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美的選擇 中國山水畫的歷史取向

來源:中國美網(wǎng) ·13389 瀏覽 ·2024-04-05 23:19:24


中國工筆畫研究會理事、齊白石研究會會長、湘潭美協(xié)名譽(yù)主席、當(dāng)代書畫名家
  王志堅(jiān)《欲窮千里目  更上一層樓》96x115cm(憨牛居藏珍)


美是哲學(xué)的眼睛選擇的思想
美是欲窮千里更上層樓的詩
—— 陳雨光


山水大家、全國政協(xié)委員、中國美協(xié)理事、冰雪山水(雪皴 礬白流滴 三無畫法)創(chuàng)始人
于志學(xué)《雪園》68×68cm(憨牛居藏珍)

美 的 選 
中國山水畫的歷史取向
陳雨光  
(中)
(陳雨光美學(xué)專著)


第十屆全國美展優(yōu)秀作品獲獎畫家 李蒸蒸《重彩工筆設(shè)色·陳雨光先生》65×53cm
        
陳雨光(憨牛),農(nóng)歷1949年生。選擇美學(xué)與中國畫視錯覺學(xué)說創(chuàng)始人,藝術(shù)哲學(xué)家,傳記作家。先后獲得過十余項(xiàng)科研成果獎(包括國家級課題)。在經(jīng)濟(jì)、數(shù)學(xué)、計(jì)算機(jī)、數(shù)據(jù)庫、量化交易、算法模型、美學(xué)、哲學(xué)、邏輯、整體論等跨學(xué)科領(lǐng)域,出版有十?dāng)?shù)部專著,發(fā)表有數(shù)百萬字論文。其主要藝術(shù)哲學(xué)類代表著有《美的選擇》、《視錯覺》、《美的致生范疇》、《藝術(shù)的定向》、《性知覺》、《屈原·九歌》。書畫鑒評本《唐詩三百首書畫集》、《宋詞三百首書畫集》、《元曲三百首書畫集》、《中國當(dāng)代花鳥畫作品精選》、《中國當(dāng)代工筆畫作品精選》;策劃組織了《中國畫三百家》。
《美的選擇》集數(shù)十年努力,首次在國內(nèi)從藝術(shù)哲學(xué)的角度,對中國畫學(xué)科體系的確立做出了兩大基礎(chǔ)性探索:第一,定義且回答了“何為中國畫”,揭示了“察覺不到光線作用的繪畫法則”。第二,創(chuàng)立了以視錯覺動向力發(fā)生學(xué)為內(nèi)核的選擇美學(xué),從整體論的范疇論,定義了“何為美”。
著作者是至今唯一耗時(shí)八年、約集了三百多書畫名家,編寫出版了填補(bǔ)空白的書畫鑒賞版《唐詩、宋詞、元曲三百首書畫集》的詩評鑒賞家。
基于當(dāng)代藝術(shù)家的深度交誼,著作者在珍藏的《元曲三百首書畫集》中,共獲得百多位專業(yè)畫家的大力支持,并收到了310幅精心創(chuàng)意的繪畫原作?,F(xiàn)今,許多書畫大家己故世。隨日時(shí)移,這部著作中的筆墨文范,己成為理解藝術(shù)的無法再獲的瑰寶,尤其數(shù)次展覽引起的轟動,更證明,作為國粹的“詩詞曲/書畫文”的超越時(shí)空的神圣與崇高。

