中國工筆畫研究會理事、齊白石研究會會長、湘潭美協(xié)名譽主席、當代書畫名家
王志堅《欲窮千里目 更上一層樓》96x115cm(憨牛居藏珍)
美是哲學的眼睛選擇的思想
美是欲窮千里更上層樓的詩
—— 陳雨光
岑學恭·紅色經典的范式作品《工筆設色·木筏》65×106cm(憨牛居藏珍)
美 的 選 擇
中國山水畫的歷史取向
陳雨光
(下)
(陳雨光美學專著)
第十屆全國美展優(yōu)秀作品獲獎畫家 李蒸蒸《重彩工筆設色·陳雨光先生》65×53cm
陳雨光(憨牛),農歷1949年生。選擇美學與中國畫視錯覺學說創(chuàng)始人,藝術哲學家,傳記作家。先后獲得過十余項科研成果獎(包括國家級課題)。在經濟、數(shù)學、計算機、數(shù)據(jù)庫、量化交易、算法模型、美學、哲學、邏輯、整體論等跨學科領域,出版有十數(shù)部專著,發(fā)表有數(shù)百萬字論文。其主要藝術哲學類代表著有《美的選擇》、《視錯覺》、《美的致生范疇》、《藝術的定向》、《性知覺》。書畫鑒評本《唐詩三百首書畫集》、《宋詞三百首書畫集》、《元曲三百首書畫集》、《中國當代花鳥畫作品精選》、《中國當代工筆畫作品精選》;策劃組織了《中國畫三百家》。
《美的選擇》集數(shù)十年努力,首次在國內從藝術哲學的角度,對中國畫學科體系的確立做出了兩大基礎性探索:第一,定義且回答了“何為中國畫”,揭示了“察覺不到光線作用的繪畫法則”。第二,創(chuàng)立了以視錯覺動向力發(fā)生學為內核的選擇美學,從整體論的范疇論,定義了“何為美”。
著作者是至今唯一耗時八年、約集了三百多書畫名家,編寫出版了填補空白的書畫鑒賞版《唐詩、宋詞、元曲三百首書畫集》的詩評鑒賞家。
基于當代藝術家的深度交誼和研究,著作者在珍藏的《元曲三百首書畫集》中,共獲得百多位專業(yè)畫家的大力支持,并收到了310幅精心創(chuàng)意的繪畫原作。現(xiàn)今,許多書畫大家己故世。隨日時移,這部著作中的創(chuàng)作真跡和筆墨文范,己成為理解藝術的無法再獲的瑰寶,尤其數(shù)次展覽所引起的轟動,更證明,作為國粹的“詩詞曲/書畫文”的超越時空的神圣的崇高。
中國山水畫
天人合一 山德水性 咫尺天涯 鳥瞰重迭
民族的底蘊 古典的底氣 人性的詩情 哲學的高度
——陳雨光
已故山水大家、湖北美術院副院長 魏揚《國運氣脈興盛》179 x96cm
(創(chuàng)意入選慶祝建國50周年全國美展,獲香港國際美術展金獎·憨牛居藏珍)
中國山水畫的第四度時空坐標,是由紅色經典設定的。
紅色經典是一個有年代跨度的十分復雜的概念。我在《五四運動與紅色經典》中,系統(tǒng)討論過這一概念。由于年期變化的復雜性,我的認知設定為西學東漸后的1942年。
1942,毛主席發(fā)表了著名的《在延安文藝座談會上的講話》。自此,東漸后的西學自由亂局,有了中國化的統(tǒng)一的精神指導。應當說,這是鴉片戰(zhàn)爭與甲午恥辱后,中國千年未遇大變中的首次哲學層面的意識形態(tài)的一統(tǒng)。毛澤東文藝思想,從基本理念、價值取向(社會理想、道德繼承)、創(chuàng)作范式、美學風格上,秩序了時代的內在一致性。在此指導下的創(chuàng)作,具有象征性的,能夠反映中國共產黨領導下的社會政治運動和普通工農兵生活的,典范性的作品,被后稱為“延安精神”。
