美 的 選 擇

范疇：藝術(shù)的定向

（陳雨光美學(xué)專著）

陳雨光

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第十屆全國(guó)美展優(yōu)秀作品獲獎(jiǎng)畫家 李蒸蒸《重彩工筆設(shè)色·陳雨光先生》65×53cm

陳雨光（憨牛），農(nóng)歷1949年生。選擇美學(xué)與中國(guó)畫視錯(cuò)覺學(xué)說創(chuàng)始人。先后獲得過十余項(xiàng)省部委級(jí)科研成果獎(jiǎng)（包括國(guó)家級(jí)課題）。在經(jīng)濟(jì)、數(shù)學(xué)、計(jì)算機(jī)、美學(xué)、哲學(xué)、邏輯等跨學(xué)科領(lǐng)域，出版有十?dāng)?shù)部專著，發(fā)表有數(shù)百萬字論文。其主要藝術(shù)哲學(xué)類代表著有《美的選擇》、《視錯(cuò)覺：中國(guó)畫的基本格局》；書畫鑒評(píng)本《唐詩三百首書畫集》、《宋詞三百首書畫集》、《元曲三百首書畫集》、《中國(guó)當(dāng)代花鳥畫作品精選》、《中國(guó)當(dāng)代工筆畫作品精選》；策劃組織了《中國(guó)畫三百家》。

《美的選擇》作者集數(shù)十年努力，首次在國(guó)內(nèi)從藝術(shù)哲學(xué)的角度，對(duì)中國(guó)畫學(xué)科體系的確立做出了兩大基礎(chǔ)性探索：第一，定義且回答了“何為中國(guó)畫”，揭示了“察覺不到光線作用的繪畫法則”。第二，創(chuàng)立了以視錯(cuò)覺動(dòng)向力發(fā)生學(xué)為內(nèi)核的選擇美學(xué)，從整體論的范疇論出發(fā)，定義且回答了“何為美”。

著作者是至今唯一耗時(shí)八年、約集了三百多書畫名家，編寫出版了填補(bǔ)空白的書畫鑒賞版《唐詩、宋詞、元曲三百首書畫集》的詩評(píng)鑒賞家。

基于當(dāng)代藝術(shù)家的深度交誼和研究，著作者在珍藏的《元曲三百首書畫集》中，共獲得百多位專業(yè)畫家的大力支持，并收到了310幅精心創(chuàng)意的繪畫原作?，F(xiàn)今，許多書畫大家己故世。隨日時(shí)移，這部著作中的創(chuàng)作真跡和筆墨文范，己成為理解藝術(shù)的無法再獲的瑰寶，尤其數(shù)次展覽所引起的轟動(dòng)，更證明，作為國(guó)粹的“詩詞曲/書畫文”的超越時(shí)空的神圣的崇高。

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美的選擇 · 范疇：定向

（陳雨光美學(xué)專著）

目錄

一、眼睛中的思想

二、知覺動(dòng)向力

三、性知覺

四、精神象性

五、整體的特殊

范疇:復(fù)為實(shí)之虛一一復(fù)(實(shí)/虛)

                      ——我的認(rèn)知

如果問，什么是藝術(shù)的第一范疇，我堅(jiān)定地回答：定向。

自然，會(huì)引起疑惑。這個(gè)概念，至今沒人進(jìn)行過系統(tǒng)研究、并成為整體論教課書，你，憑什么重視，定為基礎(chǔ)，且排列笫一？

這本身就是極大的興趣。

我在《美的選擇》的研究中，首先，感興趣的是藝術(shù)的眼晴。因?yàn)椋瑒?chuàng)意到底是眼睛的思想？還是思想的眼睛——是看的藝術(shù)，還是想的藝術(shù)？

達(dá)芬奇

目今的理性，認(rèn)為是思想的眼晴?？?，偉大的達(dá)芬奇，有偉大的大腦。

太對(duì)了！有思想人的眼晴是與眾不同?？蓡栴}在于，與眾不同的思想，是怎樣通過知覺產(chǎn)生的？為什么達(dá)芬奇能把造像藝術(shù)化，你不能？

