陳斌看到了什么？

（陳雨光美學(xué)專著作品）

陳雨光

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第十屆全國美展優(yōu)秀作品獲獎(jiǎng)畫家 李蒸蒸《重彩工筆設(shè)色·陳雨光先生》65×53cm

     陳雨光（憨牛），農(nóng)歷1949年生。選擇美學(xué)與中國畫視錯(cuò)覺學(xué)說創(chuàng)始人。先后獲得過十余項(xiàng)省部委級(jí)科研成果獎(jiǎng)（包括國家級(jí)課題）。在經(jīng)濟(jì)、數(shù)學(xué)、計(jì)算機(jī)、美學(xué)、哲學(xué)、邏輯等跨學(xué)科領(lǐng)域，出版有十?dāng)?shù)部專著，發(fā)表有數(shù)百萬字論文。其主要藝術(shù)哲學(xué)類代表著有《美的選擇》、《視錯(cuò)覺：中國畫的基本格局》；書畫鑒評(píng)本《唐詩三百首書畫集》、《宋詞三百首書畫集》、《元曲三百首書畫集》、《中國當(dāng)代花鳥畫作品精選》、《中國當(dāng)代工筆畫作品精選》；策劃組織了《中國畫三百家》。

《美的選擇》作者集數(shù)十年努力，首次在國內(nèi)從藝術(shù)哲學(xué)的角度，對(duì)中國畫學(xué)科體系的確立做出了兩大基礎(chǔ)性探索：第一，定義且回答了“何為中國畫”，揭示了“察覺不到光線作用的繪畫法則”。第二，創(chuàng)立了以視錯(cuò)覺動(dòng)向力發(fā)生學(xué)為內(nèi)核的選擇美學(xué)，定義且回答了“何為美”。

著作者是至今唯一耗時(shí)八年、約集了三百多書畫名家，編寫出版了填補(bǔ)空白的書畫鑒賞版《唐詩、宋詞、元曲三百首書畫集》的美學(xué)理論家和藝術(shù)策劃家?；诋?dāng)代藝術(shù)家的深度交誼和研究，著作者在《元曲三百首書畫集》的工作中，共獲得百多位專業(yè)畫家的大力支持，并收到了310幅精心創(chuàng)意的繪畫原作?，F(xiàn)今，許多書畫大師和大家己故世。隨日時(shí)移，這部著作中的創(chuàng)作真跡和筆墨文范，己成為理解藝術(shù)的無法再獲的瑰寶，尤其數(shù)次展覽所引起的轟動(dòng)，更證明，作為國粹的“詩詞曲/書畫文”的超越時(shí)空的崇高與神圣。

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《陳斌看到了什么》

目錄

（陳雨光美學(xué)專著作品）

如果我的畫框能懸掛精神，一定是理想與浪漫的追求。

                                      ——陳斌

 陳斌《亞麻工筆設(shè)色·性-命》114+140 cm

第一章：  褻瀆神明

第二章：  元始天欲

第三章：  野獸之戀

第四章：  自由浪漫

第五章：  眼球生思

第六章：  理想當(dāng)歌

第七章：  龍飛鳳舞

第八章：  螺旋紋案

第九章：  般若我心

第十章：  尋找陌生

第二章：  元始天欲

性——那一自我滿足的欲望，是人類最根本的激情，是引導(dǎo)我們最根本的力量。

                                                     ——休謨

性 與 欲

畫室中的陳斌

我最新的研究發(fā)現(xiàn)：藝術(shù)的一切努力都是創(chuàng)意毫無使用價(jià)值的奢侈。

也許，這張照片講的就是我的這一奇怪命題的故事。

這是上個(gè)世紀(jì)九十年代，我與陳斌聊天時(shí)，留下的一張挺有意思的照片。

35歲的畫家，在一個(gè)女性人體的創(chuàng)意背景中，停筆，眼光凝視，努力地尋著什么。

他，一位年輕藝術(shù)家，看到了什么？

美？女人？性與命？還是欲與生？

這又要說到理解藝術(shù)。

從后來的發(fā)展軌跡看，我認(rèn)為，1993年，35歲的畫家，發(fā)現(xiàn)了1905年的巴黎秋季沙龍，在一群野獸中間立著的一位真正的藝術(shù)家，同為35歲的——馬蒂斯。