中國山水畫
天人合一  山德水性  咫尺天涯  鳥瞰重迭
民族的底蘊(yùn)  古典的底氣  人性的詩情  哲學(xué)的高度
——陳雨光

荊浩《匡廬圖》現(xiàn)藏于中國臺北故宮博物院


中國山水畫第二度時(shí)空坐標(biāo)是由南北二宗標(biāo)立的。
在思想準(zhǔn)備系統(tǒng)化的基礎(chǔ)上,首先進(jìn)行革命集成的是荊浩。
距今1100年前的《匡廬圖》,可定為有皴山水的元年。
《美的選擇》的基本堅(jiān)持是:自荊浩元年定法,中國山水無皴不呈相。
這對于現(xiàn)今亂象,意義重大。
北宗洪谷斧劈,橫空出世,開代先河?;?,中國山水畫,有了意境的筆墨技術(shù)支撐。
荊浩一直隱居于太行洪谷,主要從自然狀貌中發(fā)現(xiàn)繪畫的秩序,是“以真為師”的思想流源的深入。荊浩之變堪稱中國山水畫的集成之變,自洪谷子的山水模式問世,繼后的山水畫藝術(shù)形式便有了一個(gè)穩(wěn)固的基礎(chǔ)。這可能是中國山水畫演繹最為深刻的所在。山水畫眼睛中的思想,據(jù)地質(zhì)地貌,特征差異,演化為后來的山水皴法十六家,系統(tǒng)地標(biāo)注了脈絡(luò)、紋路、質(zhì)地、陰陽、凹凸、向背的筆墨方法論。應(yīng)該說,荊浩立法,規(guī)格筆墨,獨(dú)照之匠,意象運(yùn)行,若神斧劈峰,行開天辟地。


岑學(xué)恭《懸崖古松》45×68cm(憨牛居藏珍)

皴法的提出,使中國山水畫有了立體三面、質(zhì)感凹凸、脈絡(luò)紋理的視錯覺邏輯支撐。

中國山水畫由此有了科學(xué)的表現(xiàn)體系。


首先,荊浩提出了中國山水畫的系統(tǒng)美學(xué)理論:他的主要著作有《筆法記》和《山水節(jié)要》。在論著中,他提出了“代去雜欲”的養(yǎng)德說;“氣、韻、思、景、筆、墨”的六要說;“明物象之深”、“搜妙創(chuàng)真”的師法自然說;有形之病與無形之病的二病說;“筋、肉、骨、力”四勢說;“神、妙、奇、巧”的四品說。荊浩把藝術(shù)的追求理性化為:氣質(zhì)俱佳、六要齊全、二病毫無、四時(shí)齊備,且縣天成之妙。
再者,荊浩提出了中國山水畫的勾斫程式法則:他不僅善于辯山水之真諦,亦善于辯畫法之真諦,對于有名的筆墨,他都予以理性的批判,并成為自身的借鑒。包容式的集成是荊浩終成歷代文范的前提。在這位前賢眼中,張?jiān)氲臉淠?、鞠庭的白云、王維的筆墨、大李的華巧、吳道子的線律都是可貴的精神食糧;但亦都有不足。這位革命者,一變隋唐以來空勾無皴的單調(diào)畫法,創(chuàng)造了以點(diǎn)、面為主的勾斫技法系統(tǒng),使中國山水畫第一次具有了程式法則上的復(fù)雜性與豐富性。
第三,荊浩提出了中國山水畫的中心全景模式:相傳其《匡廬圖》主峰置于中軸線上,視點(diǎn)可用“上突巍峰,下瞰窮臺”加以形容。依據(jù)主軸線,主次、錯落、勾連、參差、遠(yuǎn)近、高下、虛實(shí)、藏露、“天、地、中”等等范疇均關(guān)聯(lián)演繹,首次系統(tǒng)運(yùn)致了中國畫成象空間的知覺心理范疇。若我們今日再用整體連續(xù)性梯度重迭的空間理論加以詮釋,就可以得出主軸對稱、正面垂直平移、梯度致深、連續(xù)完形的重迭透視法則,這一“大山堂堂”的雄偉視線,是中國畫特有空間模式的經(jīng)典寫照,是今日最值得再認(rèn)知的科學(xué)課題。

岑學(xué)恭《元曲三百首書畫集·張可久[寨兒令]》45×70cm(憨牛居藏珍)
當(dāng)代大師岑氏大爺劈點(diǎn)韻皴幾乎覆蓋了山石水木的全部呈相。



