前  言

身處21世紀(jì)的今天，回顧20世紀(jì)的中國美術(shù)史，在中華大地，涌現(xiàn)出了如黃賓虹、齊白石、吳昌碩、徐悲鴻等一大批杰出的藝術(shù)家，但同時在學(xué)術(shù)界、理論界、藝術(shù)家群體等等，關(guān)于傳統(tǒng)與革新、繼承與改良的論戰(zhàn)也從未停歇，中國畫的發(fā)展方向和未來在哪里？是借鑒西方繪畫，還是繼續(xù)繼承原有的體系？眾說紛紜，時至今日也無定論。

當(dāng)今畫壇百花齊放百家爭鳴，但有一點毋庸置疑，那就是“筆墨”是中國畫的獨有表現(xiàn)形式，任何脫離了“筆墨”法則的作品均不為中國畫?！肮P墨”的法則有助于藝術(shù)家不斷的探索和創(chuàng)新?？v觀中國畫的發(fā)展歷史，只有借古方可開今，只有繼承方能發(fā)展，只有把歷史作為參照，與歷史對話，把前人作為自己挑戰(zhàn)和超越的對象，不斷的自我演進，方可自開新面而成一家。

中國畫是繼承和發(fā)展？是借鑒還是西化？畫家用他們的作品給出了回答。中國美網(wǎng)以《“鑒古開今·筆墨精神”學(xué)術(shù)邀請展》為名，邀請當(dāng)代具有藝術(shù)造詣的山水國畫家參展，展示他們的藝術(shù)個性和藝術(shù)成就，是為了強調(diào)“筆墨”及其法則在中國畫創(chuàng)作中的地位，提倡研究“筆墨”的意義和價值。具有鮮明筆墨個性佳作的展出，不僅能感受到每一位藝術(shù)家在筆墨上的各自探索成果和思考，也將起到引領(lǐng)、借鑒、啟發(fā)的作用，必將會促進對“筆墨”的重視和再認(rèn)識。

本次展覽在全國范圍內(nèi)特邀了具有相當(dāng)藝術(shù)造詣和不同風(fēng)格的人物、花鳥、山水藝術(shù)家各20名；展覽以線上藝術(shù)展為主要呈現(xiàn)方式；展出作品以原創(chuàng)性和學(xué)術(shù)性為前提，具有較強的筆墨感染力，強調(diào)展銷結(jié)合，為藝術(shù)品在互聯(lián)網(wǎng)時代的學(xué)術(shù)性、傳播性和市場性的有機結(jié)合做出探索性實踐。

參展藝術(shù)家（花鳥篇）

（按姓氏排序）

胡真來

1955年10月生于成都，職業(yè)畫家。四川省人民政府文史研究館館員，四川省美術(shù)家協(xié)會花鳥畫藝委會委員，成都大學(xué)美術(shù)與影視學(xué)院客座教授，四川省國際文化交流中心理事，四川省傳統(tǒng)文化促進會書畫專委會副主任，四川省同心書畫院研究員，四川省新聯(lián)會書畫院副院長，四川巴蜀詩書畫研究會副會長，巴蜀中國畫研究院副院長，四川西部藝術(shù)促進會副主席，中國西部畫院副院長。

張大千大風(fēng)堂龍門（龍國屏）傳人。曾經(jīng)師從陶亮生，余中英，王砥如，岑學(xué)恭，趙蘊玉，李道熙諸先生。

◆ ◆ ◆ ◆

趣味之外：胡真來繪畫的質(zhì)感

文/尚輝

◆ ◆ ◆ ◆

《竹君子》45x45cm（收藏潤格3000RMB）

一個單純的觀看者，很難在限定的時間內(nèi)找到胡真來繪畫的內(nèi)在語言邏輯。因為，胡真來的繪畫在形式和內(nèi)容上都是多樣的。并且，我們會在這種多樣性中被折磨得眼花繚亂。如果仔細(xì)分析，我們會發(fā)現(xiàn)，胡真來繪畫的這種多樣性，來自于胡真來美學(xué)追求的廣泛興趣。在胡真來的藝術(shù)實踐中，他很難被一種固定的繪畫樣式所限制。

