方一帆《宋式美學·四君子-心經·五條屏》260x66x5cm

宋式美學范疇：情是景之虛

——陳雨光

方一帆《蘭亭序》266x86cm

方一帆《蘭亭序》（局部）

化景為情 以書入畫 似水意韻——方一帆詮釋宋式美學

方一帆《宋式美學·蟬音韻遠》130 x 78cm

方一帆《宋式美學·竹》

美 的 選 擇

一帆書情遠 風正輕舟閑

陳雨光

（中）

（陳雨光美學專著）

第十屆全國美展優(yōu)秀作品獲獎畫家 李蒸蒸《重彩工筆設色·陳雨光先生》65×53cm

陳雨光（憨牛），農歷1949年生。選擇美學與中國畫視錯覺學說創(chuàng)始人，藝術哲學家，傳記作家。先后獲得過十余項科研成果獎（包括國家級課題）。在經濟、數學、計算機、數據庫、量化交易、算法模型、美學、哲學、邏輯、整體論等跨學科領域，出版有十數部專著，發(fā)表有數百萬字論文。其主要藝術哲學類代表著有《美的選擇》、《視錯覺》、《美的致生范疇》、《藝術的定向》、《性知覺》。書畫鑒評本《唐詩三百首書畫集》、《宋詞三百首書畫集》、《元曲三百首書畫集》、《中國當代花鳥畫作品精選》、《中國當代工筆畫作品精選》；策劃組織了《中國畫三百家》。

《美的選擇》首次在國內從藝術哲學的角度，對中國畫學科體系的確立做出了兩大基礎性探索：第一，定義且回答了“何為中國畫”，揭示了“察覺不到光線作用的繪畫法則”。第二，創(chuàng)立了以視錯覺動向力發(fā)生學為內核的選擇美學，從整體論的范疇論，定義了“何為美”。

著作者是至今唯一耗時八年、約集了三百多書畫名家，編寫出版了填補空白的書畫鑒賞版《唐詩、宋詞、元曲三百首書畫集》的詩評鑒賞家。

基于當代藝術家的深度交誼和研究，著作者在珍藏的《元曲三百首書畫集》中，共獲得百多位專業(yè)畫家的大力支持，并收到了310幅精心創(chuàng)意的繪畫原作。現今，許多書畫大家己故世。隨日時移，這部著作中的創(chuàng)作真跡和筆墨文范，己成為理解藝術的無法再獲的瑰寶，尤其數次展覽所引起的轟動，更證明，作為國粹“詩詞曲/書畫文”的超越時空神圣的崇高。

方一帆

一帆書情遠 風正輕舟閑

——書法名家方一帆看到了什么？

當今書法名家、雙流書協名譽主席 方一帆

以情入書 厚道深遠 以閑求正 風味永雋

——憨牛讀方一帆書法感

方一帆，1947年生.現任中國書法家協會會員，四川省美術家協會會員，成都市雙流區(qū)書法家協會主席，多次榮獲國家級一、二等獎，作品多次在全國書畫展覽中入選、獲獎。

中國書協《全國第三屆中青年書法篆刻作品展覽》

中國書協《全國第四屆中青年書法篆刻作品展覽》

中國書協 [7]《全國新人新作展》

中國書協《全國第五屆中青年書法篆刻作品展覽》

中國書協《全國第五屆書法篆刻作品展覽》

中國書協《全國第六屆書法篆刻作品展覽》

中國書協《全國第二屆現代書法展覽》

中國書協《全國第五屆楹聯作品展覽》

榮獲獎項

《全國第二屆電視書法篆刻大賽》二等獎]