師承于北宗的三大家,“智妙入神,才高出類,三家鼎峙,百代標(biāo)程”。有“出籃”之美的關(guān)仝,相傳其出筆的《關(guān)山行旅圖》和《山溪待渡圖》,“石體堅(jiān)疑、雜木豐茂、臺閣古稚、人物幽閑”,成關(guān)家風(fēng)范。
被稱為“宋畫第一”的范寬,得山之骨法,其《雪景寒梅圖》則被稱為天上神品,而《溪山行旅圖》則被悲鴻學(xué)長評為“中國所有之寶者吾最傾倒者?!笨梢姺秾挼拇硇浴F浞鍘n渾厚、勢壯雄強(qiáng)、落筆老硬、與山傳神的風(fēng)范,把北宗的壯美之境推于極致。
被一些人稱之為“古今第一”的李成,氣象蕭疏、煙云清曠、毫鋒穎脫、墨法精微。其獨(dú)擅的平遠(yuǎn)風(fēng)格,惜墨如金,石如云動,朝野珍視。遺憾的是至今未見真跡,相傳的《讀碑窠時(shí)圖》可能為摹本,但這種一變荊、關(guān)壯潤為清潤的文韻風(fēng)格,對后世的影響極其深遠(yuǎn)。他的卷云皴和平遠(yuǎn)煙云,不僅陶醉了許道寧、郭熙、王洗,對以枯木竹石為立意的文墨山水亦為法師。

當(dāng)代山水名家 置潑墨潑彩于肌理之中畫法創(chuàng)始人 
馮霖章《李白·關(guān)山月》86×66cm(憨牛居藏珍)

總之,營丘之文、中正之武、關(guān)家之風(fēng),構(gòu)成了北宋時(shí)的主體風(fēng)格。自荊浩提筆立章,三家鼎足以來,中國山水畫的勾斫之法可謂由成熟而達(dá)一新的高峰,說其百代標(biāo)程、里程碑式的建樹,一點(diǎn)也不為過。
在荊浩開辟北派山水的同時(shí),董源開辟著南派山水。
南宗之法也是雙眼自然觀看的思想。江南水色清幽淡雅,氣象有別于太行或關(guān)陜峻嶺。其平緩連綿的山巒映帶,溫潤清凈的草木澤生,素雅蒼茫的水天一色,漁舟唱晚的自娛天趣,均象喻著另有一番天地。


當(dāng)代山水名家、付抱石弟子、第六屆全國美展優(yōu)秀獎獲得者 
孫恩同《元曲三百首書畫集·阿魯威[宮曲]》48×46cm(憨牛居藏珍)