當(dāng)代知覺心理研究實(shí)驗(yàn)，己證明，不同于一般的對(duì)好奇感有興趣的視知覺捕捉力，是創(chuàng)意的前提——邏輯必要。這一條件的充要性，是眼晴對(duì)“奇”的偏好，即眼睛的發(fā)現(xiàn)力一一藝術(shù)的選擇——能捕捉奇異。之所以達(dá)芬奇特殊，根本在于他對(duì)“獨(dú)特與殊異”有選擇能力，他能藝術(shù)地看到 “與眾不同”。我一直說，藝術(shù)品的屬性，是能創(chuàng)意藝術(shù)的陌生——與眾不同。偉大的陌生是意想不到的偉大發(fā)現(xiàn)，是眼晴能夠捕捉殊異的“偉大思想”。應(yīng)該深思：為什么達(dá)芬奇看到了，你卻視盲。

藝術(shù)看到了什么？

這才是美的選擇要回答的核心問題。

布魯內(nèi)萊斯基 通過暗室小孔成像作畫

發(fā)現(xiàn)是黑暗處對(duì)閃爍的捕捉。

藝術(shù)的文明揭示，古遠(yuǎn)的造像往往發(fā)生在黑暗的巖洞中，并且在深不可視的位置，這些圖像顯然不是為了美感，而是為了把現(xiàn)實(shí)記錄下來的神圣。

這種對(duì)真實(shí)進(jìn)行摹仿的視知覺活動(dòng)，讓后來的人們，需要打著火把，排著隊(duì)，才能閃爍式地觀賞。觀賞者或多或少有迷惑：為什么發(fā)生于遠(yuǎn)古的真實(shí)性摹仿有讓人驚喜的能力。人們好奇: 欣賞者看到了什么？造像者又看到了什么？

在人類居住的地球上，一個(gè)洞穴的造像，與另個(gè)洞穴的造像，在人類慢慢成熟的視知覺中開始分化，這個(gè)和那個(gè)圖像明顯的不一樣。個(gè)性化突顯后，對(duì)摹仿真實(shí)的知覺感應(yīng)，也變得有了類別的概念，這個(gè)或那個(gè)摹仿真實(shí)的能力，變成熟習(xí)記憶的能力，藝術(shù)開始區(qū)分時(shí)期、地域、社會(huì)和個(gè)人。

個(gè)性化出現(xiàn)，是藝術(shù)從記事摹仿中獨(dú)立的標(biāo)志。當(dāng)圖像獨(dú)立地走上藝術(shù)的舞臺(tái)時(shí)，家庭，特別是私有制出現(xiàn)后，藝術(shù)家的名片——造像——成了毫無使用價(jià)值的價(jià)值，居室的空間，主人公有意識(shí)地在特別的地方，放置這類只有欣賞價(jià)值的藝術(shù)家的創(chuàng)意，后來這種創(chuàng)意又用來標(biāo)志城邦和社會(huì)空間。我們今天看到的文明，就是這類一步一步的腳印。

把一個(gè)在特別空間發(fā)現(xiàn)的造像，安置在特別的位置，是人眼的有目的的選擇——眼睛的思想。由此引發(fā)了重要概念：藝術(shù)的眼睛看到了什么？

方向、位置、空間、價(jià)值、目的。

如果說整體論的范疇，從藝術(shù)的“完形”開始，任何完形的創(chuàng)意，都離不開眼睛對(duì)圖像的第一選擇力——定向。

一、眼睛中的思想

從世界藝術(shù)史發(fā)生角度看，古希臘和后來的文藝復(fù)興，一些偉大的藝術(shù)家，通過數(shù)學(xué)的覺醒，己能把造像的努力，逼近到，在平面中，可以亂人眼目的立體真實(shí)程度。

藝術(shù)視覺發(fā)現(xiàn)了二度中摹仿的三度。

這是奇幻。要把立體的現(xiàn)實(shí)感，完全地投射到一個(gè)平面的紙框中，并有等同的辯識(shí)意義，目今，只有人類的雙眼能夠創(chuàng)意這種錯(cuò)覺。不過，人類從邁出第一步起，經(jīng)歷的努力已數(shù)萬年。