《美的選擇》指出:被新中國美術史反復論及的《江山如此多嬌》、《轉戰(zhàn)陝北》、《木筏》等等縣有時代性.象征性.典范性的作品,就是中國山水畫的了由五四運動一延安精神的范式。
以《木筏》為例,此幀作品創(chuàng)作于1953年,入選第一屆全國國畫展。這是紅色經典時期的一幅代表作,反映了在中國畫的改造運動中,山水畫的歷史性取向。在一變閑情逸致的山水情懷時,革命的、熱烈的、翻天覆地的變化集中體現(xiàn)在筆墨之中,它是以寫生、寫真、寫實為范疇的新中國畫取向,是告別古典邁入近代的歷史標志。正因為這樣的創(chuàng)意,再現(xiàn)了欣欣向榮的新中國氣象,生動召示了時代脈絡,《人民美術》(1954年期封面)等專業(yè)媒體重點介紹了這幅畫作;《新中國美術史》等多部美術史專著都標注了這幅畫作的歷史位置。在五十年后的今天,我們有幸再見老一輩藝術家的當年風彩,并從改造中國畫運動的歷史深刻,從走在改革者前列的腳步印誌中,反思中國畫的現(xiàn)代取向,明確中國畫作為視錯覺的歷史、現(xiàn)實、形性、革命的生命范疇,理解中國畫的本源思考、遠古符號與基本格局,認知中國畫的傾向于不完全形的張力、傾向于陰形空間的簡化、傾向于生命意蘊的構圖。無疑,這一切都具有繼往開來的意義。因為歷史所揭示的不是別的,是有革命意義的一位位來者的思考,是能被記憶的創(chuàng)意、生命、藝術與價值。
延安精神的的背景,是鴉片戰(zhàn)爭、甲午戰(zhàn)爭、瀘溝鋒火。
鴉片戰(zhàn)爭對國人最大的教訓便是科學落后。重視科學,重視經世致用的實際知識,成為舉國共識。1867年,洋務運動中的“新學”引入,使中國開始了具有真正意義的“知識就是力量”的認知實踐。1902年兩江師范學堂成立,開設了具有新學含義的美術課程,主要是與“數(shù)、理、化”、“醫(yī)、生、工”教研有關的圖畫知識,即從“工藝學”角度認識圖畫;教授的課程主要是西洋畫、用器畫、圖案畫、雕塑、解剖學、藝術史;教授的模式為日本高等師范教學模式,任教的亦為日本教員;其意義,是建立幾何學、力學、透視學、解剖學、藝術學等系統(tǒng)的知識結構,讓人求知而不單是求悟。美的認知模式由精神體驗型變?yōu)橹R理解型。
山水名家 馮一鳴《元曲三百首書畫集·張可久[天凈沙]》67×45cm(憨牛居藏珍)
本書認為,這是最有意義的一個起步,從這一刻始,中國美術脫離了古典型態(tài),以西學東漸為近代美術的重要認知實踐,并用拿來主義重構自己的認知框架。這一“拿來”,使中國的美學領域發(fā)生了幾大變化:
1)美的技術形式具有了獨立的學科認知意義。
2)以王國維為代表的新學語(概念范疇)輸入,使繪畫具有了“學說”的理論構架。
3)重視科學技術和物質文明的功利主導思想。
4)蔡元培把席勒極力推崇的“完善人性境界”與傳統(tǒng)的“人與自然完善”結合起來,提出了“以美育代宗教”的新文化思想。
5)百日維新后的留洋求學,是當今美術認知的重要人才流源。徐悲鴻、林風眠、宗白華等對近代中國美術造成重大影響的先賢多初始于此。
6)所拿的美術觀念帶有明顯的誤解與偏見;更多的是革命前的學院派古典保守主義;對現(xiàn)代革命缺乏認識。
