王小暉教授

——和我說：三十年前的作品沒變，畫畫的人己老了。

??！《搖籃》

三十年前，

一位女藝術家——王小暉教授，

在紀念中國共產黨七十周年的全國美展中，

用《搖籃》讓我佇目默淚。

三十年后，

在山東畫院慶祝建黨百年主題創(chuàng)作展中，

還是她

用《搖籃》讓我百感回思。

我感動

那是馬背上的搖籃，

長征的云風，

響著戰(zhàn)鈴，

催著紅色的寶寶

唾了！

那是雪峰中的搖籃，

溯卷的云風，

擊著戰(zhàn)鈴，

蕩著紅色的寶寶

睡了！

那是草地里的搖籃，

漫莫的云風，

鼓著戰(zhàn)鈴，

曳著紅色的寶寶，

唾了！

戰(zhàn)爭、生命、母親、光明！

同時也感動著世界。

《搖籃》在世界女藝術家美術作品展中，

蕕優(yōu)秀作品獎，

并且世界銀行收藏了她。

啊!《搖籃》！

今天

再一次佇目在你的面前，

靜靜地，靜靜地

一首戰(zhàn)歌！

一個生命！

一種母愛！

一類神圣！

著名藝術家王小暉教授

代表作《搖籃》

入列《山東畫院慶祝建黨百年主展題美術創(chuàng)作》

讓藝術感動

讓生命神圣

讓百年輝煌

山東畫院按：在喜迎建黨百年之際，山東畫院特推出“齊魯?shù)で嘀械陌倌贻x煌——山東畫院慶祝中國共產黨成立100周年主題美術創(chuàng)作網絡系列展”，著名畫家王小暉作品《搖籃》參展。

百年征程波瀾壯闊，百年初心歷久彌堅。100年來中華民族由積貧、屈辱走向崛起、自強，偉大的中國共產黨帶領中國人民站起來、富起來、強起來，走向偉大的民族復興之路。為牢記黨的光榮歷史，謳歌黨的豐功偉績，在喜迎建黨百年之際，山東畫院特推出“齊魯?shù)で嘀械陌倌贻x煌——山東畫院慶祝中國共產黨成立100周年主題美術創(chuàng)作網絡系列展”，推出山東省著名畫家歷年來描繪建黨百年輝煌歷程和祖國百年滄桑巨變的主題創(chuàng)作，展現(xiàn)畫家們用翰墨華彩記錄新時代、書寫新時代、謳歌新時代的風貌。這些跨越半個世紀的作品，既展示了黨的光輝歷程和新中國建設的輝煌篇章，也展現(xiàn)了山東中國畫的發(fā)展歷程、藝術家作品的動人風采，讓我們共同在欣賞這些作品時，為偉大的黨、偉大的祖國喝彩。

《搖籃》王小暉（建黨70周年全國美展）

《搖籃》局部之一

《搖籃》局部之二

《搖籃》草圖

《搖籃》草圖

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嬗變之美

——欣賞王小暉浪漫的陌生

◆ 文/陳雨光 ◆

《淮南子》說，世間有一種精神，不同形，以相嬗。

著名藝術家王小暉，就是依據這種精神，創(chuàng)意了嬗變之美。小暉的藝術讓人欣賞的，不只是她一口氣拿獲了全國美展第六、八、九、十、十一屆優(yōu)秀作品獎，還有她否定自我，追求創(chuàng)新的精神。從《搖籃》的讓人佇立默淚，到《霜晨》的讓人風雪當歌，從深度投影，到平面拼貼，從墨彩，到巖彩，小暉總用一種不同于以往的魅力，讓藝術體驗美的感動，詩的浪漫，形的陌生，意的嬗變。 作為嬗變的藝術，作為浪漫的陌生，本質上是作為現(xiàn)代藝術的標志。正像我在《美的選擇——現(xiàn)實的啟迪》中指出的：所謂藝術的現(xiàn)代性，就是藝術能深刻地理解：世界的流動性、視覺的非確定性和心理的非道德沉重性。理解小暉對嬗變的理解，首先要理解作為流動的崇高。當藝術面對時間的流動時，作為藝術的生命表現(xiàn)為對生命過程價值的思考，藝術所追求的不是對感人秩序的再現(xiàn)，而是對再現(xiàn)過程的心理表現(xiàn)，即用“視覺感知的”表現(xiàn)“不可言喻的”。

