文/何家英

       “大寫意“作為最具中國精神氣質(zhì)的存在，它不是以一個簡單的名詞去稱謂某個畫種，也不是以一個形容詞去描述某一種畫法，更不是作為某些下筆無度粗制濫造的替代，也因為它外在形式的易模仿導(dǎo)致了一大批以“大寫意”為名的從業(yè)者，真正能解其意的少之又少，而能成其畫“家”者更是寥寥。而一個真正意義的中國畫家不是僅僅左右案頭玩弄筆墨滿足一人之娛的畫畫兒人，而是集傳統(tǒng)修養(yǎng)于一身的文化學(xué)者，有擔(dān)當(dāng)文化繼承傳播的社會大任，畫家郝邦義先生便是這樣的大情懷之人。

郝邦義作品

     作為著名畫家的郝邦義先生，其作品立足于深厚的中國畫傳統(tǒng)，其作品的章法嚴謹，取法高古，直追物像本真，他筆下的花草蟲魚無不是度物像而求其真，進而到了“真者氣質(zhì)俱盛”的高度，莊子說：“真者，精誠之至也，不精不誠，不能動人?！庇终f：“真在內(nèi)者，神動于外，是所以貴真也。”由此看，“真”是指人的精誠，是對物像從心而發(fā)，是源于物像之內(nèi)而又生于作者之心發(fā)于筆底的物之神采。而那些與精、氣、神無關(guān)的東西便可大膽取舍，而郝邦義先生作品的“神采飛揚”也正是由此產(chǎn)生。

郝邦義作品

  而在創(chuàng)作中郝邦義先生總結(jié)出了“形”，“質(zhì)”，“動”的用筆體 會，即取物之形像、質(zhì)感(質(zhì)量)、生動性(生命力)等，而繪畫絕不是信手拈來的隨意涂抹，“大寫意”更不是一個簡單的繪畫名詞，它包含著基于傳統(tǒng)中國精神的大情懷，基于以書入畫的獨特文人繪畫方式，基于天地自然的主觀意識?！皾櫤河辍⒏闪亚镲L(fēng)”是古人對筆墨精確總結(jié)，它是筆墨準確性與豐富性的概括，它源于“狀物”終于“性情”。郝邦義深諳此道，他常說:筆不狀物無病呻吟謂“廢筆”，筆無出處肆意亂為謂“惡筆”，筆無起收行如搽脂謂“俗筆”。廢筆失真，惡筆失文，俗筆失格。他筆下無論是雪里芭蕉的蒼茫野逸，還是雨后的春蘭酣暢淋漓，都能在線條筆墨之間得到準確表現(xiàn)。這不僅是來自中國繪畫的文人畫強大傳統(tǒng)，更來自對自然造化體悟，他作品中所具有的“山野之氣”上可追溯到宋的“徐家野逸”，下可達“青藤白陽”之間，這個“野”是“甜”的對應(yīng)，是源于造化與泥于古人的對應(yīng)，是在文人繪畫正脈中的“野趣”“野逸”。正像他的名字“半村”一樣，花鳥畫有了這樣“山野之氣”便有了大框架，大氣象，也便有了宇宙洪荒的化境，不再是斤斤計較的筆墨小技了。

郝邦義作品

   “畫面通透”是郝邦義先生作品的一大特點，不論是巨幅作品的繁復(fù)，還是隨筆戲墨的小品似乎都蘊藏一縷光，線條統(tǒng)一卻又彼此干凈利落，筆底干凈，不累贅、不啰嗦、不猶豫，也能窺見早年受教于李苦禪先生些許信息。這種攝取物像的準確性正是同古人所謂“筆不妄下”、“慘淡經(jīng)營”、“匠心獨具”相一致，也是“廢紙三千”后的自在。既是墨色光彩又使物像光華，一分為二又合二為一，好的作品總是這樣內(nèi)涵豐富而又準確明了。這就是一幅畫的氣質(zhì)，它屬于物像內(nèi)在，它屬于藝術(shù)家個人，也屬于每個有赤子之心的觀者。

   作為教師的郝邦義先生，多年以來先后擔(dān)任數(shù)屆花鳥畫高研班主講老師，以自己學(xué)習(xí)成長的經(jīng)驗兼取中央美術(shù)學(xué)院張立辰先生教學(xué)思路，制定了一套切實有效的教學(xué)方法，他修養(yǎng)全面，深入淺出，風(fēng)趣幽默，不吝身行，從理論到實踐取得了很好的成效。他對學(xué)生常說，畫家不是技術(shù)工人，一味賣弄技巧永遠停留在藝術(shù)表面，若沉迷于此只會令感覺麻木，畫面最多淪為無趣無聊的制作，路子也會越來越窄，而古人是一面鏡子，中國畫標準就在那里。中國畫是向內(nèi)求，是詩意的、是委婉含蓄的，它是畫家修養(yǎng)的積累，是與藝術(shù)家成長相合的漸修過程。