甲午戰(zhàn)爭,折斷了中國的脊梁,殖民化的奴性,讓中國人第一次無法站立起來。晚清民國,思古回流,齋月孤舟的凄婉蒼涼的山水吟嘆,是時代的懷愁無奈。我完全不認可,現(xiàn)今漢奸文學高喊的所謂那時的“味道”。這是歷史的反動。
當代大家、中國美協(xié)理事、中國美協(xié)中國畫藝委會副主任
陳鈺銘《元曲三百首書畫集·鮮于必仁〔金臺夕照〕》66×66cm(憨牛居藏珍)
1942,是——起來,不愿做奴隸的人們搏取的——偉大的反法西斯轉折年。
中華民族在最危險的時候,每個人被迫著發(fā)出最后的吼聲!藝術沒有例外,它也從書齋轉向戰(zhàn)場,從個人轉向人民。就在這一年,中國人民的偉大英雄——毛澤東,用哲學一統(tǒng)時代,他用指點江山的筆墨,書寫了金光閃閃的五個大字——為人民服務。
自此,以人民為中心,成為歷史的回響,成為時代的命題。
江山就是人民,人民就是江山。
應當說,中國山水的天人合一的逸情江山,英雄為翻天覆地的人民江山。這是有傳統(tǒng)的再次開天辟地,是中國自信再次站立的多嬌江山。
江山如此多嬌,引無數(shù)英雄競折腰。
人民江山的宗旨是為人民服務,為革命軍事服務,為人民的政治斗爭事業(yè)服務。
逸情山水的帝王將相,才子佳人,絕不反映人民大眾的生活。說明,在“起來,肌寒交迫的奴隸”眼中,它已經脫離了群眾,脫離了實際,脫離了被侵略被奴役,脫離了抗爭與鋒火,審美觀發(fā)生了嚴重的偏離。文藝已經把年輕人的審美觀帶偏了,娘炮文化,嫌貧愛富,金錢至上,已經嚴重影響三觀,部分創(chuàng)作者嚴重脫離人民,脫離實際。
“為什么人的問題,是一個根本的問題,原則的問題”,“我們的文學藝術都是為人民大眾的”。
毛澤東向廣大文藝戰(zhàn)士發(fā)出號召:有出息的文學家藝術家,必須到群眾中去,必須長期地無條件地全心全意地到工農兵群眾中去,到火熱的斗爭中去。
延安坐談會的參加者者、作家劉白羽后來形容:“我甚至感到整個世界的重量此時都凝聚在中國的西北高原和這一片黃土地之上,凝聚在這會場里每個人的心上。從此以后,中國的文學、藝術,中國的文藝工作者發(fā)生了脫胎換骨的巨大變化?!?nbsp;
到人民中間去,到火熱的斗爭中去,解放區(qū)文藝工作者紛紛奔赴抗戰(zhàn)前線,深入農村、部隊、工廠,創(chuàng)作了一大批代表“延安文藝”的作品:長篇小說《太陽照在桑干河上》《暴風驟雨》,短篇小說《小二黑結婚》《荷花淀》,民族歌劇《白毛女》,民歌《東方紅》《翻身道情》……直到今天,這些紅色經典仍給人啟迪。
文藝為人民,是一條從延安出發(fā)貫穿新中國文藝史的精神脈絡。
“我國作家藝術家應該成為時代風氣的先覺者、先行者、先倡者,通過更多有筋骨、有道德、有溫度的文藝作品,書寫和記錄人民的偉大實踐、時代的進步要求,彰顯信仰之美、崇高之美?!?nbsp;
以人民為中心,是歷史的回響,是時代的命題。
江山就是人民,人民就是江山 。
有溫度、有筋骨、有力量的優(yōu)秀作品:
歲月如歌,江山如畫,精神如炬,信念如磐。
恩格斯說,這“是一個需要巨人而且產生了巨人——在思維能力、熱情和性格方面,在多才多藝和學識淵博方面的巨人的時代”。
人民性的藝術自由,是毛澤東文藝的雙百方針。
“百花齊放,百家爭鳴”的方針,是毛澤東在《關于正確處理人民內部矛盾的問題》一文中提出的繁榮社會主義文化的方針。其主要觀點:藝術上不同的形式和風格可以自由發(fā)展,科學上不同的學派可以自由爭論。