下面的圖畫，是獲第七屆全國(guó)美展銀獎(jiǎng)的著名藝術(shù)家李茀莘教授的創(chuàng)意。構(gòu)圖要還原的是方型建筑。有趣的就在這里。雙眼看到的現(xiàn)實(shí)框形，在平面中如何表現(xiàn)？注意，我使用的詞是表現(xiàn)。

畫法投影的探索

請(qǐng)注意細(xì)節(jié)，投影方型，并不是直角平行線，而是整體視移變調(diào)。在二度平面中，試圖用直角平移線，還原等方，是根本不可能的。畫法幾何的數(shù)理性有自身的投影邏輯。

同樣的問題，看看李茀莘的想法。他是新中國(guó)培養(yǎng)出的第二代有專業(yè)素養(yǎng)的藝術(shù)家。他的素養(yǎng)表現(xiàn)在受教的系統(tǒng)性。素描的基礎(chǔ)意義，在他這一代，第一次代表“教綱”的決定意義。中國(guó)畫，在他畢業(yè)時(shí)，也剛完成二萬五千里寫生實(shí)踐。所以，他的造型，有代表性。需要引起分析的第一層面，是他使用的空間投影與丟勤的不同與相同。

兒童要表現(xiàn)這一空間——想象人類的幼稚期，無疑，十分困難。因?yàn)槎戎械娜?，要摹仿等同，在人類幼稚期是不可能的。解決問題的曙光，是發(fā)現(xiàn)作為背景建筑空間的表現(xiàn)力——看的角度——定向。在喬爾喬內(nèi)時(shí)代，人眼發(fā)現(xiàn)了一種定向技能——透視。丟勒是第一個(gè)把繪畫與數(shù)理聯(lián)系起來的藝術(shù)家，用相機(jī)框孔原理，解析了幾何投射理論。18世紀(jì)的蒙許，用投影法，實(shí)現(xiàn)了空間位置作圖法則，直角幾何關(guān)系，第一次數(shù)學(xué)化了人眼看視的科學(xué)一一范疇——透視。我們至今引用的空氣透視，就是偉大達(dá)芬奇的遺產(chǎn)。沒有上述幾位幾百年的理論探索，人類要想完成二度中三度的真實(shí)，絕對(duì)是不可能的。

奧古斯都故居壁畫，公元前三十年

如果說藝術(shù)的眼睛科學(xué)，是透視，沒有一點(diǎn)問題。但要說藝術(shù)生來就有科學(xué)視知原理，就大錯(cuò)特錯(cuò)。因?yàn)?，在視覺數(shù)理化之前，眼睛看到的是空間的四大屬性一一

縮短、變色、模糊和消失。

不同的藝術(shù)，有不同的看，兩千多年前的埃及，等長(zhǎng)與拼貼，是一種看的思想，兩千多年前的華夏，平移與重迭，也是一種看的思想。這些思想與幾何投射焦點(diǎn)原理明顯不同。

這就是隱藏在雙眼后面的被稱作思想的特殊性與決定性。藝術(shù)史上???同風(fēng)格的演義，反復(fù)驗(yàn)證了“有個(gè)性想法”對(duì)風(fēng)格的支撐作用。

風(fēng)格是看的想法公式。在《美的選擇》第一卷，討論的繪畫編碼系統(tǒng)，實(shí)際上就是用一種“信號(hào)符”的邏輯串，用步步程序，將呈相的過程推理化。到了透視的數(shù)理化階段，造型己成了命題邏輯的呈相證明，中世紀(jì)出現(xiàn)的神奇的造像表現(xiàn)力，在當(dāng)今，己是作為大學(xué)分支的教科書。

科學(xué)是思想嗎？如果毫無異議，視知覺表現(xiàn)力的科學(xué)有思想，就成為眼睛背后隱藏的明確。只是，這種思想，還需要用科學(xué)精神進(jìn)一步發(fā)現(xiàn)。因?yàn)楫?dāng)今世界三大表現(xiàn)系統(tǒng)，古西臘、古埃及、古華夏，在面對(duì)同一造型空間時(shí)，表現(xiàn)力的呈相是完全不一致的。

