一部中國美術(shù)史，就是傳承與創(chuàng)新、繼往與開來的歷史。

      在中國美術(shù)史中，中國畫是璀璨的明珠。她藝術(shù)地境象為中國的文明、文化，乃至哲學(xué)。

      體驗中國畫的境象哲義之美，就是體驗生命的價值之美。她讓人欣賞，藝術(shù)如何藉助古承，澆灌花蕊；藝術(shù)又如何憑借創(chuàng)意，恣肆綻放。作為生命的藝術(shù)，總是靜靜地從昨天你熟悉的脈絡(luò)中走來，卻總會偏偏地從明天你詫異的目光中招手。她讓你熟悉且陌生，若稼軒品語：眾里尋她千百度，驀然回首，卻在燈火闌珊處。

      中國畫境象哲義之美，即用昨承熟悉的花蕊，淀放明創(chuàng)陌生的絢麗。

      這就是中國畫藝術(shù)的生命。

      今天，從昨天“繼往”的我們，有幸約請到百位藝術(shù)品的創(chuàng)意者，在“中國美網(wǎng)”，用藝術(shù)展示“開來”的陌生，體驗藝術(shù)作為哲學(xué)的生命與價值。

      在這充滿夢幻的空間中，藝術(shù)可以盡情享受創(chuàng)意的浪漫與想象，她將帶我們從昨天古遠洞火的閃爍中走來，又將帶我們從明天輝宏藍圖的絢麗中走來，她用中國哲義的平仄，吟誦中國畫境的詩：或小橋流水，或大江東去。

      這，就是中國畫當(dāng)今百位藝術(shù)家的有創(chuàng)意的生命。

      安剛 中國書法家協(xié)會會員、河南省美術(shù)家協(xié)會會員、河南省中國畫學(xué)會理事、河南省花鳥畫研究會理事、河南省民間藝術(shù)高級藝術(shù)師、開封市美協(xié)花鳥畫藝委會主任、開封市美協(xié)常務(wù)理事、開封書畫院和翰林圖畫院特聘畫家、宣和印社副社長。

韻 厚 味 醇——安剛和他的書畫印藝術(shù)

澳門 黎樂

      那一次，走了許多的路，旅途中遇上了安剛，一個只會用筆觸去點開人們心靈大門的人，一個喜歡用蘸青的色去繪心畫意改寫心靈篇章的人，倒是件暢快悅目賞心之事。

      當(dāng)我們的生命，融入世界的那一刻，在我們的身體力行之上，就會有一個心靈的歷程，它植根于我們的生命，存在于我們的人生，是深邃靈魂的詩歌，是人生路上的感悟，具體，也飄渺，清晰，也模糊，意向中激勵著我們，鼓勵著我們，向著美好，追求完美的和諧。安剛能夠在這樣的氛圍之下，同時重視文學(xué)的修養(yǎng)和生活的積累，錘煉出自己的對色彩的地方特性的視覺語言，完成了藝術(shù)發(fā)生這一個綜合復(fù)雜的過程。

      安剛的工作室，墻上個人風(fēng)格的青花色彩，鮮明真摯地創(chuàng)作，紅紅黑黑，大大方方一些喜慶的民間特色的東西，配上一些栩栩如生的形象，小魚小菜小門小戶小燈上娃兒，融入了剪紙的特點，就直接在宣紙之上歡騰。安剛的藝術(shù)特點，象只是一個玩的過程，過程中，在乎的是享受生活場景，抒發(fā)品茗讀書的情趣。

      他的人一如他墻壁上的作品，清冷而奢華，他的作品里難得的有一股洋溢著閑雅悠然的靜氣，這一種靜氣，是中國自古以來的文人讀書思考處世的一種靜觀的心態(tài)。他的大寫意里有點專一又細膩的詩心，很大氣淋漓。