在紅色記憶下,重塑新中國。
這是垮時幾十年的運動。
中國藝術進入了紅色經典時期。
四度變法的山水空間,正是在這一運動中,完成了由“五四運動一延安精神一紅色經典”的系統(tǒng)構架。
山東美協(xié)主席團成員、中國畫學會副會長、山水畫藝委會副主任、
山東畫院院聘畫家、濰坊市美協(xié)名譽主席
時振華《元曲三百首書畫集·盍西村[江岸水燈]》68×68cm(憨牛居藏珍)
紅色經典,面對的重大藝術困惑,是時代人物,唐宋山水。
真山水.真性情.真時代、真英雄,是時代的真需求。
1954年2月,中國美術家協(xié)會確定了“中國畫寫生”的創(chuàng)作途徑,并逐漸演變成為一個時代的潮流。
改造中國畫的運動——再造山河,成為新中國山水最響亮的口號。
1953,時間為時代做出標注:這一年岑學恭的《木筏》,走在了改革者的前例。
1959,石魯?shù)摹掇D戰(zhàn)陜北》延承了中國傳統(tǒng)山水畫“點景傳神、比興抒情”的藝術創(chuàng)作理念。畫家有意識地在“空靈”之處“描寫”點景形象來對作品進行點題,并對點景人物——毛澤東——的位置安放與情態(tài)表達做了精巧的設計,體現(xiàn)出“以虛寫實,虛實相生”的中國傳統(tǒng)繪畫藝術表現(xiàn)思想。作品中描繪的是毛澤東的背影,但人物站立高原山巔,氣定神閑眺望遠方的豪邁神情展露出藐視敵人的英雄氣概。另外,作品還大量使用了隱喻手法,以“比興抒情”的藝術手法實現(xiàn)情感表達。比如,巍然屹立的毛澤東形象,隱喻其猶如延安寶塔一樣的神圣革命歷史地位;毛澤東身后的“一兵一馬”,則是隱喻紅軍“以一當十”和轉戰(zhàn)途中的千軍萬馬。這種“以少勝多”的藝術創(chuàng)作理念也是構成該作品藝術形象簡潔、繪畫思想深刻的重要原因。
1960,傅抱石二萬三千里的長征寫生,是對“現(xiàn)代人物加唐宋山水”狀態(tài)的實踐反思。藝術家呼吁重視傳統(tǒng)、與時俱進。寫生實踐,使山水畫突破了古典山水以“逸”為最高精神準旨的價值標準,人民江山呈相為有感于萬象新語的謳歌式的時代豪情,形成了鮮明的時代意境。山水畫的語言、圖式、風格發(fā)生了重大改變,出現(xiàn)了以革命圣地、城鄉(xiāng)新貌、人文景觀為表現(xiàn)題材的多種經典圖示。畫家走近生活,貼近人民,走近大自然,一路上邊走邊看邊想邊議邊畫,畫家的精神風貌也隨之發(fā)生了變化,筆墨隨時代發(fā)揚光大,從而誕生了一大批新山水畫。
1959,為慶祝新中國建立十周年,付抱石與關山月,創(chuàng)作了劃時代的作品《江山如此多嬌》。這幅畫的宗旨,不是表現(xiàn)真實性,而是創(chuàng)造一個壯美宏偉的畫境,以抒發(fā)對祖國河山的熱愛與贊美。這是中國山水,由逸情式到歌頌式的重大轉變的時代標志。創(chuàng)意通過可視形象把歌頌祖國大好江山的情愫表現(xiàn)出來,用蘸滿激情的筆墨去再現(xiàn)詩詞的意境,使詩情畫意水乳交融,產生出強烈感人的魅力。
中國山水傳統(tǒng)的詩書畫的整體情境,視覺為讓人無法不心動的“競折腰”,這種藝術的力量,是從古至今的絕無僅有。
人民江山,如此多嬌。
是詩是畫,是性是情。