埃及壁畫

似乎，世界藝術(shù)史至今尚沒有完結(jié)表現(xiàn)力的統(tǒng)一，雙眼背后隱藏的是“有個(gè)性的想法”——各自的玩意。這個(gè)現(xiàn)實(shí)，把問題復(fù)雜化隱蔽化，似乎眼睛沒有思想，繪畫只是靈感，不需要科學(xué)邏輯。

但真實(shí)，是這樣嗎？絕對(duì)不是。

還是以李茀莘的圖畫為例，李茀莘要表現(xiàn)的不僅是樓庭月空的幾何關(guān)系，更是青樓怨曲。出身歌妓的劉燕歌，一聲[太常引]，唱出多少春殘。見文：

故人別我出陽關(guān)，

一聲杜宇，

第一夜相思淚彈。

李茀莘《元曲三百首書畫集·劉燕歌[太常引]》66×65cm(憨牛居藏珍）

這首《餞齊參議回山東》，曲意一出，便膾炙人口，題材雖老，由于吐自歌妓，頗有一新的耳目。構(gòu)式著意于獨(dú)守空樓、翹首明月、形影相吊、潸然淚雨的別樣滋味，讓人體悟青樓薄幸的深層與含義。

藝術(shù)的雙眼，該看到什么？

青樓空間，別樣茲味。

對(duì)于造像:空樓、明月、吊影、潸然，是情感空間，可情感空間是意境，意境不是實(shí)體，是沒有實(shí)體的心觀。怎樣表現(xiàn)？

明月、小樓、淚彈——中國(guó)式的詩意空間。

詩能畫出來嗎？

這就是中國(guó)畫，中國(guó)式的看，就是李茀莘需面對(duì)的，那一眼看不透的層面。

若西畫，思想的邏輯，眼睛看到的是一一地平線、高光、陰影——角色。

而中國(guó)畫，思想的邏輯，眼睛看到的是諸如[太常引]的心境距離：人去、樓空、春殘、寂寞一一今古別離難。

不同文明，對(duì)空間真實(shí)性的理解，完全不同。說明，看的方式不同，思想表現(xiàn)也就不同。古希臘的透視，古埃及的拼貼，古華夏的重迭，都是眼晴有思想的范疇。當(dāng)然，區(qū)別是明顯的。與文藝復(fù)興的數(shù)學(xué)覺醒不同，華夏的空間思想不是"地平線、高光、陰影"，而是作為概念的關(guān)系一一遠(yuǎn)近、親疏、有無、輕重、高低。

眼睛中的思想，無論數(shù)理化的透視，還是視域化的拼貼，或是概念化的意象，都是不同文明造像的觀念體系，都是眼睛中的思想。

定向的思想性，表現(xiàn)為眼力對(duì)特殊的陌生價(jià)值的尋找、發(fā)現(xiàn)與抓住——捕捉。

這很類似于山洞中瞬間的閃爍。藝術(shù)最有價(jià)值的是對(duì)這類陌生特殊性的表現(xiàn)與強(qiáng)調(diào)。圖像是有目的的創(chuàng)意行為，捕捉陌生、發(fā)現(xiàn)與眾不同，且引起欣賞，關(guān)鍵是理解特殊。

《光影中的家室空間》，是對(duì)優(yōu)美的定向——表現(xiàn)溫馨，強(qiáng)調(diào)和諧。捕捉的，是理念的性知覺。宜人的暖調(diào)，不同于冷光投射。這是新古典主義的范式，追求理性的靜謐和肅穆。柔和的明暗關(guān)系，人物和燈光自然交融，她不張顯個(gè)性，強(qiáng)調(diào)溫馨的和諧，用極美極簡(jiǎn)的色調(diào)，表現(xiàn)家的公式主義的理想，她在睡夢(mèng)中的美，是家室和諧寧靜溫暖的一首詠嘆，是高貴的夢(mèng)中情思。也許，這是共有理性對(duì)家的理解。