郝邦義作品

   作為領(lǐng)導(dǎo)的郝邦義先生，經(jīng)他一手籌建的臺湖畫院自2006至今已蓬勃發(fā)展了十年，無論是硬件設(shè)施還是軟件實力都堪稱一流。作為院長的郝邦義先生更像是一個藝術(shù)的傳播者，他以藝術(shù)家特有的敏感并以畫院為依托整合藝術(shù)家資源，先后邀請張立辰、何家英、唐勇力、田黎明、陳平、何加林等當(dāng)代一線大家在此開班研藝，不僅是畫院本身學(xué)術(shù)力量得到充實也對全國廣大學(xué)子提供了便利的學(xué)習(xí)平臺，使臺湖畫院已經(jīng)發(fā)展成以創(chuàng)作研究為中心，集展覽交流、教學(xué)培訓(xùn)、宣傳出版等多種功能為一體的“立足傳統(tǒng)，兼收并蓄，鼓勵創(chuàng)新”的新型畫院，也為整個通州地區(qū)文化提升起到了方向性的作用。

郝邦義作品

   郝邦義先生集多重身份于一身，作為畫家他基于傳統(tǒng)，深入生活，勇于創(chuàng)新，堅守中國大寫意精神，他是藝術(shù)信徒。作為教師的他躬身力行，不保守不僵持，兼收并蓄，因材施教，他是藝術(shù)布道者。作為院長的郝邦義先生，他胸懷曠達，敏感獨到，有時代的洞察力，他有力的整合了中國畫資源，打造了一個完美新型兼具時代風(fēng)貌的畫院，他是名副其實藝術(shù)機構(gòu)掌舵者。

郝邦義作品

  賞讀邦義的寫意花鳥作品，其作品立足于深厚的中國畫傳統(tǒng)，作品章法嚴謹，取法高古，直追物像本真，他筆下的花草蟲魚無不是度物像而求其真，進而到了“真者氣質(zhì)俱盛”的高度，是對物像從心而發(fā)，是源于物像之內(nèi)而又生于作者之心發(fā)于筆底的物之神采。邦義筆下無論是雪里芭蕉的蒼茫野逸，還是雨后的春蘭酣暢淋漓，都能在線條筆墨之間得到準確表現(xiàn)。他作品中所具有的“山野之氣”上可追溯到宋的“徐家野逸”，下可達“青藤白陽”之間。不論是巨幅作品的繁復(fù)，還是隨筆戲墨的小品，線條統(tǒng)一卻又彼此干凈利落，筆底干凈， 不累贅，不啰嗦，不猶豫，也能窺見早年受教于李苦禪先生些許信息。

郝邦義作品

（唐勇力）?　　閱讀邦義的花鳥畫便從中得悟出，其學(xué)習(xí)研究的重點放在傳統(tǒng)繪畫的筆墨精神。從邦義學(xué)習(xí)花鳥畫的履歷上可知他研究了大量的  花鳥畫經(jīng)典之作。邦義深知畫家是苦行僧，畫是在感情中醞釀出來的，勤學(xué)苦練、遍訪名家，是創(chuàng)造花鳥畫的重要途徑。從其近  期作品中可以看到窺探傳統(tǒng)對他的啟迪，他對花鳥畫的簡淡之美，意趣與筆墨的融合有較深的體會和追求。?　?  （田黎明）?　　邦義坦誠、忠厚、健康，性情爽朗，為人率直。讀他的畫有一種清爽的感覺，這種感覺想到邦義為人清澈而有豪俊之氣。中國傳 統(tǒng)繪畫講畫如其人，邦義的筆墨語言就是一種清新的心性，畫面內(nèi)空間的心體、筆墨的本覺、下筆的通達似乎都能從清新的意味  關(guān)聯(lián)到他對傳統(tǒng)文化的修為和體悟。邦義用筆、用墨很大氣，不猶豫，落筆直下，并非常注重筆墨質(zhì)地的文化意味。他的畫不做 作、不制作、不呆板，始終如一的追尋筆墨的正智，這是邦義的入真處。?? （史國良）?　　邦義的作品，讓人感到真正的寫意畫并不只是潑灑水墨的豪氣，而重在一個“意”字上下功夫。要能表達出這個“意”，一是要有文化積累，二是要有生活的感受。注重寫“意”，正是邦義的特色。他的作品在筆墨、構(gòu)圖、取材、立意上，獨具匠心，有感而發(fā)，沒有出現(xiàn)大寫意花鳥套路化的弊端。邦義的作品有情、有境，有生活氣息，有泥土的芳香，這正是花鳥畫家保持生命力的本源。

郝邦義作品

  （梅墨生）?　　邦義的花鳥以筆墨為骨體，以意境為靈魂，以氣息為格調(diào)，故此三因素乃中國畫之要。邦義于此，莫大于心，深有所得。其筆墨  潑辣，其意境清新，其氣息濃酣，多有結(jié)構(gòu)產(chǎn)生。邦義于題跋款識亦多用心，十分得體，增益其美。以邦義之天份，功力與勤奮，相信他會更加百尺竿頭，精進有日，取得更大成果。

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