我總講，理解陳斌的創(chuàng)意，必須從元發(fā)范疇理解美的元義發(fā)生。

極力想沖破風(fēng)格困境的陳斌，在野獸的馬蒂斯身上，發(fā)現(xiàn)了藝術(shù)——美。

美是什么？

若用《性-命》這幅優(yōu)秀作品來揭示答案，就四個(gè)字——元始天欲。

甲骨：性即為生，命根于繁衍崇拜。女性的生殖，藝術(shù)為欲、生、乳、養(yǎng)的神奇，在元義自覺中具有超然的象征意義?？脊沤?/span>沒法推翻一個(gè)至今無解的困惑：為何藝術(shù)神衹會(huì)發(fā)生在女人身上？女神象會(huì)讓一個(gè)超然的裸體，在父族社會(huì)發(fā)生后，仍然成為美的崇高，愛情、美麗、勝利、自由，等等，人類核心層基礎(chǔ)性的意識(shí)范疇，都美術(shù)為女人裸露的形體，無論是遠(yuǎn)古巖洞，還是現(xiàn)代小屋，赤裸的占有，從未缺乏藝術(shù)的親睞。不穿衣服的女人，成了從古至今，美術(shù)主題的基礎(chǔ)選頂，能留下記憶的大師，在女人和裸體上所顯吐的偏好，超過任何其他。定向女人，幾乎占了金部美術(shù)史視域的一大半。其中，最有名的，用美術(shù)史來繪畫的，非馬蒂斯莫屬。這位不甘寂寞的叛逆，用野獸的力量，歌頌性的偉大，成就了馬蒂斯的我之獨(dú)有。他用《生命的喜悅》，讓藝術(shù)盡情地表現(xiàn)了性的舞蹈。

同觀陳斌，他的《性-命》，不也是生命舞蹈，不也是欲望象征。一個(gè)原始、粗獷、扭動(dòng)的表現(xiàn)象征，其哲學(xué)意義，若同《舞蹈》，若同用象征表現(xiàn)生命空間形而上的象征。

如果說，野獸是元始、粗獷、扭動(dòng)，《性-命》的精神，也是哲學(xué)的深刻。

因此，我再一次強(qiáng)調(diào)：欣賞陳斌，從創(chuàng)意角度講，是一種哲學(xué)的奢侈，因?yàn)?/span>，它觸摸的是美。

美是什么？

至今，無人能用眼晴把她看透。好在，己有三個(gè)人，代表了三個(gè)不同時(shí)代哲人的眼晴，他們是：蘇格拉底、黑格爾與康德。這三個(gè)用畢生精力書寫美學(xué)的先賢，其實(shí)，都在探索一個(gè)問題：為什么毫無使用價(jià)值的藝術(shù)，具有奢侈的價(jià)值——美。歷史上，那個(gè)斷了雙臂卻完美無瑕的《維娜斯》，為何會(huì)引發(fā)金錢的嗅欲，乃至國與國之間的戰(zhàn)爭？

這，就是欣賞的奢侈。

優(yōu)秀的藝術(shù)家，之所以被欣賞，是因?yàn)樗皇窃趧?chuàng)意賞心悅目，而是在創(chuàng)意價(jià)值，即揭示：為什么一件藝術(shù)品，沒有使用價(jià)值，卻有稀缺的欣賞價(jià)值——美。

我一直堅(jiān)信，這是一個(gè)啟今為止的謎。還沒有人能夠破解。

似乎，馬蒂斯用現(xiàn)代野獸的雙眼盯著的現(xiàn)代，是當(dāng)今？卻不知，野獸的雙眼是在用藝術(shù)回朔遠(yuǎn)古，他在塞納河的歷史空間中，溯望提香與安格爾；他努力地在問，美是什么：