河南美協(xié)副主席 山水名家 李明《元曲三百首書畫集·馬致遠[四塊玉]》88×69cm
(憨牛居藏珍)
對于這一時期的山水畫, 其最大意義便是掀起了一個以付抱石為代表的的改造中國畫的運動。本書在“五四運動與紅色經典”、“反思后的思想”中,已就這一過程進行了充分討論,在此不再贅述。
中國山水畫最關心的是過渡后的現(xiàn)代形態(tài),即第五度時空坐標的設定。
開改時代的中國山水,遇到的第一困惑,是對“紅、高、大、亮”的批判性反思。以集體意志為宗旨的人民性山水,反叛為以個人自由意志為主張的反集權山水。達達主義的《死亡的太陽》,迎合開放后的西方普世主義,制造了轟動一時的“南京5.20政治事件”。 這一事件,使紅色經典后的山水,步入了至今仍混亂與迷離的再次探索。虛無山水、超現(xiàn)實主義山水,成為時髦,后來的幾何派、色彩派、照片派,特別是第二次西漸的風景派,讓傳統(tǒng)山水不見展廳,中國山水的今天,紅色經典己徹底完結。隨著付抱石、石魯、岑學恭的一代謝世,一場轟轟烈烈的改造中國畫的運動也謝幕了。
如果從毛澤東民族氣度和民族自信的角度看,當下,中國山水步入了一個完全不自信的沒有自我的混沌期。
我同意一種觀點,自付抱石、石魯.岑學恭等對傳統(tǒng)恪守后,中國山水,再無來者。
山水之殤,緣于皴殤。
《美的選擇》堅定的歷史觀是:對于中國畫,無皴不山水。
我不批判用毛筆在宣紙上畫風景,畫幾何,畫焦點,畫照片,這是自由的百花,任其開放。但我堅定批判把這些玩藝冠名為“新山水畫”,跟著西畫舔屁股的“山水漢奸”。
山水情懷,是民族底氣與自信,只要畫山水,青綠勾染、皴法脈絡即是“我之生命”與“我之獨有”。正如開章所言,這是我們與西法辯經論道的所長。
我只記得一點,發(fā)生于1400年前的青綠,與發(fā)生于1100年前的皴法,是早于西方風景畫不只一千年的傳統(tǒng)。
傳統(tǒng)是什么?
是來者對古人的恪守與繼承,是現(xiàn)今充滿底氣的再輝煌。
青綠設色、皴擦烘染,是中國山水的基因符號。
少年天才王希孟的《千里江山圖》,是青綠山水的曠世巨作,是中國山水視覺的宏大空間。
“勾勒生界,青綠生象”的遠古山水藝術,筆墨為“青綠理性”,早在1400年以前,它便成為古人的山水情懷——青綠意象。
青綠意象開中國山水精神的百代發(fā)端。
基此,青綠若國紅,成為了中國元素的象征。現(xiàn)歌舞、戲曲、文學、影視,不乏青綠意象。遣憾,青綠山水,卻不見當下行家。
有必要再提《木筏》。從視覺技法講,這是熟宣工筆設色,主筆宗大斧劈皴,意氣直追荊浩。作為徐悲鴻的入室弟子(師母派)、中大才子、民國美協(xié)秘書、受過嚴格透視學教育的岑學恭,在講究消點的同時,更注重鳥瞰重迭,把焦點透視和重迭透視,成功地融會一起,并突破了時、空限制。其畫作難點,是青綠與金碧的山水脈承,出筆工中見寫,設色沉穩(wěn)清奇,構圖深遠壯闊,筆法蒼勁古拙,墨法蒼潤勁秀,布局謹嚴,峰戀挺秀,視覺三遠,水天渾然,云光翠影,拼搏激越,出現(xiàn)新中國的意境清新。
應當說,眼下,能在熟宣上大斧開江,激流弄潮的手筆,凡“山、石、木、水、云”,均一斧呈相的自信與氣度,己不再見?,F(xiàn)為的時尚,制缺于筆,作缺于功,是真真的不會勾、不會皴、不會擦、不會染的四不精涂,是實實的無咫尺天涯、無鳥瞰重迭、無根無基的啥也不是。
