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美 的 選 擇 范疇：藝術(shù)的定向 第五章：整體的特殊

來源：中國美網(wǎng) ·18573 瀏覽 ·2023-05-20 10:36:59

陳雨光美學專著


第十屆全國美展優(yōu)秀作品獲獎畫家 李蒸蒸《重彩工筆設(shè)色·陳雨光先生》65×53cm
        
陳雨光（憨牛），農(nóng)歷1949年生。選擇美學與中國畫視錯覺學說創(chuàng)始人，藝術(shù)哲學家，傳記作家。先后獲得過十余項科研成果獎（包括國家級課題）。在經(jīng)濟、數(shù)學、計算機、數(shù)據(jù)庫、量化交易、算法模型、美學、哲學、邏輯、整體論等跨學科領(lǐng)域，出版有十數(shù)部專著，發(fā)表有數(shù)百萬字論文。其主要藝術(shù)哲學類代表著有《美的選擇》、《視錯覺》、《美的致生范疇》、《藝術(shù)的定向》、《性知覺》。書畫鑒評本《唐詩三百首書畫集》、《宋詞三百首書畫集》、《元曲三百首書畫集》、《中國當代花鳥畫作品精選》、《中國當代工筆畫作品精選》；策劃組織了《中國畫三百家》。
《美的選擇》集數(shù)十年努力，首次在國內(nèi)從藝術(shù)哲學的角度，對中國畫學科體系的確立做出了兩大基礎(chǔ)性探索：第一，定義且回答了“何為中國畫”，揭示了“察覺不到光線作用的繪畫法則”。第二，創(chuàng)立了以視錯覺動向力發(fā)生學為內(nèi)核的選擇美學，從整體論的范疇論，定義了“何為美”。
著作者是至今唯一耗時八年、約集了三百多書畫名家，編寫出版了填補空白的書畫鑒賞版《唐詩、宋詞、元曲三百首書畫集》的詩評鑒賞家。
基于當代藝術(shù)家的深度交誼和研究，著作者在珍藏的《元曲三百首書畫集》中，共獲得百多位專業(yè)畫家的大力支持，并收到了310幅精心創(chuàng)意的繪畫原作。現(xiàn)今，許多書畫大家己故世。隨日時移，這部著作中的創(chuàng)作真跡和筆墨文范，己成為理解藝術(shù)的無法再獲的瑰寶，尤其數(shù)次展覽所引起的轟動，更證明，作為國粹的“詩詞曲/書畫文”的超越時空的神圣的崇高。

美的選擇 · 范疇：定向·精神象性

（陳雨光美學專著）

目錄
第一章：眼睛中的思想
第二章：知覺動向力
第三章：性知覺
第四章：精神象性
第五章：整體的特殊


第五章：整體的特殊


整體多義性——構(gòu)圖

藝術(shù)的定向，從有思想的眼睛出發(fā)，對形性、色調(diào)、運動的捕捉，在性知覺的牽引下，知覺動向力，呈相了一種抽象的內(nèi)在靈魂，并用技術(shù)的分步，把精神表征為可視覺的象性。
這是本書展開的一種縣有中心特征的運動。
當然，這一知覺形性的創(chuàng)意，離不開社會發(fā)展的歷史運動，風格就是美術(shù)史的運動本身，一個時期有一個中心。

于是，藝術(shù)發(fā)生的雙軌中心，便奇特地成為發(fā)生史的演義。
對于構(gòu)圖的軌跡，任何造型都依存在一個平衡中心，整體是有魔力的，讓任何偏離它的呈相，都要回歸它自義的中心結(jié)構(gòu)，各種創(chuàng)意力，最終均回歸整體知覺的平衡中。
發(fā)生為美術(shù)史的構(gòu)圖風格，巴洛克風格，歌特風格等等，是藝術(shù)的知覺動向力，在非常小心地用打破固有對稱性的方式，展示藝術(shù)家對知覺范疇的理解。
因此，定向本質(zhì)上是打破習慣觀念的陌生，整體的中心力結(jié)構(gòu)幾乎沒有發(fā)生變化，但縣有特殊意義的分離，使“偏向”成為保留原整體感的一種持殊，思想、動向、知覺、靈魂，匯成以前從未感知的力，用一種新鮮的方式形成從所沒有的打動。
這產(chǎn)生了藝術(shù)定向最神秘的所在，同一整體，可被多義性范疇呈相。
這就是我常舉例的，在同一條件的視覺場，同一美麗的裸女，在不同藝術(shù)家眼中，會呈相多義的裸體美感。
中國美協(xié)理事 李自強《得果圖》（最具特色的中式平面拼貼空間組織。建議參考《搗練圖》)