女性裸體在家的感覺，具有人文的社會(huì)性。她不是《睡著的維娜斯》，不是古典主義權(quán)力的標(biāo)注，不是圣歌，她就是一個(gè)出浴后家的享受，追求人體與家視空間的永恒。藝術(shù)的家普通的真實(shí)，不求浪漫，向往平常，她似乎流著古典的芬香，但她只是每個(gè)家庭中的情感，純真、雅致、簡(jiǎn)捷，多少有些高貴的氣質(zhì)。

她美嗎？

詩一樣的美——眾里尋他千百度，暮然回首，那人卻在，燈火闌珊處。

如果畫面生出詩意，畫家就有了創(chuàng)意的價(jià)值。藝術(shù)關(guān)心的是，畫家捕捉的是詩，可詩怎樣表現(xiàn)呢？或者說，畫家此時(shí)應(yīng)當(dāng)看到什么？

我想起萊奧納多早期曾發(fā)表過的一篇論文，探討，如何正確表現(xiàn)“羞怯和充滿敬意”的概念。他的大概思想是，造像應(yīng)像舞臺(tái)，形象要能恰如其分地被技法表現(xiàn)在舞臺(tái)上，成為符合概念的造型。就是講，藝術(shù)的捕捉不是別的，是能表現(xiàn)概念的技法變調(diào)——技術(shù)移情。用現(xiàn)代的話理解，科學(xué)方法是表現(xiàn)能力的保障。

貢布里希有句名言：“生活情境的真實(shí)再現(xiàn)并不產(chǎn)生于簡(jiǎn)單的摹仿，而產(chǎn)生于對(duì)概念傳統(tǒng)或圖像傳統(tǒng)的調(diào)整?！?我理解他是在講，概念傳統(tǒng)造像是在用語言——造型技法——表現(xiàn)，讓觀者能夠產(chǎn)生真實(shí)同類概念體驗(yàn)的藝術(shù)強(qiáng)調(diào)，目的，就是用鏡像“變換”真實(shí)。

很明顯，藝術(shù)的眼睛此時(shí)要捕捉的，是把概念能夠表現(xiàn)出的技法，即用“本事”把優(yōu)雅的寧靜概念做為造型的強(qiáng)調(diào)。

《早晨的芭蕾》是我特別喜歡的女人體。優(yōu)雅的芭蕾裸女，在晨光中試姿。她藝術(shù)地強(qiáng)調(diào)了什么，讓欣賞的雙眼尤為嘆息：形體、青春、健美、高雅。都是！但她的肌膚在定向光照射下的微妙變幻，更是藝術(shù)的向住。透視中的變調(diào)，被淋漓盡致地表現(xiàn)在光感強(qiáng)調(diào)的“球狀卡瑪分布”的灰度中，藝術(shù)定向的“和諧與均衡”，是終極思考。芭蕾健、柔、雅、力的青春像，是想象的一切，雖然沒有舞姿，沒有表情，沒有展露，只有晨光中黑與白的生命碰撞與綻放，她，合(正/反)的范疇演繹，邏輯了美的全部證求。

從定向角度講，女模常見。一般的摹仿造像，并不會(huì)讓人產(chǎn)生陌生感——性知覺，所以很難藝術(shù)。但芭蕾女把欣賞抓住的是作為特征的象征。臀部聚光燈凸顯高光的亮部，暗部則成為性知覺的無盡推猜，以使姿態(tài)縣有了特殊的表情，藝術(shù)在黑白閃光聚集下，似乎看到了天使。每個(gè)女人都有的臀部，在此具有了陌生的知覺感——芭蕾的優(yōu)雅感。關(guān)鍵是，藝術(shù)的眼睛捕捉到的女性臀部是從未見過的陌生的吸引力。

她美嗎？

詩一樣的美——只量鈿尺認(rèn)腰支，那有春風(fēng)見面時(shí)。

早晨的芭蕾

定向捕捉，在黑白照的女人臀部，發(fā)現(xiàn)的藝術(shù)趣味，實(shí)在是不簡(jiǎn)單的范式，“細(xì)尺認(rèn)腰”的技術(shù)心理，誕生了人類又一重要的定向范式——素描。