胡真來遵從自己的內(nèi)在情感的自然流露。對胡真來來說，繪畫從來就不是某種觀念、形式的圖像化，而是情感的表象，即便用理性的概念來看，也是如此。

《蘭為王者香》45x45cm（收藏潤格3000RMB）

花鳥畫相較于山水人物，是最不具有敘事性的畫種，無論是工筆還是寫意?；B畫是一種典型的抒情性繪畫。我們可以從徐渭、八大以及鄭板橋等人的繪畫中，得到足夠充分的證明。這正是胡真來繪畫的情感出發(fā)點。這種單純的情感訴求在胡真來傳統(tǒng)工筆畫中都以單純性為形式要素。這種相當(dāng)成熟的畫面處理方式，被胡真來以更加繁復(fù)的方式進行了建構(gòu)，以至于胡真來后來的新工筆畫所表現(xiàn)出來的復(fù)雜性，呈現(xiàn)出繪畫要素如物像造型和色彩的疊加組織的特征。

《春之聲》45x45cm（收藏潤格3000RMB）

胡真來是一個具有傳統(tǒng)文人情懷的畫家。這一極具個體情感的內(nèi)心自認(rèn)，影響了胡真來對傳統(tǒng)筆墨技巧的深刻認(rèn)知。不過，胡真來在繪畫上的文人傾向，明顯地表現(xiàn)為繪畫中的詩和畫的相互溢美的傳統(tǒng)模式，而不是業(yè)余性的率性。從胡真來的作品中，我們能夠看到那種對繪畫技巧的嫻熟把握，并且在作品中相當(dāng)明顯呈現(xiàn)為多樣性的符號樣式和繪畫圖式。文人畫的率性簡遠(yuǎn)的趣味，在胡真來這里被以細(xì)膩的筆墨語言所代替，盡管用筆看上去是率性的（這主要指的是胡真來的寫意花鳥畫作品中所呈現(xiàn)出來的筆墨語言）。因為，在胡真來的繪畫中，畫幅中的情感事實上是一種精致的趣味追求，而不是隨意的宣泄。胡真來將情感嵌入其認(rèn)真思考和組織的筆墨線條以及色彩之中，細(xì)致舒緩地以含蓄的形式語言結(jié)構(gòu)成為具有相當(dāng)視覺效果的視覺圖像。其實，胡真來作品中的符號性在有些時候相當(dāng)明顯。但這并沒有改變胡真來繪畫在抒情方面的平和表達。胡真來并沒有被導(dǎo)入觀念藝術(shù)的生硬和刻意。事實上，胡真來繪畫作品的感染力，更多的由色彩和形式的日常性情緒表達出來。甚至，觀看者能夠從色彩的表達之中感受到某些質(zhì)樸的力度。

《庚子大吉 事事如意》45x45cm

到此，我們可以看出，細(xì)膩的情感表達，就是胡真來繪畫的語言邏輯。

很多年前，胡真來就已經(jīng)不滿足于傳統(tǒng)的筆墨技巧和傳統(tǒng)的顯得有些飄渺的情感訴求，無論是工筆還是寫意。那時，在他的寫意畫中，他就已經(jīng)嘗試過相當(dāng)多樣的新方法，而且這些新方法帶來了某些當(dāng)代情感的抒發(fā)和繪畫的新的審美趣味的表現(xiàn)。后來，這種水墨的重彩表現(xiàn)方法被他用于工筆畫的背景建構(gòu)中，增強了空間質(zhì)感的層次的豐富和感染力的傳遞，從而形成了胡真來一種新的繪畫圖式，即我們前面提到過的新工筆畫。

胡真來的新工筆畫是最能夠說明胡真來在情感抒發(fā)上的審美傾向的圖式，也是能夠充分傳遞現(xiàn)實生命體驗的審美形式。上世紀(jì)九十年代，胡真來著述的一本畫冊，其中收錄了他新工筆畫的早期作品。從中可以看到，胡真來對各種繪畫語言的新運用所帶來的新的畫面質(zhì)感的審美體驗。至于現(xiàn)在，胡真來這種在新工筆畫中的質(zhì)感的形式建構(gòu)，對于畫面所能達到的審美效果，已經(jīng)相當(dāng)成功了。

胡真來的繪畫藝術(shù)以多樣的極具親和力的藝術(shù)語言和形式，建構(gòu)了我們在日常生命中情感敘述的有效方法。     

《橫枝清瘦只如無》42x42cm

《福祿乾坤小 心廣天地寬》42x42cm

《暗香浮動》45x45cm

《空谷幽蘭》45x45cm

《惠風(fēng)和暢》45x45cm

《一片綠云吹不散》45x45cm

中國美網(wǎng)意向所有藝術(shù)愛好者，寫作愛好者征集原創(chuàng)文章，文章可是藝術(shù)評論，藝術(shù)觀點，藝術(shù)圈所發(fā)生的最新資訊和新聞報道。投稿郵箱：1435484987@qq.com。

      中國美網(wǎng)

       歡迎注冊美網(wǎng)會員，新聞資訊自助上傳！

欣賞更多精彩文章