在這番天地中,起法于慧能的六祖革命使南禪的美學(xué)思想漸成主體。虛空明境的審美意趣,淡若似水的逸品追求,娛情遣性的為已抒發(fā),一時(shí)成為士者的觀照。王維以明心觀性為邏輯起點(diǎn),引禪入畫,率先以水墨之法表現(xiàn)了凈心頓明的空浩之境。“逸”第一次與“神”并肩成為最為重要的美學(xué)范疇。王維的意義主要有二:一是以詩為畫,禪意澄明,給人一種自娛田園的怡靜,意象遠(yuǎn)逸畫外,頗耐咀嚼。二是水墨為法,墨的秩序法則第一次提到藝術(shù)的高度,用水樣情調(diào)體詩樣禪意,詩情畫意可謂由此而生。鑒于摩潔極高的文化修養(yǎng),因此其所為筆墨一直成為后來文士的崇尚。山水畫做為“為己”文章,文人畫作為“為己”逸致,可從摩潔始。水墨文章從這一刻起,已標(biāo)為圣者說,成為人們至今參悟的模板。
完成水墨系統(tǒng)化集成的是南唐北苑使董源。董北苑以江南景色為畫圖,開“平淡天真、融渾靜穆”的南派師法。若說影響,可稱五代以來皴法體系的始鼻祖(集大成者)。
第二度山水畫的革命,從實(shí)踐意義上說是一次皴法革命。董源的歷史意義,在于集皴法認(rèn)知之大成,立皴法美學(xué)之系統(tǒng),中國山水畫的皴法之美至此獨(dú)立于美學(xué)之林。
以皴為美的山水畫,從視覺心理角度看,主要是人們面對自然時(shí)藉于觀察而形成的一種有創(chuàng)意的視錯覺筆墨。這類筆墨有效回答了中國人如何在一個(gè)二度的平面中表現(xiàn)三度感。從這一意義說,筆墨即為美,即為空間,即為自然的同形,它是一個(gè)復(fù)雜的系統(tǒng)結(jié)構(gòu),它并不是歐洲古典視錯覺中心的同義(固定光源所產(chǎn)生的錯覺空間的觀念: 一個(gè)關(guān)于定向、距離與陰影的法則),它是中國人獨(dú)特的空間視錯覺。若我們用科學(xué)的原理詮釋古典的筆墨,會看到皴法美的一些基本結(jié)構(gòu):a . “點(diǎn)、線、面”的立體結(jié)構(gòu)。山水畫發(fā)展至成熟,最顯著的標(biāo)志便是皴法有了三維認(rèn)知,其“線 — 披麻皴、點(diǎn) — 點(diǎn)錯皴、面 — 斫垛皴”的基本定義,為中國畫的空間描述奠定了基礎(chǔ)。b.  凹凸感的視覺結(jié)構(gòu)。最有意義的是提出了凸處稀、凹處密的視錯覺觀,實(shí)質(zhì)上這是墨的明度效應(yīng),中國人一開始便執(zhí)著于覺察不到光線作用的繪畫法則(這一令現(xiàn)代西方著迷的觀念),從而在陰陽、疏密、遠(yuǎn)近的質(zhì)地范疇描寫上,有力依據(jù)筆墨(明度)對襯關(guān)系將“遠(yuǎn)映”效果達(dá)于極致。c  筆與墨的有機(jī)結(jié)構(gòu)。與荊浩筆墨并重同義的,是董氏之風(fēng)更趨于筆墨的靈活與互運(yùn),以勾、皴、點(diǎn)、染的不同技法,抒狀風(fēng)、晴、雨、雪的不同氣象,從而實(shí)現(xiàn)巒光山色、樸茂靜穆的平深布局。有了這三點(diǎn)基本認(rèn)知,中國山水畫在形狀、形式、空間、色調(diào)這四大基本范疇上即有了一個(gè)系統(tǒng)的結(jié)構(gòu),以皴為法的筆墨成為中國山水畫演義的美知主脈。


徐悲鴻入室弟子、師從黃君壁、謝雅柳、付抱石,助教抱石先生十?dāng)?shù)載,
在抱石皴悟參中創(chuàng)背染亂筆皴  黃純堯《杜甫 望岳》76×45cm(憨牛居藏珍)



董源的代表作《瀟湘圖》和《夏景山口待渡圖》是點(diǎn)子皴的登峰造極之作;而《龍宿郊民圖》則突出了大披麻皴,前者姿體天真,后者骨體溫潤,一為無限江天,一為凹凸達(dá)勢。而點(diǎn)線面的皴法依景致運(yùn),互為托表,是一種靈性生文的禪悟之道,其所立法度已成為江南山水的一種精神。
有自抒之見的巨然,從董師出而又現(xiàn)天真。其《萬壑松風(fēng)圖》、《秋山問道圖》為董氏革命后的又一小變。他善用長短披麻皴,山頂多礬頭,水邊多風(fēng)吹蒲草,近樹多曲、遠(yuǎn)樹皆直,淡皴濃苔、破筆焦墨,尤其是中點(diǎn)苔法更是獨(dú)見創(chuàng)意。后者說他在意境上發(fā)揚(yáng)了“不裝巧取、皆得天真”的董氏之風(fēng),但于藏筆于肉的董氏筆墨不同,巨公筆墨于肉透骨,志趣各有不同。

董源《絹本 瀟湘圖》(北京故宮博物院藏)