1435年，一位名叫萊昂·巴蒂斯特·阿爾伯蒂的詩人、畫家、音樂家、建筑家、科學(xué)家，發(fā)表了一部至今仍為殿堂級(jí)的教科書——《繪畫論》，第一次從理論上把素描定立為基礎(chǔ)，從而確立了幾何數(shù)理造型范式。主張人的本體就是價(jià)值與尊嚴(yán)，幾何的理想比例就是美。

從這一天開始，人類在探討摹仿的“真實(shí)路上，開始了料學(xué)的幾何數(shù)理化一一輪廊、構(gòu)圖、明暗，視角、體面、位置，是造像的基本關(guān)系。我在《調(diào)子：仍未被筆墨接受的教科基礎(chǔ)》一文中寫了這樣一句話：

物體在受光情況下所顯現(xiàn)出來的是素描因素。

阿爾伯蒂提出的和諧、優(yōu)雅、逼真的視覺感受，是對(duì)孤立技法派的批判，眼中的思想一一視覺感受，才是藝術(shù)的尊嚴(yán)。

俄羅斯美術(shù)教育家，巴維爾·彼得羅維奇·契斯恰科夫，把向光、順光、背光、反光和高光，定義為造型的五調(diào)子，并立論為整個(gè)造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。視覺感受的本體，哲學(xué)為球面體光譜變調(diào)的幾何完型。

藝術(shù)至此成為視覺感受的光學(xué)與數(shù)理科學(xué)。

我很幸運(yùn)，歷經(jīng)四十年的努力，終于在今天，能夠?qū)懗鲎阋园参课姨剿鞯倪@樣不簡(jiǎn)單的一句話：

眼睛中的視知覺思想，成為藝術(shù)在光感作用下的素描變調(diào)。

性知覺的光普發(fā)現(xiàn)，讓《早晨的芭蕾》，成為球面體幾何變調(diào)的藝術(shù)。這就是我特別喜歡她的價(jià)值所在，她的美，讓眼睛看到了素描化的單純。

徐悲鴻也曾描繪過女性的臀部，同樣難忘，同樣和諧優(yōu)雅。在當(dāng)今中國(guó)，仍是無人超越的經(jīng)典。遺憾的是，這是一幅素描，沒使用中國(guó)的毛筆。

論造型，論球面體造型，在宣紙上，用毛筆，實(shí)在沒有成功的示例。徐氐體系的意義，是第一次把素描定為中國(guó)畫的教科書。這是千百年來中國(guó)畫的第一大變局。在徐氏努力下，素描與筆墨開始教學(xué)式的融和，宣紙上“皴擦的類調(diào)子”成為探索的主流。遺憾的是，沒有形成與西方談經(jīng)辯道的本錢，用拿來的一半，裝自己的門面，引發(fā)國(guó)人許多口水。

但有一個(gè)意義是深遠(yuǎn)的，即寫生。

對(duì)于中國(guó)畫是多義的，但對(duì)繪畫科學(xué)卻是明確的：寫生是發(fā)現(xiàn)陌生的素描創(chuàng)意，即自然的素描。對(duì)于中國(guó)畫，寫生側(cè)重的不是投射光的球面分布，而是空間透視。人物、山水、花鳥，都因此巨變。石魯?shù)摹掇D(zhuǎn)戰(zhàn)陝北》，黃胄的《洪荒風(fēng)雪》，岑學(xué)恭的《木筏》，特別是傅抱石與關(guān)山月的《江山如此多嬌》，中國(guó)畫，展示了時(shí)代的中國(guó)氣度。

西方寫生，關(guān)注的重點(diǎn)是舞臺(tái)的戲劇性。舞臺(tái)的戲劇性是古希臘的傳統(tǒng)，西方造像藝術(shù)一直保留這一傳統(tǒng)。因此，藝術(shù)的定向，本質(zhì)上是對(duì)“角色”的發(fā)現(xiàn)，萊奧納多的表現(xiàn)概念的觀點(diǎn)，準(zhǔn)確地理解是"造像角色”，即從藝術(shù)角度，把角色所體現(xiàn)的舉止、責(zé)任、權(quán)力、義務(wù)等特征呈相出來。背景是這一特征的關(guān)系——社會(huì)政治經(jīng)濟(jì)軍事文化家庭一一縮影。角色與背景，構(gòu)成了理解西方造像運(yùn)動(dòng)的脈動(dòng)。