山水大家、徐悲鴻入室弟子 黃純堯《杜甫 望岳》76×45cm
進一步說抱石皴。留過日的經歷,并未讓藝術家忘了祖宗。他最大遣產是抱石皴??上В瑳]人親見這一用筆程式。即使跟他十數(shù)載的助教加弟子黃純堯,也沒見他畫過一筆。這是無奈的永久的秘密。作為弟子,純堯老自悟成章,立創(chuàng)了背染青碧亂筆皴,皴的恪守與追求,是中國的氣度與自信。
讓《美的選擇》寬慰的是,《中國山水畫教學大綱》,定義的中國山水的基本格局,仍是勾皴擦染、咫尺天涯、鳥瞰重迭,中國山水的氣度空間、自信空間,仍是堅定與傳承。
北京4年級9歲小學生 泓然文翰《燕山寫生習作》68X45cm
寫了近3萬字,實際上只想表白一句話:
皴法系精神——中國山水有思想的眼睛——中國式的看。
中國山水畫現(xiàn)代形態(tài)的前沿課題是精神的形性。即最富中國精神的山水畫,具有怎樣的精神完形結構——皴法精神?作為精神的托寄形式——筆墨,又具有怎樣的完形結構?在實驗心理學已科學揭示了什么是精神的頓悟、靈感、崇高、優(yōu)雅的前提下,中國山水畫的現(xiàn)代實驗者又該思考什么?這都應成為討論的重點。其中最關鍵的問題還是你用什么方式看。
四度變法的實踐表明,中國山水繪畫史,實質上是一部看的歷史。看的方式變了,筆墨會隨之改變。筆墨改變的根本原因只在于看的方式的改變。人對世界的態(tài)度不同,看的方式也就不同,從而所體現(xiàn)出的筆墨精神也就不同,大江東去與小橋流水,江山多嬌與山水空濛,是不同的看所得到的不同的體驗,無論是崇高還是優(yōu)雅,都是一種美知與精神。從這個意義講,一部山水繪畫史就是一部思想精神史,山水就是用畫筆寫就的精神。
山水名家 孟欲嘵《元曲三百首書畫集·盧摯[沉醉東風]》67×67cm(憨牛居藏珍)
有了這樣一個認知,看的精神就應成為現(xiàn)代山水畫的對象。就是說現(xiàn)代山水畫不能只回答怎樣畫的問題,還應回答畫什么的問題。如果你要畫“看的精神”,這個精神就肯定有一個形性結構,你會用一種最能體驗精神的符號把你視覺到的感知進行形狀的表現(xiàn),你繪畫的唯一動機是追問你藝術的大腦干了什么?你有靈魂的精神怎樣才能讓人看得到?如果你光說理論(非繪畫性的道理),沒有一種同構形式(精神的完形),讓人(包括你自己)知覺和體驗,你的精神就只能是一個假想,而不是現(xiàn)實中的藝術。作為知覺心理的山水畫,天人合一,澄明空寂,大山堂堂,大浪濤濤,在前賢的筆墨中是有了一個性情的的完形,現(xiàn)代的任務就是用科學的看,讓有科學依據(jù)的視錯覺的形狀表象,把這個完形進行現(xiàn)代的詮釋??煞癜堰@一過程稱之為科學的認知復歸,它底蘊著傳統(tǒng)的精神,闡釋著現(xiàn)代的形式。是否能這樣說,中國山水畫的五度變法,就是精神完形的表象,即用藝術的科學把大腦內部同構的外在世界的符號表象出來。不僅現(xiàn)代山水畫需要藝術的精神,還需要精神的藝術,其實質就是神精元結構的有創(chuàng)意的表象,即山水精神的形性。
岑學恭《三峽》105×65cm(此幀創(chuàng)意獲漢城奧運會大展金獎·憨牛居藏珍)
我們的信仰,中國山水畫的本源不是宗教,而是哲學。
哲學在變法之交,提出的歷史沒問,是:
什么是山水畫的哲義“存在”?