遠(yuǎn)古洪荒的時(shí)代，

原始狂野的質(zhì)樸，

篝火燃燒的祭祀，

沙達(dá)那熱情歡快的氛圍，

——更深遠(yuǎn)的意義，更完整的人性。

這，

就是馬蒂斯眼中的美的現(xiàn)代。

馬蒂斯《生命的喜悅》

陳斌的眼中，也有美的現(xiàn)代：

熱烈的色彩，粗獷的線條，豐富的想象，執(zhí)著的追求。他也在若同野獸般地回溯原始，他呼喊，他追問，他虔誠地祈求：

美??！你在那里？

藝術(shù)家的畫筆在廣宇上跳躍，像彩云，像星流，像日出，像波濤。

像在回聲：

美，

你在這里！

看，

畫筆已告訴了：

那里有三元共生

——性與欲、巫與儀、愛與戀，

那里就有美。

從這個(gè)意義講，陳斌創(chuàng)意的，是三元共生的美的范疇，是元始天欲的風(fēng)雅頌。

性與欲

性與欲，是致生美的第一元。

畢加索在看到馬蒂斯《生命的喜悅》時(shí)，一年多沒有話語。他沉默了：不可思議，野獸竟否定了保羅·希涅克的點(diǎn)彩？當(dāng)時(shí)，只有極少數(shù)的人，才知道馬蒂斯看到了什么。而主流的眼中，卻是迷茫。35歲馬蒂斯的沙龍境況，不用問，肯定遇到了眾人的一片白眼。在罵聲囂囂中，只有一個(gè)人的慧眼，讓他從錢包里掏出鈔票，取走了兩幅作品。若同畢加索，幸運(yùn)的購買者，發(fā)現(xiàn)了孕育生命的新大陸。 

35歲的陳斌，也在想象野獸的力量。

那時(shí)，大陸的欣賞水平，還停留在安格爾前時(shí)代，甚至讓我當(dāng)時(shí)激動(dòng)無比的雷諾阿，都極少被人稱道。野獸被囂囂為怪異的叛逆。

陳斌顯然是怪異的叛逆。

他看到了什么？

看到了野獸身上的靈光，這靈光讓他創(chuàng)作了我至今都為之熱血的作品——《草地風(fēng)·夏》。你看，虔誠與祈求的女主人公，空幻為扭曲、飛動(dòng)、申展、變型的性與欲的象征，生殖的意義，被藝術(shù)為創(chuàng)意的賦、比、興，她直露、粗野、白陳，可謂典型的比興之賦。這種為說新詩溯原經(jīng)的描述手法，像極了馬蒂斯，用性的原始意義深刻性的現(xiàn)代意義，激蕩創(chuàng)意的欲望，認(rèn)知美的發(fā)生。

 陳斌《草地風(fēng)·夏》70+40 cm

陳斌的風(fēng)、性、欲、命，發(fā)源于馬蒂斯的，越原始越現(xiàn)代。這是年青藝術(shù)家，用美的尋覓書寫藝術(shù)的價(jià)值。那激蕩的欲望，飛動(dòng)的情感，是在用刀筆篆刻美的元始之賦。

我在《美的選擇》中指出：中國美學(xué)手法，非賦比興，中國畫的手法，也非賦比興。陳斌《夏》的比興之賦，意為直賦，象為比興，高格在于一個(gè)隱字——?dú)鈩蒌侁悺⒈蕊@興隱。不同在于神隱與逸隱。而《草地風(fēng)·?！?/span>