中國書協《全國第一屆扇面書法大賽》二等獎

中國美協河南《中國畫·當代風》

中國書畫報社《全國梅·蘭·竹·菊中國畫作品集》

中國美協河北 《全國水墨畫名家展》

中國美協江西《全國水墨畫小品展》

成都電視臺《五省七方地區(qū)雄風書畫藝術展》

山東美術出版社《牡丹作品選》

河南大學出版社 《中國當代書畫三百家》

浙江文藝出版社《當代書畫篆刻家辭典》

北京教育出版社《中國當代書畫名家墨跡》

方一帆《宋式美學·竹》138 x 68cm

性為心之悟 有為無之相 空為實之心

中國美學范疇的甚本格局一一禪為性之空

——陳雨光

方一帆《宋式美學·禪》68 x 68cm

三、以禪入書、空靈純粹

禪為性之空。

瞬間的永恒，與詩境之美相承的，是悟境之美。

性為心之悟，有為無之相，空為實之心。

這是中國美學自竹林后，詩境美學的再發(fā)展。

中國書法，至有宋，由三大坐標，形成了基準美感參照：清臣的儒美、張旭的道美、懷素的禪美。

光明正大的儒境美學，自然情性的道境美學，空靈頓覺的禪境美學，三大美學，終在華夏美感的大地上，孕生為互補的至極一統(tǒng)。

這是有宋的至上古風。

天人合一的思想意識，讓簡約的素樸成為自然的仿生，特別是“求古”的仿生意識，美感追求，于淡泊中尋覓“高古”，這正如我研究的，在人物、山水畫上，“高古派”的出現，超脫了竹林派的清玄。

方一帆《對聯》138 x 68cm

似水的柔情，清潤的渾厚，樸素的自然，引發(fā)的美感是：

純粹的永恒

藝術作品《禪》，就是一幀宋式寫意的打動。

清韻雅音的律動，是書道的殘缺，意境的淡泊，寂靜的高貴。與竹林優(yōu)雅不同的淡雅，呈相為虛、空、靜、無的禪境之美。

但要真正理解宋式美學，絕非一言兩語可釋。

有宋，以文治國，寧靜淡泊，大道至遠。這一權力意志格局，是從古至今的絕無僅有。

方一帆《宋式美學·蘭》130 x 98cm

特別是儒理的出現，在中國美學發(fā)展史上是里程碑的一筆。其概念的發(fā)生——心性、理氣、性情、和中，引申出審美范疇的深化——形上、形下、己發(fā)、未發(fā)。這些概念，蘊含的重大嬗變是“禪音心理——儒家佛化”。我重點提及的蘇東坡，直言游心佛老，本心實為佛化儒家。

心即是佛的禪，在書道上表現為心即是法。但“心”系何法？

禪心默默三淵靜，幽谷清風淡相應。

一帆的靜理，讓藝術看到了禪心寂定，在追求的知覺上，心若明照，理佛至境，般若多定。

這是書道三境，法，無法，非法非無法。

禪生，心明智慧，非法非無法，顧空為性，當為書之道，淪為顧空時，藝術的呈相，性情成佛。我想，藝術家方一帆，為求非法非無法，在書禪達性時，本身就是悟筆參禪，他若蘇子，游心佛老，空寂觀慧。我稱許這幅作品，當塵蒙一日，小息于宅中茶壁的寂《禪》時，空清幽韻的慰藉，真的是一種悟定的亨受，這好美，一花三笑，佛悅本心。

方一帆《宋式生活美學》

仿生追古的，宋式美學，律美為性，冥想為禪，力道完全是純粹的空靈，淡、清、簡、靜，藝術的感知，瞬間禮佛，無相空靈。

高格的，是宋式書法承竹林玄妙后的情妙。這一點，是門貴文豪后的再突顯。心身自修，文冠千古，是蘇東坡、米元章輩的“學士”風范。正因為學而優(yōu)者心，見識、胸次、卷讀便呈相為書法心情，蘇書的“信手意成”，米書的“快刀氣刷”，根子都是“性情直呼”。

重大抒情背景，是有宋依情寫意的范式發(fā)生。

本文畢竟不是美術史。只能略言。寫意發(fā)于有宋，是當今美術史研究的重大缺篇。以梁楷《潑墨仙人圖》為代表的高古派的出現，繪畫的“寫意”一開先河。

與之呼應的書法，也是以寫為意。

方一帆《泓然文翰》130 x 78cm

難解的是宋意為何要寫？

《美的選擇》曾就此做過探討，認為，美至蘇子，格律音成。

蘇子所代表的宋式美學，是有格律約束的文脈之美。這與宋式美學代表者的身份符號是相稱的。這些書法示范者，多為大文學家、大政治家、大詩人、大詞家、集大成于一身的大藝術家，諸家匯聚一身，情、心、氣、意，便顯得既純粹又高古，這種純粹的“學士”范，回映“三曹七子”，讓藝術知曉了什么是純粹的高古。故爾，宋式為書，意氣性情，純粹到美于胸次，那意念心佛，看似情動，實為靜穆。

我反復強調，淡泊寧遠的蘇子，是中國美學的集大成者。我一直認為：蘇子之美，美于律范——寫律。

這是何意？

方一帆《梅蘭香友》88 x 88cm

是有極致格律約束的創(chuàng)意之美——學士之美。這種美，性情中的自然，是“自然律”，是學養(yǎng)、涵養(yǎng)、素養(yǎng)、修養(yǎng)，是純粹的“律理”。