自強老在強調(diào)《得果圖》中心時，使用兩組向心三角矢量，讓中心偏離，產(chǎn)生極大的拉回中央的力，使不動之動的張力，縣有了有趣味的運動性。
沒有相同樹葉的認知常識，在藝術(shù)史風格出現(xiàn)后，整體構(gòu)圖會出現(xiàn)類同性取向，這與多義性看似矛盾，其實風格恰是多義性的產(chǎn)物。
本書說過，定向的本質(zhì)是捕捉整體。而視覺整體是中心結(jié)構(gòu)，從丟勒開始，中心的組織特征，就被知覺為焦點透視。構(gòu)圖不過是結(jié)構(gòu)射線線的有序分離。

施勝辰《邢臺大地震·慰問》（右部）（中心對中央的分離）（憨牛居藏珍)


致生整體構(gòu)圖多義性的原因，是次層空間對整體空間的分離。
構(gòu)圖發(fā)展到戲劇性舞臺后，中心成為整體的平衡，對造型具有決定意義的是形狀布局，它可產(chǎn)生中心。施勝辰在沒計總理的中心結(jié)構(gòu)時，用有傾向的遞階梯度，實現(xiàn)了視覺中心的舒適與自然，它偏離中央，卻形成中央。離總理越遠的重力，拉力與向心力越強。體現(xiàn)中央在地震時，給予人民的關(guān)懷，是的投射與吸吮的溫暖。

王志堅《思》（局部）（梯度拼貼產(chǎn)生深度空間）（憨牛居藏珍)

藝術(shù)家王志堅對梯度空間的理解，也意義非凡，這幅優(yōu)秀獲獎作品，巧妙地用三角拼貼，營造了深度。
可見，不同形狀的設(shè)計，在定義中心時，分布的特殊決定了整體的特殊。定向的特殊中心注意力，構(gòu)成了同一舞臺不同整體特殊的魅力。
形象設(shè)計分布的矢量空間定向，確定了構(gòu)圖的張力水平。對“垂直/水平”偏離的動向力越強，形成的中心張力就會越強，視覺撞擊力也就越重。張力的多義性，就這樣成為同一整體的特殊。
這是基本的原理。

形狀再組織一一分離

形狀捕捉的本質(zhì)，是分離層的再組織。圖與底、前與后、左與右、高與低，都會形成對整體不同特殊的發(fā)現(xiàn)。這就是定向的魅力。沒有人能對整體進行無缺的造形。既使畢加索時代的全視域透視，藝術(shù)能捕捉的也僅是想象的整體。因此，形狀就是僅能代表整體的基本元素。
定向，最強烈的欲望，是捕捉能象征整體的特殊，并把它組識成形狀。
千萬不要認為，這是整體的部分，它只是能反映整體性狀的作為整體象征的特殊。
對此，我十分嚴肅地強調(diào)過，藝術(shù)永遠沒有真實，人們感覺的真實，均是意象投影在二度平面中的變型。好象?。H僅是意象作為形狀在二度中的“再現(xiàn)”。真實的整體，不過是整體組織的結(jié)果。

陳祖驥《山鬼》68×68cm(憨牛居藏珍）

陳祖驥的《山鬼》，很巧地讓赤犳成為底，孕包了作為一個形性的圖。作為一個形性的圖。形成底凸形凹的關(guān)系。反之，孕抱關(guān)系，又構(gòu)成了與背景書法相互的閉合分離。說明，一個優(yōu)秀畫家在造型時，努力地迫使雙眼抵消那類自動的“圖/底”效果，科學地擺正圖形與圖形的層級梯度。當然，這需要有天賦的專業(yè)訓練。
有了透視縮短和再現(xiàn)體積，逼真成為造型的最大魔幻。這種投影幻覺，努力地把三度真實空間，轉(zhuǎn)移到二度平面中，為此，藝術(shù)經(jīng)歷了千年以上的科學努力。
借用事物形象表達意義的手法，是十分重要的。倫勃朗創(chuàng)意的是真實的概念。他力求在作品中，以顯眼的人體姿態(tài)和運動來表達最巨大的內(nèi)心情感。在構(gòu)圖和人物神態(tài)上均處理得逼真而生動，畫家著重突出了杜普教授。他獨坐在一邊，面對著七位學者，一邊做著解剖一邊闡述著人體的結(jié)構(gòu)原理。七位學者：有的情不自禁地湊上前來吃驚而專注地看著教授所示的地方；有的手拿教材默默地思索；有的好象茅塞頓開；有的又好象如夢初醒……這豐富多采的表情，這鮮明的個性，這生動的姿態(tài)，在這冰冷、蒼白的尸體的反襯下顯得異常生動。