之隱——價(jià)值，興大于比，起興象征，比興繞梁，言外、韻外、味外、弦外，興音收處，象征哲義。這是陳斌的第一美感。笫二，是黃鐘大呂?！?/span>性-命》直賦慷慨，性為興也，命為比也，性命為慷慨賦也。這種工筆寫意，重彩書運(yùn)的藝術(shù)手法，若同馬蒂斯，熱衷于鮮艷濃重的色彩，像若直接從顏料管中擠出的性情，大刀闊斧，以直率粗放的筆法，創(chuàng)造出強(qiáng)烈震撼的畫面效果，充分顯示追求血脈表達(dá)的表現(xiàn)主義傾向。美于三元共生，感于三法（賦比興）共陳。這是于詩經(jīng)見文章，于神逸成筆墨的“現(xiàn)代/原始”論，是真學(xué)問，真性情，真求索。美哉陳斌的第三，是多彩蘊(yùn)白描。赤裸的直吐，化為豐富華麗的排仗，文之精神，氣之飛升，若習(xí)《落神》之曹植，似仿《秋聲》之歐陽，慷慨當(dāng)歌，直吐肺腑，用比興手法蘊(yùn)隱賦，大賦隱于比興，白描藏于重彩，意筆成于工制，創(chuàng)意的修辭，橫添了非常的藝術(shù)感動(dòng)。

陳斌

在《性-命》中溯本覓元，在《夏》中刨根問底，在《?！分刑铰费缘?，是藝術(shù)的深刻。

而更深遠(yuǎn)的意義，更完整的人性，又該怎樣表現(xiàn)？說文表字告訴我們：性是天然萌發(fā)，本能欲生。元始天欲就是把美特征為圖騰化的表現(xiàn)。

世界美術(shù)史揭示，性與欲的圖騰化，是人類所有美感發(fā)生的基元。沒有其他。

人類生產(chǎn)實(shí)踐的最大覺醒，是性的覺醒；人類藝術(shù)發(fā)生的最大覺醒，是欲的覺醒。當(dāng)“性/欲”成為欣賞的最大奢侈，性感便成了欣賞的對(duì)象范疇。而第一個(gè)把性與欲化意為美的圖象，是公元前三萬年的《勞塞爾的維娜斯》。

陳斌在《勞塞爾的維納斯》前沉思。

3萬年前：勞塞爾的維納斯

這張 45 厘米高的圖像，是一位會(huì)生育的女人。她擁有豐滿的乳房、腹部和大腿、外露的生殖器和一個(gè)不明確或被侵蝕的頭部，似乎有一頭長發(fā)。她的左手放在她（可能是懷孕的）肚子上，她的右手拿著一個(gè)看起來像大角的東西——也許是古代水牛（野牛）角的核心，有時(shí)也被稱為“聚寶盆”。角核上蝕刻了 13 條垂直線：雖然她的臉沒有五官，但似乎指示了核的方向，也許是在看著它。線刻而成的是碩大而豐滿的乳房，寬闊而結(jié)實(shí)的臀部，圓潤而彈力的腹部，以及女性長長的頭發(fā)。更富意味的，是維納斯的左手輕輕撫摸著隆起的腹部，右手則高高擎著一只象征雄性的牛角，使祈求人類生命繁衍的觀念意識(shí)更為直觀和明確，并且也使人們窺見到人類在進(jìn)行生殖崇拜儀式時(shí)的莊嚴(yán)與神圣。

圖象前沉思的陳斌，在三十年后的某一天，終于用象征持有象征的反思，畫出了本書封面《草地風(fēng)·牛》，兩性激烈的交碰，似極了野性的神圣。畫中可透視米諾斯人對(duì)女人與性欲的崇拜。掌管生育的母神，一個(gè)女性的動(dòng)物主宰，一個(gè)城市、家庭、收獲、冥界的女性保護(hù)者，等等。這是同一古典女神的現(xiàn)代表現(xiàn)，藝術(shù)的激越飄扭，顯現(xiàn)為原始的蛇、鳥、罌粟，或一個(gè)頭為某種動(dòng)物的圖騰，亦可視為這一女神聯(lián)系著的“撼地者”；而一個(gè)由牛和太陽代表的男性形象，似乎在講述每個(gè)秋天死去，下個(gè)春天復(fù)生的故事。這些著名的牛頭人身的米諾陶的聯(lián)想，讓現(xiàn)代不單體驗(yàn)純粹的古希臘的男人與女人，也體驗(yàn)諸如小亞細(xì)亞、古埃及的鳥頭或帶鳥面具的男人與女人。