在荊、董開啟的北、南革命的皴法運(yùn)動中,“米家山水”亦顯示了獨(dú)有的個(gè)性。米芾長子米有仁,從董、巨處汲取營養(yǎng),但他以打點(diǎn)為皴,一改線皴的規(guī)范,加之草草墨戲,一筆拖泥帶水皴,亦見蒼潤奇雅,對后世影響頗深。
時(shí)至南宋,由趙王朝一統(tǒng)之初的偃武修文之策,進(jìn)爾到似水文化之狀,士大夫文化在科學(xué)、理學(xué)、文學(xué)、戲劇、瓷器、建筑、繪畫等等方面都進(jìn)一步取得了成就。而面向自然、融于自然、頓悟自然的禪道心態(tài),亦成了一種渴求,入世中的出世,都市中的村野,呈相一種特別的美感體驗(yàn)。上至皇帝、中至翰林、下至布衣,都有移情自然、以畫為寄的性志。這種朝野一心的創(chuàng)作紛圍是前所未有的。正如是,山水畫的二度變法才得以集為大成。
被稱為南宋院體四大家的李、劉、馬、夏,開創(chuàng)了至明清而憾力不衰、至東洋而文范遠(yuǎn)示的中國山水畫的博大意境。



中國版畫家協(xié)會副秘書長,北京畫院專業(yè)畫家、中國早期木刻運(yùn)動的創(chuàng)作者和推動者
汪刃鋒《元曲三百首書畫集·張養(yǎng)浩[山坡羊]》45×68cm(憨牛居藏珍)


在郁郁乎文哉的南苑筆墨中,最大的變化便是詩境的深致。中國山水畫的天人合一之境,由大山堂堂而至野水孤舟。詩的畫外之畫、味外之味、言外之言幾達(dá)于精致的品鑒,細(xì)膩的揣摩、精微的體驗(yàn)、深入的剖析,成了美的欣賞的最高追求。在院體庭試這一至上權(quán)威的旨意下,繪畫已成為真正的 “風(fēng)、雅、頌”。而在詩美的畫意中,緣于詩的精致、深致、別致,筆墨由崇高而致優(yōu)雅,由浩大而致精微。這種由皴法美而為構(gòu)成美的空間意識,自然地將勾、勒、皴、擦、點(diǎn)、染、烘的皴法系統(tǒng)深化到設(shè)意立境這一更為廣延中來。筆墨不僅有了更大的表現(xiàn)舞臺,亦有了更深的表現(xiàn)題目,因?yàn)閺囊曈X心理講,圖是靈魂中閃現(xiàn)的情感意象,構(gòu)圖則是對意象進(jìn)行整體的有趣味的組織,這一組織動機(jī)實(shí)際上是藝術(shù)的絕對需要;每一類優(yōu)秀構(gòu)圖的出現(xiàn),都是創(chuàng)作靈感藝術(shù)于筆墨邏輯的結(jié)果。應(yīng)該說,中國山水畫由皴法美而為構(gòu)成美的意識,是認(rèn)知的一次較為深刻的轉(zhuǎn)折。


當(dāng)代山水名家、師從陳少梅、徐悲鴻

張彥青《峽江遨游圖》136×68cm(憨牛居藏珍)


以“竹鎖橋邊賣酒家”為院試首選的李唐,成為南宋畫院的領(lǐng)袖,他南渡以來,把青綠與水墨結(jié)合起來,取法荊、范而創(chuàng)大斧劈皴,其《清溪漁隱圖》水墨齊下、線面結(jié)全、刪繁就簡,具有高度的概括性,自成剛勁犀利、雄闊磊落的一家風(fēng)范。追慕李唐的劉松年,在《四景山水》中變斧辟皴為刮鐵皴,集人物、樓宇、湖山為一體,表現(xiàn)了他對青綠、水墨畫的多向認(rèn)知,以及把李唐的畫風(fēng)趨于典雅、精美的取向。

當(dāng)代山水大家、中國美協(xié)理事、河南美協(xié)主席、河南大學(xué)美術(shù)系主任
王威《元曲三百首書畫集·劉時(shí)中[雁兒落過得勝令]》50×46cm(憨牛居藏珍)


