著名藝術家崔虹的《山里紅》，是讓我切切難忘的一件藝術品。她的意義不是列國展、獲大獎，而是讓藝術欣賞了優(yōu)美。
優(yōu)美是古希臘的美學范疇，也是西方美術范疇論的內核。但至今仍是“剪不斷，理還亂”的概念。我在《靜穆的永恒》中再論了溫克爾曼的觀點：高貴的單純與靜穆的偉大。從文藝復興的沉思角度，好理解。但若從社會考古學角度，就成為學術的“剪不斷”。我在文中提出了重要設問：為何《命運三女神》，出現(xiàn)在野蠻殺戮期。具有和諧、真實、親切、崇敬的社會象征意義的優(yōu)美，能讓渴望洗凈野蠻的心靈，得以寬慰。后來的《勝利女神》，同樣用女性的優(yōu)雅，戰(zhàn)勝殘忍的血腥。古希臘藝術的偉大，就在于此，讓人百思：為何菲狄亞斯把美感賦予了和諧于自身的理想的女性，而端莊、儀方、秀健、純粹、柔潤，為何成為了優(yōu)美的魅力，打動世世代代？
每讀《山里紅》，我都要欣賞這一提問，正是她，把我?guī)腚y忘的美感。


她微笑，含羞，
從大山的紅漫中走來，
從禮花的綻放中走來，
從輕歌的旋舞中走來，
從柔和的微風中走來。

她走來，秀健，
像在用畫筆書寫古希臘的靜穆，
像在用色彩點染愛琴海的永恒。
她用浪漫的步調輕吟：
純粹的超越，
和諧的理性，
單純的高貴，
優(yōu)雅的天真。

沒有她，
窈窕不會成為淑婉的詩經(jīng)，
雋永不會成為清雅的格調，
婀娜不會成為舒展的舞姿，
平淡不會成為雋永的境界。

看到她，
就看到了美。
本質，
聯(lián)系，
范疇，
嬌羞而嫵媚，
清徹而文雅，
性感而自然，
嫻靜而寧逸。

她總在微笑，愜意，
讓人難忘。
瞥一眼，
走過，
遠遠地，
卻老想回頭，
尋找，
那個曾經(jīng)的燈火闌珊處。

如果一件藝術品，比如《山里紅》，能讓人欣賞范疇，并從優(yōu)美中理解藝術，這件藝術品就具有了用魅力打動人心的創(chuàng)造力。在人類一步一步作為記憶的美好的博物館中，具有范疇屬性的藝術，會蘊藏一種讓你總想看看的引力。此時，藝術史的長老會問：孩子，看到了什么，為什么她有魅力，能把你的眼球牢牢抓住？
遺憾，至今，我仍然無法回答。
困惑在于，為什么欣賞的眼睛，能在其思想中，生發(fā)一種象形本身無法直接觀看到的概念，而且，這一概念又往往是首先就要定立的主題。這就是上面的設問：有創(chuàng)意的眼睛為什么會表現(xiàn)概念？
這一困惑，難解的深奧，是優(yōu)美為何能成為表現(xiàn)的范疇，藝術家在創(chuàng)意時，眼見的現(xiàn)實，也許是一絲不掛的赤裸的充滿性感的美麗的姑娘，是天欲性體，可眼睛卻藝術地從性與欲的本能中超越，把定向設在形無可捉的概念——優(yōu)美上，憑什么概念超越天性，藝術創(chuàng)意到底看到的是天欲的性姿，還是優(yōu)美的概念？
聯(lián)想古希臘的野蠻與優(yōu)雅，文明在道德期前血與沙的崇高期，美卻讓柔和成為剛猛的對抗，她是女人，是偶像雕塑，她沖突地在男人的對抗中屹立，并用赤裸擁有的天性，祈禱、祝愿、象征，并征服一切。

安格爾《泉》1856盧浮爾美術館藏

無名《米洛斯的維娜斯》（盧浮宮）

羅丹《吻》