《性-命》與《?！?/span>，呈相的引思入深的與眾不同，是藝術(shù)家首先解說的圖騰——母與性的圖騰。為了表現(xiàn)圖騰的崇拜，畫面呈相為具有引力的深遂之光，牛成為性的化生，它涎育在光感的最聚處，母的張力，讓性的圖騰泛化為生命的火焰，它強(qiáng)烈地、逐層地?cái)U(kuò)展，而每一層級(jí)的奔牛、拓牛、耕牛，在生命之火的催動(dòng)中永生。真正的打動(dòng)，是光線到色彩的轉(zhuǎn)換，火焰狀構(gòu)圖、對(duì)比色、無限大膽的生命之白的誕生，讓人仰視母的偉大，性的崇高。

多么可貴的思想，他構(gòu)架了一個(gè)中心，所有的美好都圍繞這一中心，中心的孕生，將生命的意義，通過火熱，向廣宇擴(kuò)散；同時(shí)，這又是有意義圖形的誕生，它用層級(jí)拼貼、幾何變形、基色對(duì)比，讓一切都圖騰化為打動(dòng)與敬畏，生命的明亮，心脈的火熱，向往的美好，化匯為樂聲的放頌。

浪漫豐富深刻的陳斌，讓我也在《勞塞爾的維納斯》前沉思。

肉欲占有象的考古發(fā)現(xiàn)，令我極為反感“美是非欲占有的欣賞”。這一概念，是對(duì)肉欲占有神象出現(xiàn)的無視和無知。古遠(yuǎn)的充滿肉欲的維娜斯，之所以神象化一一藝術(shù)，就因?yàn)槿碎g的神往，想象天間的神化，無論雅典娜還是阿波羅，都是占有肉欲的力量神圣，天上的裸女是人間裸女的理想，而占有，對(duì)女人與性欲的粗暴的肉體占有，就是天上肉欲的元神欲象。最古遠(yuǎn)的理想一直成為最現(xiàn)實(shí)人間的神話。從古至今，女人的裸欲占有意識(shí)，本質(zhì)上，并沒有發(fā)生根的改變。占有肉欲，成為古文明無一例外的美的發(fā)生基因。否則，神祀現(xiàn)象的標(biāo)志性象征，特別是權(quán)力的擁有象征，就無法解釋。

也許有人說，這是不道德的，反文明的?？蓺v史書寫者，是用肉與力、血與火的筆觸來記述文明的，并且，這一文明——藝術(shù)，又早于了文字幾萬年。我在《神圣的高貴》中，基于戰(zhàn)爭、掠奪、占有、欲望，對(duì)美的起源，有過論述。我說：血與肉才是元始的向往。千萬不要把殘忍和獸性排斥在美的基因進(jìn)化的范疇之處，恰恰相反，它是精神起源的第一動(dòng)力。英雄社會(huì)史（絕不能單單用美術(shù)史）告知我們，古希臘的人體美，不能完全用“美好”加以形容。在那個(gè)殺戮時(shí)代，在那個(gè)被稱之為神祇與英雄的時(shí)代，那種給我們感受到的美，愈是野蠻、殘忍、血腥，或稱：野蠻美期。藝術(shù)是高貴的遠(yuǎn)古的沾滿血腥的神圣。

血染的神圣，正是1991年的《草地風(fēng)·夏》，是2021年的《草地風(fēng)·《?！肥恰?/span>性-命》。

這是三十年的歷程。

三十年，陳斌干了什么？

他在求索。

他在問：高貴的美啊，你在那里？

藝術(shù)家自信地從十字路口邁出，并且這一邁跨，就是三十年。

三十年的藝術(shù)，

苦苦尋覓，

什么才是原始天欲的象征？

這，

就是作為追求價(jià)值的陳斌！

還讓我慨嘆的，是1985年的中國美術(shù)變革。當(dāng)佇立于十字路口的年青藝術(shù)家，向前探望希望的曙光時(shí)，并沒有被左右美盲的噪音干擾。他慢慢地體味馬蒂斯生之歡樂的意義，大膽地用色彩拼貼，張揚(yáng)出一個(gè)與當(dāng)時(shí)格格不入的《小屋》。這幅六年后問世的作品，绔張、變型、扭曲，巴洛克時(shí)代即視為革命的元素，被不甘心的年輕人組合成一個(gè)浪漫與理想的交響。