最有圖形革命的是馬遠(yuǎn),他把視覺注意力引向虛曠空間,變?nèi)笆綖橐唤鞘剑乙赃吔侵?,蘊(yùn)示無限江天,這種空靈虛化的清曠手法,以大虛狀大實(shí),無畫皆成妙境。在《寒江獨(dú)釣》和《踏歌圖》中,讓人體驗(yàn)了平遠(yuǎn)布局內(nèi)在的矛盾沖突。與此同時(shí),被稱為《夏半邊》的夏圭,在簡化時(shí)更注意“大縱橫、小精密”的空白補(bǔ)意,在無墨處求畫,其《溪山清遠(yuǎn)圖》、《松崖客話圖》代表了他這種簡練蒼勁、寓之于拙的風(fēng)格。應(yīng)該說自馬、夏一變,中國畫的空白觀、疏密觀有了真正意義的視錯覺空間意識,水墨勝于勾填,亦成為中國山水美學(xué)重要的形式命題。
當(dāng)然,有宋時(shí)在水墨勝出的同時(shí),青綠亦成為院體的重要承接。最值得重視的便是王希孟和他的《千里江山圖》。這位年僅18的天才學(xué)子,憑藉對祖國山河的特殊感悟,以藝術(shù)的想象凸現(xiàn)了煌煌巨制的宏遠(yuǎn)境界。古時(shí)即有評家說此畫“獨(dú)步千載,殆眾星之孤月耳”。
另一幅橫絕古今的繪制是《清明上河圖》。張擇端在這幅畫作上的歷史貢獻(xiàn)就巳遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出藝術(shù)。從社會、經(jīng)濟(jì)、文化的綜合角度來構(gòu)設(shè)藝術(shù)主題,至今尚無有能出其左右者。在偉大的寫實(shí)精神中,中國山水畫的構(gòu)成美巳突兀于筆墨美,這一美知在巨制橫絕的畫作中立見經(jīng)典。閑情逸致之筆與概史括今之筆顯然是各具文章的,而史詩性的敘述風(fēng)格,若沒有把握宏大的構(gòu)成能力,光靠為己之筆、一角之視是很難勝任的。這說明真正的藝術(shù)并不排斥敘述性,二度變法是多面、多向、多義的取信,它應(yīng)從多角度體現(xiàn)著文明的豐富與深刻。
從這一背景出發(fā),筆者以為在二度變法的集成中,中國山水畫的空間構(gòu)成說亦應(yīng)成為研究的重點(diǎn)。最有概括意義的是郭熙的“三遠(yuǎn)說”。即《山水訓(xùn)》中指出的:“山有三遠(yuǎn),

當(dāng)代大家、中國美協(xié)理事、中國美協(xié)中國畫藝委會副主任
陳鈺銘《元曲三百首書畫集·鮮于必仁〔西山晴雪〕》66×66cm(憨牛居藏珍)