      安剛柜里的印章，一枚枚精致而別出心裁，精精巧巧的款，加上印的紅鑒，白色的底蘊，書，畫，印，那一點點裝點的氣氛，是他整個詩性一樣的人生，在人生的渡口，上演著一段段心靈的路程和軌跡。印，總是小小的一塊地兒，耕種著大大的希翼。能夠在印章上刻著反字，一筆一劃，深淺都在他的操控之中，這是一種我特別喜歡的事兒。安剛的筆法，取法于秦漢，線條豪邁中用筆虛實相生變化神出鬼沒的，這確實得要有功夫，單說那個練練字型、練練結(jié)構(gòu)，正楷、隸書、篆書、宋體幾乎得無一不通。我看著里面擺放的印石，精美的造型，隨造型而刻的字，字字濃淡變化多端，筆筆有蒼莽雄肆、骨氣暢達之感，真是喜歡，他的一把小小刻刀就刻出心中的大氣象。

      安剛的作品里，能夠在創(chuàng)作中吸取朱仙鎮(zhèn)木板年畫的特點，融進自己的思考，這種于國畫的創(chuàng)作題材上，就很有意思了。玩，各有各的玩法。玩能夠達到了什么層次，從一個指標(biāo)就可以看出。這個藝術(shù)的指標(biāo)不是說畫了多少幅畫，憑一份死硬的勤奮就能達到的，也不是說參加了多少次活動，或者是畫畫的盈利成份才能說是成功，當(dāng)然更不是購置了什么樣的設(shè)備，檢驗作品創(chuàng)作的高度，一個最重要的指標(biāo)就是看作品是否形成了自己獨特的風(fēng)格和對內(nèi)容的個性化表達。安剛，魚和熊掌兼得。

      安剛的畫，他在藝術(shù)路上的堅持，緣于他的膽大和個性的選擇，他的不追逐時尚，能沉淀的心性，全是一幅靜觀自在的心情，在安閑中落墨無多，再加上木板年畫剪紙年畫的地方特色，的確有別具一格之感。國畫作品歷來崇尚高古簡淡，這是與中國文化的精神傳統(tǒng)一脈相承。

      安剛的作品格調(diào)清新高雅、民族文化氣息濃郁，記錄著整個古都開封地方特色的歷程，記錄了一些個階段性的生活狀態(tài)，長長短短的講訴著風(fēng)俗的故事，挖掘著地方性的民族性的生命內(nèi)涵，星星點點的告訴我們對生活的感知，對人生的感悟，有一種東方傳統(tǒng)精神和現(xiàn)代感。

      從安剛探討藝術(shù)個性創(chuàng)作角度，藝術(shù)呈現(xiàn)自己的生活空間，心靈也有屬于自己的世界，塵埃之上，心靈是自由的，塵世之間，心靈是洞悉和敏感的，他能把自己的藝術(shù)個性體系作用于客觀對象，從自己的藝術(shù)個性到作品藝術(shù)個性，這個轉(zhuǎn)化的過程，不管我們是從悲傷開始，還是從快樂開頭，心靈總是忠實而真實的指導(dǎo)著我們，找到生命的生機和活力。

      因為對生活的感悟深厚，因為對民族特色知識的豐富積累和運用，安剛的繪畫造詣來源于他對繪畫的專心修習(xí)，筆墨的點線結(jié)合，塊面的層次感尤深，而內(nèi)心和畫面的統(tǒng)一，布局嚴謹處一如生命的段落，錯落時光，且歌淺吟的，能在一路向往更高峰的研習(xí)中堅定著自己信念，穿越沉落在心海的仰望。而細秀潤澤時，用筆沉著勁練，以骨力勝，剛?cè)岵⒂?，形成粗筆水墨的新風(fēng)格，自成一味。

      安剛的筆墨，是用淡定的心境接受每一場挫折和坎坷，畫里粗簡質(zhì)樸。從中可以看出他頑強的毅力，奮勇前行，生命的內(nèi)涵在于不停地尋找，尋找腳下的輝煌，尋找路途的站點，尋找時光錯落的片段，他的繪畫，技藝全面，功力渾樸，可以征服世界上任何一座高峰一樣的堅持。

（作者系澳門著名女作家，中國美術(shù)家協(xié)會專職美術(shù)評論，高劍父紀念館學(xué)術(shù)主持，瀚墨重彩畫院院主任，炎黃畫院藝術(shù)評論。）