授予“世界華人優(yōu)秀藝術家”。2 0 0 5年獲文化部中國畫研究院、文化部文化藝術人才中心、中國詩書畫院舉辦的《國際華人詩書畫大展》金獎。多件作品為日本鳥取博物館、日本村上美術館、日本高崎市長、柏市市長、西宮市長、新加坡神州藝術院、泰國曼谷中國畫院、新加坡萬里藝術中心、日中藝苑、香港百家面會、意大利貝里尼博物館等收藏。l 9 9 6年為新加坡文華大酒店創(chuàng)作2×6米巨幅中國畫《八仙飲宴圖》，受到新加坡領導人的好評。

王樹立《竹林七賢圖》71×204cm（憨牛居藏珍)

己經(jīng)很清楚，藝術這個東西是有歷史的?？伤囆g史又是難以解惑的，即它總由一個與另個不同的名字來劃區(qū)。有人說，藝術史是有文脈的，它歷行的是線性脈動。

遺憾，為什么極少有人對這種論點持懷疑態(tài)度。

自從我把理論的歷史邏輯假想為定向，我發(fā)現(xiàn)，不加解釋地使用文脈，是不尊重藝術史的。

為什么？因為藝術這個東西是不存在的。真實存在的是藝術品，而藝術品的范疇邏輯，雖然至今沒有權威定義，但它獨一無二的屬性是普遍認從的。什么意思？即我一直好說的，藝術品的屬性是陌生性、獨立性、特異性和風格性。試想，用一個名字比較另個名字能一樣嗎？

原來，藝術史要靠藝術品的標簽一一名字來劃定。

這么顯著的特性，卻無人留意。而藝術品的名字又是什么呢？是不同性。我喜歡用萊布尼茲的“樹葉”說加以形容。既然沒有相同的樹葉，藝術史在用時間來刻劃時，一個名字，就泛化為一個時期，這樣，用一根線，把不同的名字穿起來，才成就了所謂的藝術史。

困惑中，清楚的事實是，這根線不斷裂嗎？1850年以后，投射光與反射光的不同的繪畫原則，深度空間與平面拼貼不同的歷史取向，安格爾與畢加索不同的裸體理解，一樣嗎？完金的不一樣，幾乎是一種突然的斷裂。我對古希臘的研究發(fā)現(xiàn)，《維娜斯》《三女神》出現(xiàn)的不可思議，說明，同為人類嬰兒期的藝術，為何有超出人類想象的成熟，且有至今不可超越的存在？并且，它的神秘在于，它出現(xiàn)了，卻一下子又考古中斷了。蘇格拉底要問：你從那里來？人類至今只能用“外星人”來解釋。

我不考古，只想藉此說明一個問題：我們今天得以閱讀的藝術史，其實是不同名字的藝術家不同的定向史，即藝術品是不同凡響的創(chuàng)意定向，藝術家看的角度不同，藝術的風格就不同，創(chuàng)意出的藝術品也就不同。藝術史就是由一件一件不同于以往的藝術品書寫的。

不同的定向創(chuàng)意，揭示了一個原理：藝術品是有思想的藝術家用眼晴"看″的寵物。即藝術的眼睛是有思想的，藝術家看到了什么，才是藝術品的生命所在。

我很堅持這一論點，因為，藝術品是極品奢侈，稀缺性的獨一無二，使創(chuàng)意這件作品的藝術家，也縣有了稀缺的奢侈。因為，只有這樣的藝術家才能運用獨特的眼光創(chuàng)意出奢侈稀缺的藝術品。

王樹立《巴基施坦女游客》68×68cm（憨牛居藏珍)

王樹立，就是這樣一位受人尊重的藝術家。

我和樹立兄結識于1989年，在笫七屆全國美展中，他的作品，吸引了我。這幅叫《班禪東行》的作品，還獲河北美展一等獎。當然，不能簡單從入列中理解藝術。樹立的魅力，緣于魯美。樹立說，魯美和巡迴畫派對他影響最大。魯迅美院的傳統(tǒng)，并不是“毌校”二字這么簡單，而是藝術的啟蒙與深刻，悲愴美學，因巡迴畫派，根植于魯美的每一位真正想追求的人。這一點，在中國美術界很特殊。這也緣于延安精神，苦難的洗禮，需要民族的精神。

伊里亞·葉菲莫維奇·列賓《伏爾加河纖夫》

再現(xiàn)時代精神——寫意生活肖像——話語現(xiàn)實風貌

這，才是樹立的追求。

可以想象，當年，年青的藝術家立在伏爾加河畔，虔誠地向列賓求解，細細地揣度炎炎烈日下《伏爾加河纖夫》，憔悴的面容，襤褸的衣衫，沉重的拖船，各異的神態(tài)，不屈的生活，是怎樣撞擊、深創(chuàng)、振震了一位渴求學子的心靈。從這一天起，樹立有了為生活造像，為時代話言的坐標。

魯美啟蒙，是魯美受業(yè)的主題，從魯美附中起，樹立就承蒙延安精神。這是理解藝術家的前提。我說過，鴉片戰(zhàn)爭的奇恥大辱，五四運動的一腔熱血，使人的認信由“救亡”而至“啟蒙”。傳統(tǒng)中的“義、勇、智”，智被排在了前列；而智亦超越了“計、謀、算”的范疇?！爸怯谥R”成為認信的重要標準。因為無情的歷史告知人們：知識才是力量，有力才能更勇，有勇才更伸大義。正是這樣一個用恥辱與鮮血換來的認知，人們才給予科學前所未有的熱情。從這個意義講，魯美情結，就是五四情結，就是延安情節(jié)，就是科學的啟蒙情結，一部魯美史就是一部藝術啟蒙史。