小暉用浪漫的手法沖破古典的浪漫理想的藩籬。其中最讓我感動的是《搖籃》。在這首詩樣的浪漫中，搖籃曲的永恒不再成為靜穆的雕塑，它只是畫家對搖籃詩意的感悟，是瞬間所生發(fā)的愛，是藉筆墨用靈魂去觸摸愛時內深脈動的符號，是靈感與創(chuàng)意的文本，是努力地用畫筆記述心中閃爍的一刻。顯然這不是憑借寫生捕捉感人的式樣，再用理想的式樣浪漫真實的理想。小暉的真實，是用真實的一瞬觸動，把人類情感中最深處的隱嵌暴露出來，讓它藝術，讓它發(fā)光，讓它成為理解，成為最可感知的存在。當作為存在的崇高成為藝術的理解時，自我的心靈便藝術于自我的表現(xiàn)之中。這種浪漫的心跡流動的表現(xiàn)，在《尋夢》中也取得了成動，人們通過藝術，理解了當青春面對的是流動多變的世界時，內心的夢也帶有流變的不確定性；而被以往所認定的穩(wěn)定的、結實的、清晰的創(chuàng)作原則統(tǒng)統(tǒng)都不再恪守。在小暉藝術的夢中，只有存在的體悟，并用浪漫去喻示這一嬗變的存在。藝術已成為面對多變虛無時的崇高。

在藝術面對流動的反思中，作為視錯覺的知覺力發(fā)生了怎樣的變化？是藝術最為深層的問題。小暉作品中知覺力不確定的游移性，是面向現(xiàn)代的革命思考?！端俊房梢哉f是頗有意義的實驗。這幅在第九屆全國美展引起關注的獲獎作品，并不是作為古典的革命浪漫的式樣，它實質是對空間知覺力心理感知的實驗。當結構秩序是由方形與圓柱構成的形式時，傳統(tǒng)的距離、位置、方向就不再是知覺力的內核。此時，藝術關注的是結構秩序的內在沖突——引起空間知覺力的幾何張力間的沖突。因此，千萬不要認為小暉是再現(xiàn)英雄的浪漫；追求完美、唱頌永恒的古典手法并不是創(chuàng)意的主要原則；體現(xiàn)生命意蘊的沖突與深刻才是有追求的思緒。

當藝術反思了因文化而摧毀文化之后，藝術拋棄了絕對理式的道德理想，抒發(fā)情性替代了唱頌崇高，陰柔取代了陽剛，這是中國畫面向現(xiàn)代的過渡。人們向往的不再是文以載道的單純與沉重，在流動的、不確定的狀態(tài)下，心理的非道德沉重性的體驗成為知覺力的體現(xiàn)，輕松、愜意、不安、幻想成為最可感知的存在，人的本性不過是為了讓生活更加輕松的習俗。這時，擺在藝術面前的是如何表現(xiàn)結構上的豐富性，頗值得借鑒的便是作為平面觀念的色彩革命。2004年小暉創(chuàng)作了《心園》，獲第五屆全國工筆畫展優(yōu)秀獎，這是藝術家探索重彩的重要實驗。應該說，在一系列對幾何與直線、骨架與皮膚的現(xiàn)代設計理念反思后，色調空間對中國畫走入現(xiàn)代的意義，成為小暉取向的又一思考。用看不到光線作用的創(chuàng)意原則重新詮釋空間，走完全不同于地平線原則的創(chuàng)意之路，揚棄光調子的水墨素描，讓色調空間呈相中國畫本源格局的平面性、淺空間、間隔感，是小暉的主要認信。在第十屆全國美展中，獲獎作品《遠?！酚辛俗R了小暉取向的價值。還是那句話，藝術家不是在尋找形象，而是在尋找情境，尋找能夠真實表現(xiàn)創(chuàng)意思緒的生存空間，恰是這個有生命意蘊的存在，讓小暉的藝術有了一個可詩義的互為完結的視錯覺形式，并藉這個視錯覺將人引入現(xiàn)實存在的詩中。它是對時間流動的浪漫，對不確定知覺力的想象，對輕松的體悟。

從這個意義講，小暉是一位能夠用藝術的雙眼捕捉真實本質的藝術家。因為她看到了一個作為嬗變的現(xiàn)代。

王小暉，山東藝術學院教授、碩士生導師，中國美術家協(xié)會會員，中國女畫家協(xié)會副主席，山東省民盟書畫院院長，中國工筆畫學會常務理事，山東省女書畫家協(xié)會主席，中國畫學會副會長，山東省政協(xié)委員。