中國(guó)畫的寫生運(yùn)動(dòng)，主體于付抱石的二萬三千里“長(zhǎng)征”，他更多是用透視來改造中國(guó)畫.其實(shí)，上世紀(jì)五十年代，新中國(guó)開元的藝術(shù)家，己用畫筆打響了新中國(guó)畫的槍聲。

雖然素描寫生來于西詞，但東方的視角，定向的并不是角色，而是傳統(tǒng)的意境空間。這在改造中國(guó)畫的運(yùn)動(dòng)中，己充分展現(xiàn)。

好奇的雙眼，讓藝術(shù)問，中國(guó)畫在優(yōu)雅的女人體前，能看到什么？

這是一個(gè)至今無法回答的問題，因?yàn)椋抑赋?，中?guó)畫的法則，是

察覺不到光線作用的繪畫法則。

徐悲鴻

回到徐悲鴻問題——改造中國(guó)畫。

改造中國(guó)畫時(shí)期的他，已離開人世。但他對(duì)球面體分布的偏愛，成為授課的基礎(chǔ)。即使是文化大革命，毛主席也認(rèn)為女人體，是教科書。

我們不探討這一演變，只講定向。

問題在于，中國(guó)畫在球面體的灰度分布前，該怎樣看？

答案是尷尬的兩難。筆墨的傳統(tǒng)是“邊線+平涂”，教課的基礎(chǔ)又是素描。

周寶軍《元曲三百首書畫集·鐘嗣成〔風(fēng)〕》69×68cm（憨牛居藏珍）

我寫過一篇文章，《當(dāng)中國(guó)筆墨觸摸女人體》，提出一個(gè)范疇：

靜止的模特與運(yùn)動(dòng)的眼睛。

實(shí)質(zhì)上是范疇：

恒(動(dòng)/靜)

藝術(shù)定向的核心沖突，是：

靜止的圖像和運(yùn)動(dòng)的眼睛。

這就是我一直設(shè)問的：同一定向前為何沒有相同的圖像。類同萊布尼茲命題：同棵大樹中沒有相同的樹葉。

有趣的吸引就在于此：定向呈示的眼睛中的思想，是對(duì)陌生價(jià)值的捕捉力，魅力在于，同一靜止圖像因會(huì)運(yùn)動(dòng)的眼睛縣有了視知覺的非一致性——有個(gè)性的組織力。

致敬：中國(guó)第一位裸體女模，將圣潔的人體獻(xiàn)給藝術(shù)的 陳曉君

在列舉優(yōu)美的范疇時(shí)，我指出，性知覺的復(fù)雜性，使優(yōu)美的問題無法簡(jiǎn)單化，一個(gè)優(yōu)美的女模特，女生筆下的概念與男生筆下的概念，應(yīng)該區(qū)別明顯，即使男生與男生，“情感信號(hào)”的反射也不一樣，生理、心理、追求、技法、理念，都是影響定向的可變因素，加之概念性的模糊邊際，目標(biāo)多義性成為恒常，對(duì)定向表現(xiàn)的本身，就成為不同價(jià)值取向的不同藝術(shù)。

最后的問題：當(dāng)不同眼睛中的思想，把不同的看的藝術(shù)呈相出來時(shí)，我們看到的表現(xiàn)，也永遠(yuǎn)只能是對(duì)一瞬間的捕捉。

這一瞬間也只能抓住藝術(shù)看到的作為特征的一瞬間的象征。

定向是眼睛有思想的捕捉，陌生性對(duì)思想組織的一瞬間價(jià)值發(fā)現(xiàn)能力，因個(gè)性不同，抓住點(diǎn)也就不同。此時(shí)，表現(xiàn)力的思想，到底看到了什么？

眼睛在問：

面對(duì)展現(xiàn)圣潔的陳曉君，你，該怎樣表現(xiàn)？

吳耀偉表現(xiàn)的《女人體》，你，又能讓藝術(shù)發(fā)現(xiàn)什么？

吳耀偉《女人體》74×84cm（憨牛居藏珍）

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