這是魯美特殊的所在，也是樹立獨立的所在。

語言現(xiàn)實，再現(xiàn)時代，寫意肖像，之所以需要科學啟蒙，因為面對血與火，高士隱君不能再成為主題語語，魯美需耍的是《勝利萬歲》，以形立神，必須有科學的時代描述力，即造型科學的肖像塑造力。所以，從小就受嚴格專業(yè)訓練的樹立，是標準的藝術院二代。近十年學院派的功力，讓他有了以形寫神的基礎。

王樹立《元曲三百首書畫集·周文質(zhì)[叨叨令]》50×90cm（憨牛居藏珍）

翻一翻中國繪畫史，自肖像游離于人物之外，中國畫便有了新的畫科。在以“傳形寫影”為傳統(tǒng)的流變中，東坡寫像的觀點一直是中國肖像畫的理論基石。而王繹《寫像秘訣》的問世，曾鯨“波臣派”的形成，更標志了中國肖像畫的集大成?？梢哉f，隨后的“折描派”與“西學派”雖見識不同，但中國肖像畫“墨骨+敷色”的原則并無重大異議。肖像畫面對的基本問題仍是：主體性、再現(xiàn)性、人格性、筆墨性。真正的挑戰(zhàn)來自五四后油畫肖像寫實主義的興起，國畫肖像拉大了與油畫肖像的距離，既沒有出現(xiàn)徐悲鴻、常書鴻這樣的大師，亦沒有出現(xiàn)能與寫實主義相論道的寫意肖像法則，在光影、縮短、投影等等視覺科學上，一直缺少地平線原則這類科學的支撐。中國肖像畫進入了“拿來”后的啟蒙、消化、彷徨期，在宣紙上畫水墨素描的見識，成為絕大的多數(shù)。以己之短較人之長的無奈，成為至今的苦惱。

在這樣的背景中，以結構造型而非調(diào)子造型為中國畫肖像畫基本堅持的探索者亦有人在。王樹立就是一位值得提及的藝術家。

在人物畫、連環(huán)畫上已頗有影響的王樹立，一直沒有忘卻肖像畫的基礎作用。巡回畫派的啟蒙影響，波臣畫派的遠古情結，使藝術家直覺了“中與西”的方法。畫家深思：面對造型，當光影調(diào)子與線性結構發(fā)生沖突時，作為肖像的中國畫，到底該怎樣堅持?墨骨的點線傳統(tǒng)是作為陪襯，還是作為基本格局?皴擦的類素描是造型的唯一參照嗎?中國畫的肖像面對的核心問題究竟是什么？

這是取向現(xiàn)代的中國肖像畫必須回答的問題。樹立的取向就從這里開始。

理論上說，肖像畫不同于高士畫。因為以人為主體的肖像，不能簡單為形于線勾，形狀的概括只是前提。鑒此，以邊際線為基本特征的抽象，不能構成肖像的內(nèi)核。肖像不是閉合的平面，它更關注三度空間。因為肖像再現(xiàn)的主體，必須是立體的、質(zhì)感的、血肉的、精神的人。這是最基本的約束。美術史自肖像發(fā)生以來，造型上有兩種原則：一是高光與陰影的地平線法則。這類發(fā)端于喬托的視覺革命，集成于倫勃朗光影作用的再現(xiàn)科學，有力推動了西方造型藝術的發(fā)展。一類是墨骨敷色的非光線作用法則。這類勾勒平涂的傳統(tǒng)，自有宋而發(fā)揚于明清，其正面性、雙勾性、平涂性一直是技法定勢?？梢?，調(diào)子與結構，造型的關注重點極為不同，呈相的結果也不相同：前者是實空間，后者是虛空間。一個是實體，一個是形狀。

五四后的“拿來”運動，走出了一條以筆墨皴擦為水墨素描的路子，素描成為造型的基礎。結果是：成就了造型，弱化了筆墨，宣紙上越來越缺少中國氣度。

那么，中國氣度又是什么？

我在《美的選擇》中，論過魏晉之變。這一時期的人物畫，首推孫位，這位皇室所愛，用《高逸圖》定格了千古逸品，從此，竹林七賢成為中國畫神逸肖像的代表，它映襯著魏晉士者的精神，是中華為士的軀而上的主宰一一靈魂。故，從古至今，以形寫神的氣度，以孫位定格的神逸為千古文章。

樹立的《竹林七賢圖》，要自為文章，當然離不開千古定格。而晉魏談玄的靈魂，離不開老莊為道、舉止疏野、禖韻曠達、幽人物外的高逸精神。樹立的深刻，不是弈局論釀，而是格局淡玄，七人的共同點，就是老子之氣，莊子之玄。老莊精神，就是這些人的思想與學問，樹立要表現(xiàn)出的狀態(tài)，就是七人的共同點，就是當下的理想、學問、情趣，就是時代的士者精神。七賢竹林談玄，呈相文人的一種傲岸，入學懷才，恃才傲物，賢者風流。時代變遷到樹立，文人賦予了更多更多文人的含義，也許他們自己都沒想到的那些，成為了集合，歷代筆墨把中國畫自身的理想、期待，寄放在了猶如樹立這樣一代一代的開拓者的身上。

樹立的《竹林七賢圖》，應該展現(xiàn)了古覽士者超凡脫俗的人格魅力。此時，我想起了南朝劉勰《文心雕龍》的響逸而調(diào)遠說，這是屈騷驚才風逸的傳統(tǒng)，而時至朱景玄，“神、妙、能、逸”又成為畫格標注，人們就將這一創(chuàng)作標準看做繪畫的層級，且逸品總為終極。這是孫位的意義，也是樹立的追求。

王樹立《天倫嬉樂》150×80cm（憨牛居藏珍）

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