自山下而仰山顛,謂之高遠(yuǎn);自山前而窺山后,謂之深遠(yuǎn);自近山而望遠(yuǎn)山,渭之平遠(yuǎn)。”若再考慮青綠與荊、董開立的凹凸筆墨法則,可以說一個(gè)具有獨(dú)立意義中國畫的透視原則已經(jīng)形成,它即本書一再強(qiáng)調(diào)的整體連續(xù)的重迭透視。對于這一寶貴遺產(chǎn),我們的責(zé)任只有一個(gè),甩現(xiàn)代的科學(xué)精神還前賢一個(gè)科學(xué)的本義。讓人知道早在1000年前,中國人已能用科學(xué)的雙眼進(jìn)行透視。這種通過重迭獲得深度的法則,較好地觸摸了“在保留正面的平面的同時(shí)又取得所希望的深度”這一世界性難題。本書一再堅(jiān)持把皴擦勾填法則、山石法則、樹木法則、云水法則、建筑法則、色墨法則融入視錯覺的空間法則中來,以重迭、凹凸等范疇詮釋黑與白、疏與密、遠(yuǎn)與近、有與無、藏與露、濃與淡的古典含義,我們一定會對中國畫二度高峰有一個(gè)更新更深的認(rèn)識。還是那句話,一切法度都是對物象觀看后有創(chuàng)意的視錯覺,它是形狀、形式、空間的藝術(shù)升華,唯筆墨而筆墨不僅是偽科學(xué),而且是對中國畫科學(xué)精神的反動。一切筆墨都是對現(xiàn)實(shí)逼真的一種“完形”追求,在二度變法“?— 墨 — 皴 — 圖”的美知演義中,最有精神的便是尚天真、施造化、立意境。
中國山水畫的第三度時(shí)空坐標(biāo)是由元四家的逸氣說標(biāo)定的。
在“中國畫的五度變法空間”中,我們己就趙孟頫率起的托古改制的革命有了較深的認(rèn)知,這一革命體現(xiàn)在山水畫中便是元四家的野逸之氣。以逸氣沖破院體,核心點(diǎn)不在于筆墨創(chuàng)新,而在于圖像意境創(chuàng)新,關(guān)鍵是風(fēng)格與審美情趣的不同。以皴為美、以水墨為主體語匯的古風(fēng)未有質(zhì)變,而山水情懷卻根本一變,這就是借古托今的意義所在。只有認(rèn)知了這一點(diǎn),我們才能對逸氣革命有一個(gè)正確的認(rèn)識。



中國藝術(shù)研究院國畫院常務(wù)副院長、中國畫藝術(shù)委員會委員、中國畫學(xué)會常務(wù)理事
滿維起《元曲三百首書畫集·鮮于必仁[瓊島春陰]》68×68cm(憨牛居藏珍)

得趙孟頫指授的黃公望,出筆便見野逸不平之氣,帶有明顯的筆墨與現(xiàn)實(shí)的抗?fàn)巸A向。大癡在《寫山水訣》中體現(xiàn)的情懷主要是四點(diǎn):為游戲、為意趣、為韻度、為理脈。士夫氣則是戲、趣、韻、理的的集中體現(xiàn),即“畫一窠一石、當(dāng)逸墨撤脫,有士人家風(fēng)”。在《富春山居圖》和《六峰雪薺圖》中,我們不僅看到了水墨、淺絳的不同格致,還看到了予戲趣之中的一種理性抗?fàn)帲簩ψ杂删辰绲淖非螅ㄗ杂汕閼训男涡裕?/span>
曾隱于黃鶴山的王蒙,以古篆籀法雜入皴中,且以點(diǎn)線匯成交響,在《青卞隱居圖》中,這種逆向回歸的全景式構(gòu)圖,表現(xiàn)了藝術(shù)家對“重山復(fù)嶺、縈回曲折”的秩序美的獨(dú)特理解,顯然它有別于南宗的“以虛代實(shí)”觀。
被后人稱為元畫極致的倪瓚,以簡為宗,與士“繁”形成鮮明對照。他善以禪、道之理入畫,提出了對后世影響極其深遠(yuǎn)的“逸筆草草,不求形似”、“聊寫胸中逸氣”的美學(xué)觀,其《漁莊秋霽圖》的凈心之境、三段式構(gòu)圖、折帶皴的筆法,正是這一美學(xué)觀照的最高體現(xiàn)。若說山水之境,可稱古今難出其左右者。
一生清貧的吳鎮(zhèn),喜“天人性命之學(xué)”,以釋僧為友,故在《漁父圖》中力求平實(shí),追慕與世無爭的精神樂園,筆墨出處呈相了一種氣韻奇古、清淡孤潔的精神。
總之在元四家中,黃之厚、王之繁、倪之簡、吳之淡雖各俱美知,但均以逸氣為上,畫作中充溢著布衣精神,而“法心源”—以意堵、心跡、思境為形式的美知,則成為中國山水畫三度變法的坐標(biāo)沒定。
 