我特別欣賞他不入流的三十年。

因?yàn)?，在我眼中，啟碼有一位中國的藝術(shù)探索者，用堅(jiān)定的追求，認(rèn)真地在書寫一份不從眾、不入流的中國式浪漫。她不合閨淑禮儀，卻時(shí)尚理想；她不遵院規(guī)庭訓(xùn)，卻自由浪漫。

陳斌的理想與浪漫，像極了馬蒂斯。《生命的喜悅》在于生命意義的發(fā)現(xiàn)——本體選擇了性與欲。而發(fā)端于草地風(fēng)的《性-命》，也在于直書大美為性的深刻——發(fā)現(xiàn)本欲中的生命。

我從來不認(rèn)為美是羊肥。甲骨之美，己否定了這類猜測。從發(fā)生學(xué)角度講，美的象征必須持有美的象征。真正讓美成為概念，必須有一個(gè)哲學(xué)的發(fā)生過程。我的邏輯若能成立，當(dāng)美成為欣賞的范疇前，美的象征必須持有美的象征。三萬年前的維娜斯就是一個(gè)藝術(shù)史語，她代表了一個(gè)藝術(shù)的發(fā)生，元藝術(shù)于對(duì)美的元欲望的發(fā)生，是欲望象征的出現(xiàn)，當(dāng)性成為飲望象征持有的欲望象征時(shí)，欣賞就具有了元始神化的意義。無論是維娜斯手中的聚寶盆還是玫瑰花，無論是牛角與太陽，象征，都成為人類的莊嚴(yán)、神圣與渴望。此時(shí)，對(duì)性的占有并獲取，成為美的元始天尊。最早的自覺，是對(duì)女性繁衍器官的崇拜，女性本身成為象征，且成為象征者持有的象征，基此，美才成為欲的渴求，成為藝術(shù)的元始天尊。

陳斌《風(fēng)祭之三》31.5×62.5cm

能繁衍的女性，是家的起源祈求。家是什么？是性的交集空間？不完全。為什么她會(huì)早于私有制——遠(yuǎn)期于私的存在？藝術(shù)在時(shí)空發(fā)生的交匯點(diǎn)，似乎在揭示，性是私有化演義的前提。當(dāng)然，這還是不夠。如果沒有對(duì)性的強(qiáng)烈的占有欲，人類今天所能欣賞的一切，也許就失去了基礎(chǔ)與動(dòng)力。美恐怕既發(fā)生在家欲的極為強(qiáng)烈的渴求之中——性的吸引、室的祈求、庭的枝繁、夙的期許。美感在人體中被藝術(shù)異化為一位書有女性符號(hào)的她。當(dāng)“她”象征了直接、簡單、深刻的哲義時(shí)，遠(yuǎn)古的性與欲、生與命，便升華為一類藝術(shù)的體驗(yàn)，人們稱這個(gè)獨(dú)特的哲學(xué)范疇為美。

部落經(jīng)濟(jì)的遠(yuǎn)古祈求，讓能生的女人成為性神，是美感早于文字的文明。一旦藝術(shù)把性欲圖騰化為象征特征的象征，美便成為范疇。她是一切藝術(shù)品創(chuàng)意的本源。

啟今為至，人類所有的藝術(shù)動(dòng)機(jī)，無不若此。正是這一世界美術(shù)史的發(fā)生，才讓裸露的女性，成為藝術(shù)的永恒。

陳斌《小屋》版畫37x37（獲天漄杯國際美術(shù)作品大獎(jiǎng)賽二等獎(jiǎng)）(憨牛居藏珍)