這,仍然是中國山水的哲學之迷。
如果來者說,山水的哲義是境界,問題是,這一詞義范疇,是佛譯轉生,即中國山水的本體——存在,古人眼中,是無“境界”的本體論的。來者佛譯的再釋,引犮了中國山水的“再思考”。從范疇論講,境界為實在之虛。但古來的“本生”意識,會引發(fā)“非境界”的實在思考嗎?起碼,現(xiàn)今的中國哲學史研究成果,無法對此回答。來者之思,是一種“形而上”,古人之思是一種“實用體”。二者顯然是完全不同的思維理性。
《美的選擇》從境象的理性出發(fā),探尋中國山水的非實之虛——天地人的“實在”,即農耕文明的“天人理性”——實為虛之象的——天人境象關系。實用為體的“關系”境象,構造了古人致生的“山水”意識——德性境象。應當說,道德期發(fā)生后,“關系”秩序的天人的理性藝術投射,心理為“山水理想”,關系為“山水構設”,筆墨為“山水皴法”,思緒為“山水情懷”,這種境象理性,映射為道德的“天地人的秩序關系”——山水關系,又再生為境界關系,藝術為理性的呈相。
當代山水大家、付抱石弟子、第六屆全國美展優(yōu)秀獎獲得者
孫恩同《元曲三百首書畫集·喬吉〔水仙子〕》48×46cm(憨牛居藏珍)
佛修“相分”,再生為秩序“相分”,關系為德性“相分”,山水德性的中國化意識——境象理性,便由此生發(fā)。
有人說,現(xiàn)代山水是“ 水泥森林”時代, 已改了傳統(tǒng)的自然景觀, 特別是在商品經濟的快餐文化引導下, 更有走出文人思脈、透過經濟運作與大眾親近的可能。本書對此不以為然?,F(xiàn)代山水的立意仍是與自然的不即不離。在一個多元的取向中,水泥森林有之,大山堂堂有之,不盡江河有之;都市山水只是一類話語,較之三山五岳、五湖四海、長江黃河,孰為壯觀、孰為意境恐怕不言自明。我們不能一看到水泥森林即忘了萬里江天。自家庭、城廓起源發(fā)展后,都市經濟的盛行一點也沒有掩飾田園經濟的向往。恰恰相反,不是田園經濟成就了山水意境,反是都市經濟成就了山水意境。如同風景畫,它沒有成熟于中世紀田園階段,反而成熟于資本主義階段;在人們置身于商品與市場經濟時,藝術反倒創(chuàng)意了自然風情。這一歷史的進化與社會的選擇難道不值得三思。它說明,山水情懷更多的是人文世俗的超越,它的所立之境,千百年來不過是四個字:超越權利。正因為有了這一極深的禪境體驗,山水之美才是禪的頓悟之美,是人生的體驗之美;人在山水面前,求索的是江山永立的精神,它不是瞬息萬變、反復無常,而是永恒、崇高、優(yōu)雅與素樸。從山水畫的歷史走向中,可以清晰地看到這樣一個認信:隨著歷史的流動,看的方式的變動,山水畫的風格與立境亦有變化,但中國山水畫的精神卻從未改變,山水的禪一直成為人們的藝術追求。就是在今天的水泥森林中,樓盤廣告的動人話語仍然是“山水人家”。這蘊含著什么哲學含義呢?
無疑讓人體味中國最為古遠的一個命題——天人合一。
江蘇省國畫院人物畫研究所副所長、“333工程”學術帶頭人,文化部優(yōu)秀專家
王野翔《元曲三百首書畫集·班惟志[一枝花]》70×69cm(憨牛居藏珍)