理性的純粹，表現為禪心頓悟后的醒覺，只求單純，那一目標，若有宋文思，清澈如水，美感，似芙蓉出水，清新自然。這是晉人“人貴才華”的宋人承認，是自然的人格，是有才學品味的“禪心自我——寧靜幽遠”。

芙蓉出水純若玉,一片冰心為誰癡。

出水冰心的宋式美學，情韻境狀，一個寫字，道盡心中歲月，一聲慨嘆，感出瞬間永恒。這種文學的打動，只有稼軒才能描述：

眾里尋它干百度。驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。

高貴美學的竹林發(fā)生后，傅粉意象在有宋后不再成為詩境的裝飾。出水冰心、闌珊燈火、靜淡寧遠的禪境，無相之我——有相之我的反動，成為美學主流。道極無相為禪，同為靜界，與古希臘靜穆永恒的道德美學，顯著區(qū)別是，靜淡的永恒，她呈相的不是宗教的肅穆，而是心性的寧靜，高貴的靜謐。

竦肅肅以靜謐，密微微其清閒。

方一帆《心經》128 x 98cm

我極其欣賞藝術家對《心經》的理解。佛教東漸后，經典的是釋迦牟尼的心髓——摩訶波羅密多心經。自至，般若、多定、心徑，便成為修思的精要。我在《美的選擇》中，特指華夏美學的彼岸哲義，即“波羅密”。六祖慧能的“生清凈心”，五蘊皆空，為至禪境界。書法理性，發(fā)展致此，一個寫字，追求的是禪境性空：性體清靜——無相為體。這對書法的要求是極高的。一幅優(yōu)秀的作品，絕不見——色、受、想、行、識，空為本心。這種美感要求與體驗，影響了有宋后的至今。我讀一帆，得意于四個字：遠寂閑空。這很可能與他的禪意花鳥畫有關。有宋的禪意山水，形成了“遠、枯、靜、寂”的風格，對東渡的日本影響至今。而“遠、枯、靜、寂”的美學理念，又左右了禪意書法的發(fā)生。至此，我結合方一帆的書法體驗，再次回答有宋之寫的要義——寫禪。若聯系梁榿，馬遠，他們寫禪，寫得完全不是似與不似，實與不實，而是“禪為性之空”。

這再次突顯，現今所謂造像理論：西方寫實、東方寫意，是多么可笑，多么無知。

反視方一帆對《心經》的詮釋，他的追求，寫意心髓。在格局的處理上，用枯、殘、佗、寂，托襯靜與空，求極——寧遠、閑謐、本色，無行筆意，無色調欲，本體性清，極好地象征了對于“波羅密”的無妄心。

這件藝術品，是達于心髓的禪格之品。

方一帆《宋式美學·梅》

理解藝術，用比較美學研究，可以得到有趣的結論。我在拙著《靜穆的永恒》中，曾分析人體美對于古希臘的純粹性。而宋式美學中，瞬間的永恒，在兩類藝術品面前，美的體驗是不一樣的。宋式之美，沒有古希臘肅穆的神圣的宗教美感，而是一種難忘的閃爍，如若夜空綻放，一瞬的美麗，恰似勞塞爾洞中的火把，一眼便閃爍出對維娜斯生殖崇拜的渴望。這不是竹林玄清中高貴的優(yōu)雅，而是一笑生花的頓悟。

方一帆由玄清而至瞬頓，藝術的感動，更多的是蓮池一笑。在他的筆下，梅于雪中臨風，蘭于幽谷吐芯，竹于逆勢挺節(jié)，菊于霜月清呤，這種禪生瞬間的有感，不為之而為之，自然心生，只感動風霜挺節(jié)幽谷清新的那一剎。

宋式美學的形成，蘇東坡在書法上的貢獻功不可沒?！睹赖倪x擇》一直認為蘇書為“神格”至頂。正大、磅礴、雄渾、沉厚，榜以書品人品，純粹的永恒，成為為書者的至求。

這種約束導致美感時尚的平衡、公允與穩(wěn)定。當欲望不再滿足于擁有工具一一橋梁，而是目的時，時尚平衡將被打破，模仿熟悉的時尚，欲動為爭取陌生的時尚，創(chuàng)意策動力便會壓倒(強于)習慣性，從而產生分離與打破。