1992年，陳斌讓裸露的女孩成為藝術(shù)，著名的《小屋》，獲國際美術(shù)作品展二等獎(jiǎng)。這是我多次提到的一幅小小的尺寸卻又大大感人的作品。欲動(dòng)的，野性的，青春的，追求更為主觀和強(qiáng)烈藝術(shù)表現(xiàn)的，是一個(gè)小窗中裸露的姑娘，姑娘那雙任性的眼晴，像極了時(shí)代的目光。這，應(yīng)該是五四以來，中國姑娘第二次具有意義的精神投射，你看：那動(dòng)人心魄的雙眼，極富性感的雙唇，充滿魅力的雙乳，溢欲彈性的雙髖，更有時(shí)尚的發(fā)型，健美的大腿，粗狂的筆觸與大膽的色塊。

她是青春的，向往的，愈是時(shí)代的，開放的。作品特別注意線條和色彩的表現(xiàn)力﹑不受任何程序束縛，用一種富于表現(xiàn)力且意味深長的方式，將黑﹑白、黃、紅并列融匯。

要真正理解這件優(yōu)秀的藝術(shù)品，我們需要從更深層次理解藝術(shù)的發(fā)生。

在精神森林的蒙芽階段，元始藝術(shù)早于文字，文明從巖畫誕生。如果說勞塞爾洞是文明的元生期，一個(gè)有趣的史學(xué)現(xiàn)象，吸引著后來者：無論非洲、亞洲、歐洲、美洲、澳洲，元期文明的早發(fā)階段，多與獵人、牧人、記亊人、社會(huì)人有關(guān)。人類童稚期的精神，發(fā)芽于光明、溫暖、潤澤和生機(jī)。在部落經(jīng)濟(jì)時(shí)代，這種精神萌芽，一個(gè)重要標(biāo)志，是屋居文化取代了洞居文化，屋居的神明，無疑是能生育的女人。河姆渡的干欄式小屋，半坡的人字型草屋，是先古的標(biāo)配，而象征是，屋室是作為藝術(shù)的建筑文明的萌芽。而藝術(shù)的遠(yuǎn)古神明，無疑是屋室女主，因?yàn)?，她是能?/span>育的神奇，在部落繁衍的意義上，性欲/生育，藝術(shù)為神圣。

這是《小屋》的意義。

在這么深遠(yuǎn)的背景中，陳斌嘗試著對(duì)性與欲的裸義觸摸。藝術(shù)在藝術(shù)家耳畔輕輕地說，記住，要把畫筆學(xué)習(xí)的心運(yùn)自如，你不僅要面對(duì)一部厚重的歷史，更要面對(duì)創(chuàng)意路程的艱辛。

那時(shí)，一個(gè)事件，深化了陳斌創(chuàng)作《小屋》時(shí)的信念。這個(gè)亊件是，畢加索來了。

幾十年后的今天，誰來了，很難引起輿論批判。但當(dāng)時(shí)，主流媒體認(rèn)為妓女不應(yīng)該成為藝術(shù)的引入。話要回到1907年，在馬蒂斯面前，沉默了許久的畢加索，身心受到了強(qiáng)烈刺激，他意識(shí)到，應(yīng)有藝術(shù)的責(zé)任，需要?jiǎng)?chuàng)意，得認(rèn)認(rèn)真真地去重新書寫那個(gè)古老的范疇 — 性與欲。

有一天，畢大叔終于找回了自信。強(qiáng)烈的占有欲，讓同時(shí)代的他，對(duì)馬蒂斯大為嫉妒，發(fā)表了著名的《亞維儂少女》，立體主義，從此誕生。這一刻，美術(shù)史的賽道，來了一個(gè)大的轉(zhuǎn)彎。但在當(dāng)時(shí)，這福畫，除了畢加索的幾個(gè)老朋友，公眾都不喜歡，直到到十幾年以后，才被人認(rèn)知。又過了幾十年，它才來了，來到了飽受批判，至今仍沒有幾人能真正看懂它的大陸。

該畫原先的構(gòu)思，是以性病的諷喻為題，取名《罪惡的報(bào)酬》。這在最初的草圖上一目了然，一男子手捧骷髏，讓人聯(lián)想到西班牙古老的道德箴言：“凡事皆是虛空”。然而，在此畫正式的創(chuàng)作過程中，這些軼事或寓意，都被刪除了。其最終的震撼力，并不是來自任何文學(xué)性的描述，而是來自繪畫性語言的感人力量。