倫勃朗《尼可雷斯·托普教授的解剖學課》


努力追求情感真實，需要努力地發(fā)現(xiàn)特殊。倫勃朗的偉大特殊，是他科學地發(fā)現(xiàn)表現(xiàn)特殊心魂的一種特殊技術(shù)——光暗。黑暗繪成光明，是倫勃朗成為永恒的所在。
我基此，再談一談現(xiàn)實主義。如果生硬地用技術(shù)將現(xiàn)實模仿逼真，沒有寫意心靈情態(tài)，藝術(shù)便沒有了靈魂，為了讓肖像成為生命，他讓光和影照亮了靈魂，精神情境才是藝術(shù)要表達的真實。對一切場面都能作敏銳而人性的處理。物理存在的逼真，并不是現(xiàn)實主義的目的，心靈是真實的依據(jù)，沒有靈魂的藝術(shù)，絕不是真實的。
我對席勒現(xiàn)實主義的目今詮釋，也是我的目今議題：整體的特殊，現(xiàn)實主義本質(zhì)是現(xiàn)實特殊(典型)環(huán)境中的特殊(典型)情境，沒有特殊就沒有現(xiàn)實，更沒有主義。
我還要進一步言辨，以“寫意”自詡的中國畫，有一幅能與成名作相美的可列入世界美術(shù)史殿堂中的大作嗎？我寡陋，在微小的眼中沒有看到，不是中國畫肖像沒有精神，而是沒有足以照亮全人類心靈的一一光暗。
整體借助特殊才得以認知的事實，使空間分層和矢量轉(zhuǎn)移，成為藝術(shù)創(chuàng)意最有價值的所在，特殊定向，特殊典型，特殊技術(shù)，決定了藝術(shù)呈相代表整體的程度。
對此，我十分不理解，國人對現(xiàn)實主義的發(fā)生史，并沒有深刻的哲學本義的誕生學研究，同樣，浪漫主義，也缺乏社會學的比較研究?？稍S多打著“專家”稱謂的人，習慣使用這頂帽子，往人身上扣上連他自己也不知出處的“主義”，并借以區(qū)分中西的不同。如果治學略為嚴謹，習慣從發(fā)生處認知，恐怕就不會讓席勒本人都要笑話了。

王樹立《雪花》68×68cm（憨牛居藏珍) 

著名藝術(shù)家王樹立，是畫壇很少的以毛筆寫意肖像的高士。那一年，在佛羅倫薩，藝術(shù)家在米開朗基羅廣場，為一位外國女士寫像，她也是一位著名的畫家，見樹立用水墨寫生，十分好奇，提出了寫像的請求。這實際是對不同藝術(shù)碰撞提出極高的挑戰(zhàn)，因為手法不是炭精，造型不能用添加線，必須一筆到位，準確再準確。記得蔣兆和大師在講水墨肖像寫生時，都說，毛筆是肖像畫的短板，因為很難做到一筆準確。另一大師黃胄，實際是用多線條速寫來克服這一困難。但面對現(xiàn)實寫生，均末見到有說服力的作品。樹立在弗羅倫薩的挑戰(zhàn)壓力可見一斑。好在樹立從小受魯美嚴格訓練，加之列賓寫意精神的熏陶，又有長期連環(huán)畫狀貌空間的功底，所以，他敢于答應(yīng)。讓外國女畫家十分吃驚的是，樹立造像前后不到十分鐘，呈相十分生動、準確、瀟灑。女畫家眼中充滿了敬意。這是中國結(jié)構(gòu)性造型的經(jīng)典示例。它有速寫的味道，卻是中國筆墨的功底，考人的是線條準確精練，骨架結(jié)構(gòu)的輪廊+白描的線條，產(chǎn)生流利生動的韻感，快速、準確、精要、概括，在極短時內(nèi)把豐富的情感表現(xiàn)出來，水墨淋漓，酣暢痛快，用專業(yè)素語說，簡約的線條，不能失去內(nèi)容的表現(xiàn)，越簡越豐，越精越容，是難中的之難。要在簡約的輪廊中達到速寫輪廓、速寫體面與速寫明暗的效果，樹立采用了黑白圖底分離——層級分離的水墨拼貼手法，三度巧妙從二度中分離出來，一幀有血肉感、線條生動、準確，主人公氣質(zhì)躍然紙上的創(chuàng)意，便一氣呵成，讓人在欣賞痛快與精要的同時，也欣賞用潤線勾勒的女性特有的柔美與膚質(zhì)。我總說，樹立是少有的能用毛筆駕馭肖像的藝術(shù)家，還源于《雪花》《一屯之長》《巴基施坦女游客》，等等。
我認為，樹立現(xiàn)實水墨肖像的長期追求，對中國畫是極有意義的，因為本書強調(diào)的現(xiàn)實主義的四大基礎(chǔ)組織技術(shù)，并不是席勒的突發(fā)奇想，而是西方造像科學的千年知識積淀。
我在首題中寫道，眼睛中的思想一一現(xiàn)實主義的定位，看刻了什么，應(yīng)當是能夠支撐現(xiàn)實主義的組織科學：

空間分離+矢量轉(zhuǎn)移+透視縮短+光影體積

現(xiàn)實主義是需要這四大技術(shù)資本支撐的。
那么，中國畫所謂現(xiàn)實主義的技術(shù)支撐資本又是什么？
還是那句話：是任重道遠的不知那一年才能得以問世的教科書，是《雪花》的漫漫求索。


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