中國山水畫自唐而元,歷經(jīng)三度變法,時(shí)經(jīng)800佘年,形成了以禪、道為立境,以詩義為喻示,以三遠(yuǎn)為空間,以皴擦為筆墨,以自然為觀照,以心源為師法的一個(gè)完整的表述系統(tǒng)。可以說,自元四家后,至紅色經(jīng)典前,這一運(yùn)動己變?yōu)榧膳c守成,在長達(dá)500余年的歲月中,再無質(zhì)變。
在這一過程中,起重作用的集成者是董其昌。他的南北二宗的山水思想,不僅統(tǒng)一了當(dāng)時(shí)的認(rèn)識,也為滿清山水劃設(shè)了定勢。董氏集成主要是在美學(xué)立境上強(qiáng)調(diào)了以禪入畫的禪宗喻詩說,“行萬里路、讀萬卷書”的體驗(yàn)說,文人畫“啟人之高志、發(fā)人之浩氣”的士氣說,且以士氣為美知,以南宗為氣脈的復(fù)歸思想。以董為代表的華亭派,客觀上起到了筆墨一統(tǒng)的作用,以致達(dá)于“家家子久,人人大癡”的程度。當(dāng)然董氏想力挽“浙”、“吳”兩派頹廢之風(fēng)的志向,也有歷史的局限,需一分為二。
本來山水畫發(fā)展到明中頁,已較為開放,畫派紛爭是主要特色。這是一種有生命活力的表現(xiàn)。在四起的畫派中,主要可分為以戴進(jìn)為首的“浙派”和以明四家(沈周、文徵明、唐寅、仇英)為代表的“吳門派”。這些實(shí)踐多以古人之能立自家心跡,筆墨未見突玻,立意反見小氣。這恰是董氏發(fā)問的出發(fā)點(diǎn)。遺憾的是,已達(dá)于極致的山水筆墨,雖有董氏正統(tǒng)之心,卻再無實(shí)踐突玻之力,“華亭”終未跳出“吳門”窠白,中國山水畫步入了一個(gè)集成后的守成期。
滿清的“四王”王時(shí)敏、王鑒、王原祁、王翚影響于董氏畫理,呈明時(shí)院體的臨摹之風(fēng),把對傳統(tǒng)士者筆墨的理解達(dá)于致極,迎合了清庭政治文化追求,左右了后市百年格局。有清時(shí)革命的領(lǐng)袖是石濤。這位前明遺逸托寄空門,以憤世刺時(shí)的精神突破窠臼,以自由、個(gè)性為藝術(shù)的標(biāo)的,他藉“搜盡奇峰打草稿”的實(shí)踐,向四王院體發(fā)起了挑戰(zhàn)。石濤的意義在于他的生命運(yùn)動觀、整體氣勢觀、節(jié)奏韻律觀、重心比襯觀和筆墨張力觀,加之三教一理的高深學(xué)養(yǎng),文士情懷可謂見石濤面又見一峰。正由于石濤用極富抗?fàn)幍纳P,開拓了自寫性靈、姿態(tài)新奇的頗具視覺刺激和意境感召的大寫意形式法則,他的影響自清初而入今,是幾代人的楷模。
在改造中國畫之前的又一位有意義的探索者是黃濱虹。這位大器晚成的藝術(shù)家,晚年提出了較為系統(tǒng)的美學(xué)理論,其“自然是法、寫吾人生、內(nèi)美靜參、山水作字(五筆七墨)、不泥于古、變革自立”的一家之言,是東學(xué)西漸后民族自信的取向。嶺南畫派的代表高劍父,則于“折中漢洋”的日本繪畫中汲取了營養(yǎng),其《風(fēng)雨同舟》明顯拉開了與傳統(tǒng)的距離,他的革命的英雄主義理想亦影響了一代人。應(yīng)該說,黃、高的實(shí)踐讓人窺測了中國山水畫新的革命。

當(dāng)代山水名家 孟欲嘵《元曲三百首書畫集·盧摯[沉醉東風(fēng)]》67×67cm(憨牛居藏珍)
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