畢加索《亞維儂少女》

陳斌在畫前，沉默，點(diǎn)頭，贊許，激動(dòng)。他非常欣賞一位評(píng)論家的眼光：這力量，“恰似一地打碎了的玻璃”。在畫前，陳斌理解了畢加索的破壞力?？墒?，這個(gè)破壞過程，讓年輕藝術(shù)家又獲得了什么呢？他，并沒把注意力放在性的道德一-妓女上，而是看到了繪畫語言的力量。陳斌，大膽地用《小屋》，來破壞主流的時(shí)尚。人們從第一眼的粗獷震驚中醒悟，并細(xì)細(xì)地發(fā)現(xiàn)，這一破壞，相當(dāng)?shù)赜欣碛袚?jù)：所有的東西，無論是形象還是背景，都被分解拼貼為性的幾何塊面。而且，這些碎塊并不是扁平的，它們由于被襯上陰影而具有了某種三度空間的感覺。但，它是一個(gè)實(shí)實(shí)在在的拼貼平面。創(chuàng)意并不確定它們是凹進(jìn)去還是凸出來；它們看起來有的象實(shí)體的塊面，有的則象透明體的碎片。這些非同尋常的塊面，使畫面具有了某種完整性與連續(xù)性。在形態(tài)的交疊中，雙眼只能看到淺層的空間：沒有焦點(diǎn)，沒有大小，沒有消點(diǎn)，突出顏色的對(duì)比與變化，輪廓線在此的作用，不是讓繪畫內(nèi)容的層次比平面本身更深，而是更淺。

野獸與立體，共同成就了《小屋》。

新的一頁就這樣翻開。

它要講述的故事，同樣是那個(gè)對(duì)性與裸強(qiáng)烈的占有欲？同時(shí)，也想問:：她為什么引發(fā)了一個(gè)被稱作私與欲的“制度”？

在回答這一問題以前，有必要先從發(fā)生史的角度探討人體的藝術(shù)異化過程。

在原古，兩性的強(qiáng)烈吸引，因生殖崇拜，生發(fā)了排他的私秘空間。文明使性的交集隱蔽化，并漸生了巫神之美。其內(nèi)生的天地溝通、雙人起舞的美的寓意，不單華夏有象形解說，古希臘亦有巫與性的美的人體異化。若進(jìn)一步觀察世界人體藝術(shù)的發(fā)生：巫、性、欲的藝術(shù)范式與變異，應(yīng)為人體藝術(shù)的基本。古希臘以美為核，性與巫為體；古埃及以巫為核，性與美為體；古印度以性為核，巫與美為體。我們呢？筆者持有一觀點(diǎn)：華夏人體異化，呈相為性、巫、美的藝術(shù)綜合體驗(yàn)——欲之道。這種華夏人體藝術(shù)的異化，是以欲為道的更為豐富的美感發(fā)生。所以，她即不是神，亦不是巫，也不是教，而是一個(gè)欲道致生的占有空間 — 小屋。

從這個(gè)意義理解，家的欲望占有空間的床笫文化，也許更是國人對(duì)人體藝術(shù)不同與其他的理解。

《小屋》的創(chuàng)意，雖不像《生命的喜悅》，要與提香與安格爾對(duì)話，探尋人體為何這樣美？歷史為何這樣演義？但它總有他的所思。還是那句設(shè)問：為什么如此小的尺幅獲得如此大的獎(jiǎng)項(xiàng)？也許，因?yàn)樗v了一個(gè)故事，講了一個(gè)比私有制發(fā)生還要古遠(yuǎn)的生動(dòng)——性的渴求、欲的吐放、生的味道、命的運(yùn)控。

《小屋》，是年青藝術(shù)家轉(zhuǎn)彎的標(biāo)志。從此，陳斌的藝術(shù)，告別了傳統(tǒng)，走上了平面與拼貼。而他要表現(xiàn)的，是遠(yuǎn)古能生育的女人——部落繁衍的神的圖騰——性與欲。

陳斌