面對于此的禪，強調心靜似水。

方一帆《雙流賦》189 x 98 x 6cm

學子為書，情系《蘭亭》，感嘆書圣，無以自拔。

這是書法從古至今的第一行為。

我很欣喜，一帆兄在竹林求境中，籍道家飄逸，儒家文質，佛家空寂的得意忘形，自思摹本，于翰墨風流處，只求“刻石能易”，希望在這一少有的文化現象中，看到非我一思。

一帆兄面對“天下第一”的理解，我亦頗為贊賞。他深知，書表外，是典雅、雙逸、瀟灑的時代形上，若要望其項背，必須深入文門?？商m亭之門，既是右軍，終身也僅開一次，這是以情入書的竹林際遇，難在有文不華，有質不野，有情不激，有正不散，而以散求正，美感中和，才是右軍之知。一帆在體悟“貴越極品，古今莫二”的致因時，多多揣摸馮承素的雙勾，虞世南的儒修，從中，漸思自我，他曾對言：右軍離古拙而秀媚，看到的是崇山峻嶺，茂林修竹，論境界，是優(yōu)美的崇高，其以散求正，際遇非凡。對于我輩，此際此遇，絕不可求強，更不可效行，而只能有距離感，于閑遠中頓覺。

這正是我欣賞這幀作品的“敲門”。藝術家游目騁懷，愜情以娛，在天朗氣清，惠風和暢時，閑以興懷，遠以敬致，于無心無念無法時，遙感于斯文。落毫全系偶遇，止步門前不語，頓思求遠，閑散中和。這是悟秀眉而清雅，步竹林而灑脫。同為一“散”，先師以玄散達正，學子以閑散致中。我欣賞一帆，正是藝術家的眼中，寫意閑散，若幽徑求禪，一念非法非無法。藝術的觸碰——靜謐清幽，佗寂禪生。

蘭亭不入門，性情何再復。歐楷浪中險，奇后穩(wěn)常平。

這是一帆授書的道言。

我以為，這亦是時代的“入木”。

方一帆《醉翁亭記》189 x 98cm

從《蘭亭序》到《九成宮》，從書圣到楷圣，一帆行路遠，途中，可謂媚、寂、險、穩(wěn)，諸般嘗遍。他和我說，最難的風浪都經了，這葉頓悟輕舟，該書寫千里江陵了。正是這種追求與毅力，才真正于斯文中讓他認識了宋美的高貴。

很有意思，寫到方一帆，總想到蘇東坡。我認為，真正讓一帆有了書室味，離不開東坡的宋式美學集成。蘇子之功，在中國美學思想史上，立柱一人。要知道，有書名法以來，書法天下三分——皇權之書，士子之書，市井之書。中華大一統(tǒng)問世，皇室資源，文人思想，民間趣味，三分各為——皇音大器，士聲不平，俗調下里。而到有宋時，三分并存，因皇家以文治國，蘇子以美集成，一統(tǒng)三分為文化生活，以致，宋式美學演繹為生活的高雅，這在中華生活史中是一次難見的絕無僅有。

這種因皇權意志而演化為生活意志的全民性美學取向，真的是高貴的優(yōu)雅。美到無以倫比。

故此，理解一帆書法，一定要欣賞他對宋式生活的理解。文化美的生活化，使一帆書法有了別味——宋式書齋。我強調，讀一帆書法，不光要去展覽館，更要去他的書齋，靜靜與其品茗，在琴香渺渺際，一書、一室、一杯、一毫，齋室淡淡書音，滿亭滋滋情蘊，呵呵一個東坡導板：好哉呼，可思、可觀、可賞、可游！生活斯文那高貴的高雅，真美兮。

方一帆《宋式生活美學》

一帆書情遠，風正輕舟閑。

方一帆，完全存在于宋式生話的美感之中。他的書齋之書，讓生活棲居在詩意的梁繞內，比起重金把裝飾市場搬回家的“土老肥”，一帆的宋式書法生話，真真的“何陋之有”！

寫意生活，情遠風閑，這就是方一帆。

他用藝術的眼光，看到了寫意竹林，看到了寫意心經，看到了寫意文華，并基儒道釋，悟到了宋式美學的寫意生活，讓書齋書法成為謐寂的詩意棲居。

Uio-宋式美學·‘；’pp,o9=9,o9;o9761` .書法化意有境界的詩意棲居，生活便化意有格調的蘊意書法。

這就是方一帆眼中所看到的作為書法生活的存在。

方一帆《菊》128 x 98 cm